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街頭藝術浪潮: 街上的美術館,一線藝術家、經紀畫廊、英倫現場 直擊訪談

Street art:meet art

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內容簡介

街上的美術館‧城市的潮風景
英國頂尖藝術家Damien Hirst公開收藏的Paul Insect、來台灣創作的Seth…
反叛躁動、創意奇想、高手過招,稍縱即逝的塗鴉群像,一次直擊
獨家深度專訪!全球ㄧ線好手+知名經紀畫廊+Radiohead御用設計
從次文化到主流藝術,看他們如何改變城市、撼動市場

  ◎深度專訪,街頭藝術高手12人:塑膠人、灌模物、三眼兔、大壁畫,探索獨一無二的創作軌跡
  ◎幕後推手不藏私真分享──專訪倫敦指標藝廊,暢談藝術家從新銳躍升主流的成名路
  ◎從塗鴉到街頭藝術,Banksy效應後現象、風格、產業成形,看新世代藝術如何改寫美學界定
  ◎獨家interview:Radiohead 御用設計師 Stanley Donwood
  ◎藝術創作、論述者  高俊宏──專文推薦,藝術&塗鴉界重量級名家一致好評


  稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些道理。塗鴉藝術是活的,如同所有生命事物,它們會誕生、會萌芽、會存在(無論存在多久),接著凋謝甚至死亡,而後又在其他地方,重複這樣的生命循環。── 藝術家 Michael De Feo

  這一切的一切,都與「賣畫」無關。這些人都不對賺錢感興趣,他們就是非常、非常單純地在詮釋藝術,這也是讓許多人對塗鴉與街頭藝術狂熱的真正原因。── 藝術家 ROA

  追!趕!跑!跳!躲!整座城市,都是他們的戶外美術館。

  神秘塗鴉客Banksy繪製的牆面被挖下來高價拍賣,讓塗鴉以爆炸性的方式引領風潮,一舉走進主流市場。2010年,英國首相大衛‧卡麥隆首次造訪美國,就帶著倫敦街頭藝術家Ben Eine的作品與美國總統歐巴馬交換禮物,讓Ben Eine聲名大噪,街頭藝術頻頻登上媒體,蔚為流行。泰德現代藝術館、美國現代藝術博物館(MoMA)與法國龐畢度藝術中心,相繼舉辦多次街頭藝術展覽,不只學者與藝評家論述塗鴉的藝術性,許多新生代策展人,也開始策劃相關展覽,來自底層的文化正逐漸被藝術界正名。

  從塗鴉到街頭藝術,從次文化踏入主流,一場體制內外的流動,野生藝術家登堂入室,前進白盒子藝術界。Banksy成名後的街頭,發生了什麼事?哪些藝術家?哪些風格?哪些創作理念正在興起?藝術家如何自我經營?藝術經紀如何介入市場?改變了哪些遊戲規則?作者實地走訪街頭藝術的發源地──英國,以訪談方式傳遞老、中、青三代創作的初衷,一線藝廊經營者的觀點與手法以及英國街頭藝術的發展、文化和整個產業的形成,帶領讀者看見街頭精神的力量與爆發力。

  集結全球塗鴉高手,不容錯過的12人深度專訪

  ◎Paul Insect:單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
  塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。
  在英國,Paul Insect是另一位有名的「不露臉」傳奇塗鴉客,當今最具代表性的藝術家Damien Hirst都曾公開收藏他的作品。反諷主流的黑色幽默,都讓 Paul Insect 充滿玩心的趣味創作深得人心。

  ◎ROA:出沒於城市間的大型動物壁畫
  藝術可以是任何東西,但絕對不會「無趣」!
  一抬頭,東倫敦大牆上佈滿了藝術家ROA所繪製的動物群像,就連Google地圖街景都能隔空觀賞他的作品!從小就對動物十分著迷的他,畫呀畫呀...一路成為各大藝術展覽爭相邀約的頂尖好手。

