穢土天堂：穢土天堂首部曲

推薦序 《穢土天堂》的當代警世寓言  文 / 于善祿（臺北藝術大學戲劇學系助理教授）
推薦序 《穢土天堂》裡的質疑  文 / 梁紅玉（資深媒體人）
前言
 
《穢土天堂》
演出圖像紀錄
《穢土天堂》英文劇本
 

前言

　　《穢土天堂》初始的靈感是二○一一年四月時聽到巴奈與那布合唱的〈也許有一天〉，霎時間連結到高中時被政府徵收那位於北投半山腰的家，高中住宿的我回到那個住了十幾年的房子前，告別的機會都沒有，只剩下如殼般的廢墟，家的回憶被蕩然抹去；至今父母在北投搬過三次家，我一次都沒有幫忙過，越加鮮少回去那個父母親在的住所，或許在我高中時，靈魂並未跟隨搬離。

　　葬在竹林和我征戰山頭、以一敵五的小馬骨骸依舊在那，而另一隻「Lucky」則追著搬家車往山下衝，自此消失，我詫異於父母的薄情，爾後又聽母親抑然的說她夢見Lucky變得乾淨又漂亮，不斷搖著尾巴狀似道別；家的根從底下被剷除，連父母也無措。

　　失根的我聽到〈也許有一天〉時，終於知道自己遺失的是什麼了，是以家為核心向外拓展的那片土地，那有各種蟲子、蛇、鳥和一堆蚊子，夏夜一家在外泡茶，前後門開著便有涼風習習，夜有蟲鳴，往登山步道走去能略避光害窺得一方星空，前望則有關渡平原及台北夜景，家從來都不是一個房屋的概念，而是空間及其回憶的整體。

　　遷離至今已十六年，被徵收的土地依然是一片荒蕪，少子化根本支撐不起一所小學，我仍不時地回到那被圍籬圍起的「家」撿拾我早已破碎的靈魂，試圖釐清是誰造成我原鄉的消滅，所謂國家是否具有所謂的「絕對」，近乎殘暴的巨輪又能如何抵禦。

　　穢土天堂的劇情合著華格納強大的音樂性中編寫，故事發展如同直球般有著絕對的必然性，近乎殘暴的壓碾著劇中角色，時至今日當我拿起劇本翻讀依然感到其巨大的壓迫感，身為創作者也誠然感受到「穢土天堂」自身的生命力，那憑依在我身上更難以言說的歷史。

　　二○一一年夏天，首次去非華語系國家，也是第一次一個人出國，兩個多月間所有感官歷經劇烈震盪卻苦無人說，只能不斷在心中低迴，這段期間看了慕尼黑「達浩」、柏林「薩克森豪斯」、和波蘭「奧斯威辛」三大集中營與相關博物館，抑鬱心情依然無人能說，眼眶打轉的悲傷或是被滿屋子頭髮逼退的震驚都只能自己消化，文獻紀錄的沈重怎樣都難以寫入劇中，因此除了一段阿道夫提及集中營如何對付「地下人」的獨白有所引用外，剩餘只能放下。

　　所以「穢土天堂」是因為受二戰納粹歷史所震撼所寫的嗎？從劇情文體上來看的確有若干之處，但其實更多是來自生活，二○一一前後的土地正義問題、原住民相關法條問題、文化侵略……以及我的生命經驗；憑藉著「穢土天堂」我更想展現的是一個絕對的暴力，不論它有多正確也必然有其謬誤，而我們面對如此巨輪的碾壓，也如同劇終的寓言，是否，有一天我們有停下它、改變它的可能？