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編劇的藝術
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內容簡介

美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作,繁體中文版首度面市!
啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全!

挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念,
埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心,
告訴你:角色創造劇情!

★ 長銷不墜,連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2
★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素,教你寫出不落俗套的最強劇本。
★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」!

你是否曾在編劇創作上產生類似困惑:
■ 如何選擇跟得上時代的題材?
■ 劇情或角色,何者優先?
■ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本?
■ 當你的劇本被譴責老套時,首先該檢視的是劇本的哪一塊?
■ 某些爛戲為何賣座?

如果你正在跟創作瓶頸交戰,如果你研究了其他編劇理論書,卻始終未能獲得滿足與解答,不妨讀讀這本書吧。

《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著,出版於二十世紀四○年代,它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外,只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師,除了傳授如何創作,更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎,側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應,因而推動其必然的劇情走向,讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。

埃格里還告訴我們,一部成功的戲劇必須具備的組成元素:
1. 前提
「戲劇前提是個暴君,它只給你一條路走,有絕對證據的路。」
前提就是構想,就是劇本的中心思想,你必須讓前提明白無誤地引領你,前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成:人物、衝突、結局(例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺),每個部分又都是戲劇的要素,少了清晰的前提,任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。

2. 角色
「如果我這齣戲有八個角色要處理,我的社交生活就夠豐富了,因為我必須學著去認識他們。」
「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心,也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色,每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向,你必須知道這一切,但不需要都寫出來,他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點,促使編劇們思考筆下角色的各個方面。

3. 衝突
「衝突是所有寫作的心跳。」
詳細分析衝突的四大分類:停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突(緩升衝突、預示衝突),也近一步分析編劇最容易犯的錯,就是讓劇情在原地打轉(停滯衝突)或不合理的發展(突跳衝突),帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。

全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品,包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目,對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析,探討其成功或失敗的深層原因,不僅適於有志創作的讀者模仿,其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇,但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。

值得一提,埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應,在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法,讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感,令整本書讀起來極具說服力。

【專文導讀】
耿一偉/台北藝術大學戲劇系兼任助理教授
【好評推薦】
李志薔/中華編劇協會祕書長、導演
杜政哲/金鐘編劇
 

作者介紹

作者簡介

拉約什‧埃格里Lajos Egri
匈牙利裔的美籍編劇大師,10歲就寫出第一部三幕劇。一戰期間,他加入紐約的左派戲劇組織,成為導演和劇作家,後於20世紀30年代創立寫作學校。埃格里同時也是一位新聞工作者,並曾撰寫過電視劇本。

譯者簡介

黃政淵
導演/創意人。台大外文系學士,南加大電影電視製作藝術碩士,台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽,電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯作有《故事的解剖》、《編劇之路》、《導演之路》等。

石武耕
台北人。政大廣告系、台大新聞所畢。現就讀於巴黎第十大學傳播學博士班。

 

目錄

推薦序
作者序
前言
第一章 前提
第二章 角色
2-1基本結構
2-2環境
2-3辯證的方法
2-4人物的發展
2-5人物的意志力
2-6情節還是人物?
2-7人物密謀劇情
2-8主使人物
2-9對立人物
2-10編排
2-11對立統一
第三章 衝突
3-1行動的起源
3-2原因與結果
3-3靜態衝突
3-4跳躍衝突
3-5升級衝突
3-6運動
3-7預示衝突
3-8切入點
3-9過渡
3-10危機、高潮與結局
第四章 總論
4-1必備場警
4-2展示
4-3對話
4-4試驗
4-5戲劇的時效性
4-6上場與下場
4-7為什麼糟糕的戲也能成功
4-8情節劇
4-9論天才
4-10關於「什麼是藝術」的對話
4-11當你寫戲時
4-12怎樣獲得想法
4-13為電視寫作
4-14結論
附錄 劇本分析
譯名對照表
 

詳細資料

  • ISBN:9789578759039
  • 叢書系列:Act
  • 規格:平裝 / 384頁 / 21 x 15 x 2.6 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
 

內容連載

導讀

寫故事的前提
耿一偉(台北藝術大學戲劇系兼任助理教授)
 
一九四六年出版至今,《編劇的藝術》持續啟發著不同世代的創作者,網路上甚至能找到介紹這本書的簡報與討論影片。但這些第二手資料,永遠無法取代直接閱讀《編劇的藝術》,所帶來的樂趣與啟發。拉約什‧埃格里的寫作風格充滿雄辯,大量的譬喻與令人咀嚼再三的佳句,充斥著每一頁。他的分析力極強,即使對易卜生《玩偶之家》或莎士比亞《哈姆雷特》極為熟悉的讀者,依然會發現拉約什‧埃格里對劇本的逐句解讀,充滿洞見與啟發。
 
以《春風化雨》榮獲奧斯卡最佳原著劇本獎的編劇湯姆‧舒爾曼(Tom Schulman)說:「亞里斯多德《詩學》與拉約什‧埃格里《編劇的藝術》這兩本書影響我最深。」擔任《魔鬼司令》、《終極警探》等賣座大片編劇的史蒂芬‧德蘇薩(Steven E. de Souza)則坦陳,《編劇的藝術》對他創作技巧有很大的影響。
 
知名的美國電影學者大衛‧鮑德威爾(David Bordwell)在《好萊塢的說故事方式: 當代電影中的故事與風格》(The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies, 2006)一書強調,拉約什‧埃格里藉著《編劇的藝術》,成為二十世紀五○年代後,對好萊塢電影編劇影響最大的兩位歐洲大師之一。
 
獲得高度評價的電影編劇書《故事的道德前提:怎樣掌控電影口碑與票房》(The Moral Premise: Harnessing Virtue & Vice for Box Office Success, 2006),作者史坦利‧威廉斯(Stanley D. Williams)直接在第一章點名拉約什‧埃格里,強調《編劇的藝術》對前提(premise)的重視是不能忽略的智慧,並在第三章分析前提這個觀念,是如何能在羅伯特‧麥基(Robert McKee)或希德‧菲爾德(Syd Field)等當代電影編劇教學大師的著作中,發現類似的回響。
 
前提是這本書十分重要的一個觀念,一個故事等於在證明一個前提。如果用比較容易懂的說法,就是這個故事要傳達的主要思想。拉約什‧埃格里認為前提可以用很簡單的一句話表達,比如《羅密歐與茱麗葉》是「偉大的愛甚至不畏死亡」,《李爾王》的前提是「盲目的信賴導致毀滅」等等。

會員評鑑

5
1人評分
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1則書評
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立即評分
user-img
5
|
2021/07/23
內容很詳實,舉了很多例子可以幫助讀者快速理解,用詞淺顯易懂,然後敘述也很完整。如果是新手,很推薦,讀完後真的會有收穫。
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