  ◎Mark Jenkins:就是要嚇你的膠帶塑膠人
  我把創作留在路上。礦泉水瓶丟在路上是垃圾。但是我用礦泉水瓶做雕塑,這是藝術還是垃圾?
真人等比尺寸假人,全身裹著滿滿膠帶,被丟在垃圾箱、臥倒在馬路邊、攀爬在屋頂上、漂浮於河岸間,有時一不小心玩太過火,大批警力出動搶救,各種嚇壞你的真實荒誕情境,都由Mark Jenkins一手促成。

  ◎Thierry Noir:見證柏林圍牆瓦解與新生
  跟創作內容無關,即使在牆上撒泡尿都非常政治性。
  Thierry Noir不僅經歷柏林圍牆戒備森嚴的鐵幕時代,更見證了柏林圍牆應聲倒塌的那一刻。身為柏林圍牆塗鴉元老成員之一,他用街頭藝術點醒世人莫忘歷史教訓並追求崇高自由。

  ◎Faith47:實力不容小覷的女力
  信念是快速消逝的事物,就像塗在牆上的金色,平均兩年就會完全剝落。
  近二十年的塗鴉經歷,Faith47創作技巧高超精湛,豐富的人生閱歷更奠定了其作品的厚度。看似科班出身的她,其實從來沒有受過正統的美學教育,透過自學練就了比一般畫家更讓人驚嘆的紮實技巧。

  ◎Seth:熱愛土地與人群的全球畫家
  我會和當地居民相處一陣子才畫畫,因為與在地對話是最重要的!
  2015年Seth曾經受邀來台,為三所偏鄉小學繪製充滿部落文化意象大型壁畫,熱愛與他所到之處的居民和土地產生連結,足跡遍及全球三十多座城市,整個世界都是他的美麗畫布。

  ◎Ludo:黑白叢中帶一點綠就是他的最佳識別
  當一位街頭藝術家不需簽名就能被人識別,風格就是他的簽名。
  擅長以海報方式來表現作品的Ludo,令人嘖嘖稱奇的驚人手繪技巧,黑白之中點綴了獨特的螢光綠色,成為「Ludo式的風格」。宛如學生時代參考書上那一道道螢光筆跡,讓人再度關注生活周遭種種「亮點」。

  ◎OX:翻玩廣告看板逗笑城市人的創作奇想
  我像是規律更換廣告的工作人員,警察都誤以為真,因為看起來很稀鬆平常。
  街頭藝術家OX總是將他那奇異發想的創作貼在大型廣告看板上,繼能引起民眾的注意,又能融入當地的環境,讓人們在沈悶的都市生活倍感趣味,他用豐富的色彩,將幽默帶入你我的生活中。

  ◎Alex Face:以女兒為靈感誕生的三眼兔
  小孩代表著未來,但是未來卻讓人困惑,讓人擔心,會為他們的未來感到憂心。
  身著兔子裝的小孩,原型正是來自Alex Face的女兒,當他初次看到自己的女兒時,生命帶給他的震撼體驗,也引發他對世界的好奇與猜疑,因此他所創造的角色臉上,總有一絲詭譎表情。

  ◎Pablo Delgado:眾人皆大我獨小的迷你塗鴉
  所有的創作其實都與塗鴉無關,我只是拋出問題,跟大眾溝通,讓他們思考。
  作品尺寸有如日本動畫電影《借物少女艾莉緹》的真實版。Pablo Delgado先在出版品上找到所需照片,影印縮放為小尺寸後,再將這些紙人貼在街上,塗上顏料畫上影子,就像借物小人出現在大街上。

  ◎Jo Peel:在平面與動畫取得完美視覺呈現
  女生創作街頭藝術,並不如一般人想像中困難,去做就對了!
  充滿故事性的作品,記錄了東倫敦後工業影響下的氛圍,Jo Peel的作品更讓整個城市充滿了魅力。她對都市化的感覺特別強烈,也表現在她的創作,讓人更加思索所謂的「都市化」的改變。

