雕刻光影與形體的沉思者：羅丹靈感散記

　　《雕刻光影與形體的沉思者——羅丹靈感散記》取自法國雕塑家羅丹的珍貴私人筆記，同時由與羅丹忘年交情甚篤的法國作家茱蒂特．克拉黛爾擔任各章導言，長期擔任法國重要文學獎項費米納獎（Prix Femina）評審的克拉黛爾同時也是促成法國政府在一九一六年創建羅丹美術館的關鍵人物。

　　克拉黛爾在羅丹的筆記文章前，以她和這位偉大藝術家互動往來的優美文字紀錄，循序導引讀者走進羅丹的精神世界，貼近一位藝術家的心靈，領略一個創作者對於觀察、感受的概念，而後帶出這位法國雕刻大師對於靈感與啟發的自述。

　　羅丹私人筆記中的文字細膩、熱情，毫無保留或矯飾地記錄了一位創作者如何以眼、以心「觀看」周遭世界。書中紀錄了羅丹對植物花草線條與顏色的細膩觀察、對古希臘雕塑的熱愛、對古典和哥德建築之美的崇拜、雕塑材質與光影的奇妙互動，以及對藝術風格的探討，讓人得以窺見這位雕塑大師闡述如何藉由「觀看」，從周遭平凡事物中發現靈光，進而擷取出藝術創作的靈感精髓。
 

作者簡介

奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）

　　法國雕塑家。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。除雕塑外，他還創作了許多插圖、銅板畫和素描，著有《藝術論》等書，主要雕塑作品有《沉思者》、《雨果像》、《加萊義民》、《地獄門》等。

引言／茱蒂特．克拉黛爾（Judith Cladel, 1873-1958）

　　法國劇作家、小說家、傳記作者，一九一六至一九五八年間曾擔任費米納獎（Prix Femina）評審，與羅丹私交甚篤，為一九一六年協助創立羅丹美術館的關鍵人物。

譯者簡介

王凌緯

　　清大化工碩士肄，台北藝術大學音樂碩士鍵盤組畢，現任雜誌編輯，兼差其他很多事情。不斷在人生道路上迷失，不斷心碎。興趣為精神分析、現代音樂、電音、氣味、憶往與傷逝。一把年紀了還想學集合論，好好當個反後現代主義者。
 

II 花間散思 (節選)

這場雨已經下了四個鐘頭；該是花兒解渴的時間了。

一朵瑪格莉特從側面看來像顆蛇頭、張頷吐信，而白色的花瓣像是小小的領片。而從正面看來，它的黃色花心就是一顆小太陽、花瓣則是彈奏鋼琴的十指。

這些白花是展翅的白鷗，它們列隊飛翔；其中最可愛的一朵，花瓣就像翅膀一樣往後拋伸而去。

瞭解生命的人，都會愛上花兒與它們天真無邪的撫慰。

這些瑪格莉特看起來像是在路上被人發現的蜘蛛、準備要把自己掩蔽起來。它們的花苞像蛇頭一樣從長長的莖幹末稍伸展出來，並且被自己的葉片從中隔開、彼此糾結。愛，不也就是沿著這種曲折的小徑蜿蜒，而不若飛箭般筆直前行嗎？

它們深綠色的葉子生得非常規律，由左而右，保持一定間距地舒展開來。一旦花束最終永遠乾枯，將讓人想起波斯的工筆畫。

沒有任何人類的心靈能純淨到足以詮釋出花的鮮活——但我們絕不能放棄這種努力，以表現出這種鮮活；縱使這種鮮活永遠無法為人觸及。

當花瓣開始脫去，花似乎正寬衣緩帶，準備在土地上安眠。這是花最後的迷人顰笑，表現出它對上帝的順服。

靜靜死去的花看上去帶有何等靈性啊！我們應該傾聽它、向它致謝。

這些紅黑相間的毛莨讚頌著嘉年華；它們就是嘉年華本身。嘉年華就是花最貼切的象徵。這些毛莨正好也戴著面具，身著節慶服裝。身上滿是金黃火紅的顏色，好似模仿著太陽。

歡快的嘉年華！這是對花所能作出何等歡快的詮釋！我在年輕時有好長一段時間都低估了花兒，但我現在很開心能找到新的方式去觀看它們，如同輝煌的羅馬文明以及其他往日的豐美智慧觀看它們的方式。

有人給了我一些鬱金香，它們變化多端，使我深深著迷。一位藝術家要有何等幸運機緣，才能通曉這些讓我傾倒拜伏的藝術終極祕密！

這些黃色的鬱金香在花瓣邊上染著一抹鮮血般的紅。能看到純粹的顏色是何等快事！——紅色、藍色、綠色……這正是彩繪玻璃的精髓所在！

人在這些花朵面前總會感到何等驚訝：驚訝於自然所能表現的永遠比人類所能理解的更多。花向我們透露凡人心智永不能及的那些祕密，同時顯示了上帝的臨現。

花的青春逝去讓它們變得何等瑰麗！

就連花也都各自有各自的遲暮。