古典音樂便利貼（六版）

　　輕鬆便利、隨手掌握，
　　五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識，
　　以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。

　　處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。

　　擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。

　　本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融合在你我生活週遭的時尚精神！
 

作者簡介    

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾出版<古典藝術便利貼>「你不可不知道」藝術系列書籍、「用圖片說歷史」系列書籍、「越古老越美好」系列書籍、「古老商學院」系列等將近50本以上著作。
 

1認識　樂派及其名家
 
華麗的巴洛克饗宴
 
巴洛克時期（1600~1750）
 
巴洛克「Baroque」的原意，本來是葡萄牙文「形狀不規則的珍珠」，這是當時保守派人士對新藝術風格的指稱，原本含有輕蔑、戲謔的含意。但久而久之，「巴洛克」成為十七世紀到十八世紀中葉歐洲藝術文化的代名詞。在美術與建築的領域上，巴洛克時期展現的是裝飾華麗、雕刻繁複、充滿對比性的效果；而在音樂史上，巴洛克代表作曲家們的作品特色也有相似之處，他們的作品規模宏大、情感表現沉穩，注重輝煌、華麗與對稱性的表現。
 
韋瓦第、巴哈與韓德爾可說是巴洛克時期的「三巨頭」，這三位作曲家的作品讓「巴洛克風格」延燒了整個歐洲，在不停的發展和演變中，確立了時代特徵：
 
1. 旋律：樂句簡短好唱，大多以四小節或八小節為一個樂句，編寫樂曲時常常應用了「對位」的方法，音符與音符彼此有規律的對應，曲調簡明但變化豐富。除此之外，強弱的鮮明對比也是一大特色。
 
當時技巧純熟的音樂家也常以即興演奏來為樂曲做豐富的裝飾，在即興的應用上，曲調與主題都能有充滿驚喜的變化與表現，即興技巧是巴洛克時期音樂在音樂史上的一大特徵。
 
2. 和聲：對位法的技巧也應用於和聲上，而「數字低音」則是一種新和聲的觀念，經常應用在早期歌劇的朗誦和抒情調中。作曲者在低音部標寫數字符號，這個數字是一種和弦的代碼，由大提琴或大鍵琴來彈奏數字低音之和弦，使得主旋律與低音部組織起曲子的主要架構。
 
3. 節奏：節奏與速度變化簡明一致，全曲由一個單純容易辨識的節奏律動來引領，產生穩定和諧的音樂特色。
 
4. 曲式：聲樂曲方面有歌劇、輕歌劇與神劇；器樂曲則有奏鳴曲、組曲和協奏曲；應用對位法的曲式則是賦格曲，賦格使用於各種樂器和合唱的作品中，各聲部的線條彼此獨立又融合交織，輪流擔任主旋律的表現。
 
巴洛克時期的協奏曲是由獨奏樂器與管弦樂合奏的奏鳴曲，獨奏樂器與管弦樂群彼此有競爭、對比的效果，能突顯出獨奏者的技巧表現。
 
巴洛克時期的音樂注重的是對位與和諧，音樂家們用華麗而恢弘的規模來表現音樂崇高的效果，在情緒的表達上也充滿了戲劇張力，以嚴謹工整的手法清楚地傳達音樂家們的內心世界。