B群

序　　後烏托邦的時代證言
　
B群是一種維生術
　再生
　致敵
　以愛之名
　巡田水
　九條命
　更新世
　我想念我自己
　土耳其海灘
　女同性戀者的晚餐
　鄉愁
　熟年
　極地
B群家族成員包括B1、B2、B3 (菸鹼酸)、B5 (泛酸)、B6、B7 (生物素)、B9 (葉酸)和B12等。B群是一個很酸的家族。
　我是貓
　魯蛇
　限制級
　白犀
　檸檬塔
　台北飄雪
　情人節
　遇見
　指事
　樂園
　森林
　無偶之家
　穿山甲
每天一顆B群會有副作用？專家表示副作用和反作用人人都有用
　聊天室
　灶腳
　毛衣
　藥
　戲劇性
　室友
　薄荷夜
　親密
　長途旅行
　三明治
　不純物
　白日夢
　我們的歌
抗疲勞必須吃B群？熬夜者、經常飲酒者、上班族等過勞的現代人吃再多也沒用
　烘焙愛
　搬家
　絲瓜
　地下社會
　狂人日記
　老地方
　格陵蘭死亡葬列
　取水
　B群
　單身狀態
　料理
　下一站，FAVELA
　渡海
　無國籍
晚上不能吃B群？適量補充B群對睡眠有幫助，過量可能造成失眠、清楚記憶夢中場景。
　告別式
　重逢
　52赫茲
　想念
　花樣年華
　禁忌
　雲林
　濱海的旅館
　牯嶺街小青春
　冬蜜
　醒來
　九月
後記
 

推薦序

後烏托邦的時代證言
鴻鴻

　　讀顏嘉琪的新詩集《B群》，我幾乎一步一驚。過去十年來台灣社會引動風雲的議題：反戰、反核、環保、都更、空污、同志平權與多元成家……從台灣家園到當代世界，她幾乎全數正面迎戰，但是卻寫成了與當下反抗的聲音完全不同的詩。不斷進行反抗的詩人如我者，我的美學是賭氣式的「反美學」，希望推動這些問題趕快解決，這些詩可以被用過即棄。嘉琪則苦心經營她的美學，卻一點也不減損批判的力道，且更引人深思，讓讀者無法用過即棄。議題是即時的，詩的核心價值卻是可以延伸並持續引發共鳴的。在歷經二度政黨輪替，所有的議題都被伸張、被實踐或被背叛的台灣，文學必須靠自己的力量存活下來，繼續戰鬥，我們需要的毋寧是像顏嘉琪這樣的詩人。

　　嘉琪的詩都不長，意象與語言卻十分紮實，情緒也相當節制，意味著她不是在利用這些題材作為渲染或鋪陳的柴薪。她有明確的、思慮周密的觀點，需要層層轉遞、反覆辯證，然後壓縮在一首三十行左右的詩裡。

　　按作者自陳：「B群是一群必要的營養素，以人群來說就是大多數的普通人（跟A咖相比），詩集中無論是流浪動物、農民、都市遊民、同性戀者......都是像B群一樣的存在。」而她自己就混跡其間，黑白雌雄莫辨。不是居高臨下的同情，而是物傷其類的申辯，以及自省。

　　嘉琪在詩中書寫動物──無論是作為實體或比喻──之頻繁，恐怕是劉克襄以降第一人，有如都市中的自然靈媒。從白犀、紫蝶、斑馬、夜鶯，到鯨魚或蒼蠅，非僅環保關懷可以解釋，我以為那是一種視角，不是以看人的眼光來看動物，而是以看動物的眼光來看人。人類把動物關進囚籠的時候，也將自己從自然隔離出來。但嘉琪寫來可以舉重若輕。例如〈我是貓〉，有如卡夫卡《變形記》的喜劇版：都自知是貓了，還是人模人樣去上班，無人引以為異。又例如〈魯蛇〉真的是寫蛇：「每一次蛻皮都是／推翻舊的自己」、「每一次蛻皮都是／被新的自己推翻」。明明是寫在社會無處容身的處境，卻不忘在不同的位置自我檢視。視角不同，觀點自然有別於過往相關主題的書寫。