  ◎Cityzen Kane:他的灌模技術令人嘖嘖稱奇
  擁有人人稱羨的工作、名車,但下班後的興趣就是看電視。如果這是你想要的生活,那很好,但我比較喜歡創作。
  Cityzen Kane並非唯一以雕塑為主題的塗鴉人,但是高超的塑型能力與專業的灌模技巧,讓路人看到他的作品都不禁會驚呼連連。他使用多媒材顛覆民眾對街頭藝術的認知,不斷挑戰街頭塗鴉的可能性。

好評力薦

  旅行藝術家   蕭青陽  
  藝術家   姚瑞中  
  塗鴉藝術家  ANO  
  藝術家  Candy Bird  
  塗鴉藝術家  DEBE
  街頭藝術家  黑雞先生(Mr. OGAY)   
  街頭藝術家  Pibg gantz5
 

作者介紹

作者簡介

許雯捷


  國立台灣藝術大學工藝設計學系學士,倫敦金匠大學(Goldsmiths, University of London)批判與實踐設計學系(Design and Critical Practice)碩士。曾於倫敦塗鴉藝廊 Lazarides Gallery 實習。因為對塗鴉藝術的熱愛,旅訪歐洲各大城市的塗鴉活動,包含:柏林、布里斯本、蘇格蘭……等。透過翻譯文本以及親身蒐集最新資訊,現自行經營線上誌〈後塗鴉筆記 Double Cheese Double Meat〉。

  網址:doublecheesedoublemeat.wordpress.com/
  臉書:Double Cheese Double Meat http://goo.gl/5BFpBZ
 

目錄

CH 01. 當塗鴉成為一種藝術
街頭塗鴉如何踏入主流市場
偷渡博物館、拍賣創天價,Banksy效應發酵中
街上永遠的頑童
夜裡的那群人──和塗鴉文化一起長大的塗鴉小子
專欄──前街頭小子現身說法:電台司令御用設計師Stanley Donwood

CH 02. 藝術家與塗鴉群像
Paul Insect︱UK──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
ROA︱BELGIUM──城市巨獸出沒,專畫大型動物的街頭藝術家
Mark Jenkins︱USA──老是嚇壞路人的膠帶雕塑藝術家
Thierry Noir︱FRANCE──第一位轟炸柏林圍牆的塗鴉藝術家
Faith47︱SOUTH AFRICA──關於女人、動物、南非的一切
Seth︱FRANCE──周遊列國來到台灣的全球畫家
Ludo︱FRANCE──黑白叢中一點綠的手繪海報藝術家
OX︱FRANCE──為廣告看板添加幽默的街頭藝術家
Alex Face︱THAILAND──來自泰國的三眼兔街頭藝術家
Pablo Delgado︱MEXICO──眾人皆大我獨小的迷你塗鴉藝術家
Jo Peel︱UK──將壁畫變成動畫的女性街頭藝術家
Cityzen Kane︱UK──擁有高超灌模技巧的街頭藝術家

CH 03. 從街頭到白盒子藝術界
從室外到室內,野生藝術家前進白盒子藝術界
街頭藝術的種類
Lazarides Gallery──Banksy前10年背後的藝術經紀推手
Pure Evil Gallery──十足地下風格的街頭藝術畫廊
Red Gallery──只創作不販售的街頭藝術藝廊
Nelly Duff Gallery──被花卉市集中的塗鴉藝廊

CH 04. 改變城市活力的街頭普普藝術
More Than Just “Pop Art”
搞游擊、跑警察,找回我們的城市活力
歡迎來到倫敦,兵家必塗之地
◎Massive Attack樂團一員,並具備塗鴉藝術家雙重身分的3D
 