　　或者正是自身的動物本能在呼喚，雖身在都市底層，嘉琪沒有忘記來自鄉野的歷史。〈灶腳〉是超越潮流的鄉土文學，用飲食的滋味來追懷一個尚未被連鎖化、同一化的世界：「那時同一道菜在不同餐桌上／有千百種味道」。〈巡田水〉則用土地重劃來講述一棵樹的身世：「一棵老楊桃樹／從庭院深處遷至／馬路中間」──當然樹沒有被迫遷，是馬路開入了庭院；接著是天空的退位：「被槍聲驅逐的野鳥／帶走孩童眼睛裡／藍色的天空」。

　　樹走到馬路中間、野鳥帶走天空……這樣令人驚奇的詩意不是來自文字遊戲的癖好，而是一種更宏觀的座標所測量出的真實。精彩的例子不勝枚舉，最令我動容的應是〈白犀〉的結尾：「一頭白犀從電視螢幕裡走來／倒臥牛皮沙發上／等待主人／買新的玩具回家」。

　　人失去了野性，並不打緊。但是躺臥在自己剝下的皮上，渴望著塑膠玩具，這種無知，反諷地道出了人類如何拋棄了幸福而去追逐更昂貴的贗品。嘉琪寫所有開發迷思的議題，無不一語中的，寫幾次、動人幾次。比如寫核災後被輻射毀壞的〈樂園〉，有如怵目驚心的科幻電影：「蘆葦叢裡／一窩卵／半個世紀沒有孵化」、「人與蟲／交換基因」；當筆鋒一轉，「岸邊扶著／過衰的楊柳／河魚恢復了記憶／爭相／投奔於海」，又令我心潮澎湃，難以自已。

　　另一首直寫都更的〈更新世〉，猶如當代城市的小史詩。描述舊屋被摧毀成一塊塊「挖空的墳」，無殼鬧鐘喚醒無殼人，母雞變成變賣的雞母。人們就像緊偎在捷運裡的旅客，無可選擇地被載往預知的終站。「會議的錄音沒有逐字稿」、「檔案遺失」直指官方推動都更計畫的蠻橫粗暴，也寫下升斗小民抗爭無門的控訴。此詩的最後一段意象卓絕，可作為一首獨立的短詩：「遠方的噪音越來越近／機器手臂正在抽乾／比靜脈更深的地下水／此刻沒有人看見窗外／上帝端來的一盆雪」。城市的血液正被抽乾，而再美的自然世界，我們已無心領受。

　　〈致敵〉應該也是任何時代反戰詩中必選的一首。這首詩是寫給敵方「替我活在恐懼裡的人」：「我想起我忘了澆花／忘記把滿天星移植到山谷／讓遠方的人們抬頭就能看見／忘記把玫瑰插在胸口／讓敵人認出我／就是那個射殺他的人」。這些意象越美麗、越令人痛楚。

　　嘉琪的第一本詩集《荒原之午》曾於「雲林縣作家作品集」系列出版。詩人吳晟撰寫的〈評審序〉中有言：「意象鮮明而靈動；想像力縱橫奔放，時有令人驚喜的表現，足以掩蓋『後現代感』稍嫌晦澀的缺失。」雖見嘉許，然若有憾焉。三年後，嘉琪的這本新作，可以說不負詩人的期待。那種曾被稱為「後現代感」的晦澀，或者源於對議題的體會不足，又亟亟想追求文學濃度，所產生的形神支離現象。然而閱讀《B群》，此一問題蕩然無存。她經常置身暴風中心，以血肉與生命換取一句痛定思痛的詩行。一位詩人，可以是一個時代最好的證言。《B群》當之無愧。