推薦序

塗鴉與城市辯證

 
  塗鴉源於西方現代城市發展的場景裡,這種遊走於為藝術─社會的創作模式,對我們來說仍披著異國情調的外衣。然而,塗鴉文化仍然延伸出了人與城市管理者之間的空間主權爭奪,這點,特別回映出台灣現代性歷程長期以來的缺口:從日殖時期所謂「現代城市」的形成,我們對於城市基本上是沒有辦法、管道去想像的,我們的城市本質上是一種缺乏個人意見,換言之缺乏「主體」的空間。
 
  《街頭藝術浪潮》從「原點」一詞,探討被歸類為次文化的塗鴉,如何想像城市,如何對今日過度商業化的藝術世界產生衝擊,並指出塗鴉藝術本質上的流動性、朝生暮死。我記得過去參與《玄奘》演出時,蔡明亮也與我聊過劇場的朝生暮死,這種不可逆的狀態直指生命的悲戚。但是,除了易逝的感傷外,一如書中提及著名的Banksy、ROA等案例,塗鴉客似乎有著更大的觀點,像西方佔屋(squat)運動反覆詰問的:「究竟資本主義的出路在哪裡?」或如自主運動(autonomous)代表者Lazzarato,在1999年反新自由主義的西雅圖運動所指出:「一個不同的世界是可能的」,塗鴉藝術曾經一度也被認為是自由的表徵,雖然,像所有藝術的有限性一樣,它們距離構造一個不同的世界仍有很大一段距離,但是藝術家仍為社會提供了想像,特別在缺乏城市主體、信奉私有化的亞洲社會裡,這種提問仍顯意義。

  在為本書寫序言時,台灣剛好發生一件有趣的塗鴉「事件」,一位身着僧袍的張姓民眾,從台北到屏東的電箱、電話亭、橋墩柱……等,留下了「青少年純潔騙殺全國」字樣,被依毀損及涉嫌恐嚇公眾罪扭送法辦(警方還因此真的查到有一個「青少年純潔會」)。對於行為舉止稍微怪異的人,我們習慣非常迅速地動用刑法伺候,或者根本當作笑話,而跳過了辯證的過程。我想起過去在尖沙咀天星碼頭,看到香港塗鴉者「九龍皇帝」(曾灶財)抗議家族的九龍主權被港英霸佔的遺作,成為香港殖民史的集體記憶而被保留下來。藉由這本書,我們期望人們更深入理解「塗鴉」(graffiti),同時也能夠辯證性地思考這些城市創作。

高俊宏
藝術創作、論述者

自序

  在台灣講到街頭藝術一詞,許多人的聯想應該是街頭藝人,若是單單以英文Street Art搜尋,指的便是街頭塗鴉資料,因此在本書中所提到的「街頭藝術」,是在講述在街上包含塗鴉、視覺上的藝術創作。
 
  每個地方都有其街頭藝術發展的成因與脈絡,以台灣來說無人管轄的廢墟與河岸成為街頭藝術被默許、滋養的場所,而在倫敦這些街上的創作由何處開始發跡?本書以訪談呈現英國街頭藝術發展、文化與整個產業的形成,雖然以現代來說街頭塗鴉源自於美國,英國年輕人在整個文化初始之時以模仿美國的街頭文化為主,漸漸地英國的街頭藝術找到了屬於自己的創作精神。英國的街頭藝術經過數十年的演進,塗鴉客不屈不撓的創作、對抗體制才被社會接受,創造出看似和諧、被允諾的創作街區。而這些街頭藝術絕對不只是表面上精巧的視覺技法,這些創作背負了整個街頭文化的底蘊,整個文化的精神與韻味不是臨摹「差不多元素的圖」就能夠複製的。
 
  無論街頭藝術被歸類在當代藝術與否,塗鴉的街頭精神不該被忽視。
 
  街頭藝術泛指在街上各種的藝術創作,源自於塗鴉精神。近幾年來街頭藝術漸漸進入主流文化,趨使許多人在街上創作,Banksy的成功證明了藝術家能夠靠著在街上創作而名利雙收,因此成為進入主流藝術的跳板。如今的街上出現了許多技巧純熟但內容空洞的壁畫,許多塗鴉客表示「塗鴉已死」!無論藝術家的繪畫技巧多麼高超,懂得使用科技輔助完成完美的作品,街頭藝術若是喪失了塗鴉的精神,僅僅是一位「在街上畫畫的插畫家」,但是街頭藝術的深度絕對不僅於此!
 
  本書以訪談的方式傳遞街頭藝術家老、中、青三代創作的初衷,英國街頭藝術經過不斷地發展,每一代對於街頭藝術的詮釋也不盡相同。而台灣的街頭藝術,尚在萌芽,不需要模仿其他國家的街頭藝術文化,因為這些圖像是經過數十年文化的焠煉與累積.才造就今天的街頭樣貌。
 

詳細資料

  • ISBN:9789865657871
  • 叢書系列:Plus-art
  • 規格:平裝 / 256頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

CH 02. 藝術家與塗鴉群像 (節錄)
 
Paul Insect──單純地在街上玩耍的塗鴉巨星
 
塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。
 
在英國,Paul Insect是另一位有名的傳奇匿名塗鴉客。與Banksy同時期開始創作,還一起為著名的塗鴉網路藝廊Pictures on Walls設計骷髏頭咬著兩把刷子的LOGO。許多由Banksy 舉辦的展覽,例如Cans Festival與Santa'sGhetto,他都曾參與創作。

就連英國當今最具代表性的藝術家Damien Hirst也收藏Paul Insect的作品,並在2007年Paul Insect的展覽中也曾公開讚賞,讓Paul Insect因此聲名大噪,許多收藏家與藝術家爭相收藏他的畫作。名氣的增長並沒有改變他,不像其他塗鴉客有具體的人物或風格,人們永遠無法框架他的作品。從90年代便開始塗鴉的Paul Insect,看盡倫敦街頭藝術文化的盛衰與改變。
 
街頭藝術拯救了當時的他
 
1991 年青少年的Paul Insect搬到倫敦時,比起塗鴉其實更喜歡電子音樂,也在許多酒館和地下酒吧出沒。「當時的東倫敦與現在比簡直是天壤之別,肖爾迪奇(Shoreditch)一帶只有喝醉的人。」但他覺得現在肖爾迪奇街上的塗鴉與過去期望的差異甚遠,新生代塗鴉客也與當年大不相同,老實說,他認為現在的肖爾迪奇簡直糟透了!
 
回顧1987年,是塗鴉的黃金時期,街上充滿了塗鴉,人們無法透過報章媒體接收塗鴉資訊,必須親臨倫敦才看得到,因此Paul Insect只要週末有空便會來回穿梭倫敦街頭。對他來說,塗鴉是一個能夠讓自己不斷發掘新事物的管道,更變成他往後的人生方向。
 
畫了十幾年的塗鴉,Paul Insect曾在墨西哥遇過疑似吸毒的人,眼神迷茫看他創作,然後說出:「喔∼這些∼這些畫∼很∼很飄釀∼」當他看著這些人的臉,不難發現他們真的很投入,「通常當地人都對外地人很友善,喜歡外地人把新事物帶進來。尤其在貧困地帶,還滿能接受年輕人的次文化,會帶給當地人一種『目標』的感覺。」但他也坦承,前往落後國家創作正是因為他不想要待在倫敦,即使在倫敦,他也喜歡在環境髒亂的地方塗鴉,勝過於在紐約或洛杉磯畫大牆,「在落後地區塗鴉,這才是我想做的塗鴉藝術!」現在的他回歸初衷,思考自己塗鴉的原因,並不是想要讓自己出名,或是銷售更多作品。塗鴉只因開心快樂,就算遇到警察也是難忘的回憶。

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