一線入魂 Line into the soul

　　石井義人的首部全作品集！
　　院體派的精細 文人畫的風骨

　　至攄發胸意，則於高堂素壁，放手作長松巨木，
　　回溪斷岩，岩岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅，掩靄之間，千態萬狀。
　　宣和畫譜(西元1120年),論郭熙

　　石井義人應是我接觸過最孤僻的藝術家；在為他設辦的歡聚場合，他永遠看來像走錯門而窘促尷尬的孩子，話不多，也不會低頭滑手機（因為他堅持手機只拿來通話）；

　　但觀看他的作品，會驚訝他腦海裡的小宇宙如此複雜又縝密，以絲絲曲線結合美麗的圖騰，勾勒出氣勢磅礡的胸壑，殷勤訴說他創作的熱情。

　　石井的作品細密而繁複，以髮絲猶不及的針筆，取自大地的簡樸墨色，胭藍、石榴紅等，描摹著如山坡野林的千變景緻。顆顆的種子，在如雪般的白紙上慢慢萌芽，茁壯。其或是山野中飄逸的芒草、澤畔的小花；或是竹林裡紛飛的鳥羽、秋荷上的一滴露。石井的畫，就如自然的幻化，難以一眼窺透。

　　「抽象圖形對我來說就像種子一樣。我想做個農夫，灌溉這些種子，直到有一天它們茁壮成長」 ──石井義人。

　　長年的藝術學習薰陶，不論西畫或水墨，他擁一身訓練有素的好技能 ; 但是創作者總想走出原創的一條路，沉澱數年後他發想出了絕無僅有的抽象針筆畫 ! 以日本傳統紋樣為種子，從中國兩宋畫派精神為師，石井的畫細緻纏綿，完全無法被傳統藝評框架，也因為其流暢優雅線條成為特色，罕少能出其右！宋朝是中國繪畫史上的黃金時代，院體畫和文人畫兩脈爭鋒，院體畫這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。而文人畫則強調氣韻，多為抒發性靈之作，注重意境的闡釋。

名人推健

　　臺北文創協會張哲嘉理事長

作者簡介

楊青芬Carol Yang

　　策展人‧宇達特文創有限公司總經理
　　從高科技企業的高階主管跨足到藝術產業經營,
　　擅以藏家立場挖掘藝術新視角,輔以世代體驗闡釋,
　　現為最受歡迎的日本當代藝術展會Infinity Japan負責人。
　　著有《EVOLUTION V.S. REGENERATION進化與重生》

藝廊簡介

Uspace Gallery 藝廊

　　Uspace Gallery 藝廊座落於誠品敦南商圈，為全國最密集的藝術與人文聚落。
　　專注於引進日本當代藝術在台灣的經營。

　　發掘台灣新一代具獨創性的藝術家推薦給日本藝術界，期盼能成為兩地當代藝術交流的橋樑。在台鎖定年輕世代的藝術收藏與規劃首次收藏的潛在性藏家，引進新的收藏觀念與思維。
 

「這件作品在畫什麼樣的東西呢？」經常會從觀看者那邊聽到這樣的疑問。

在學生時代我以「人臉」作為創作主題,當時的我被臉的造型深深吸引，使用STAEDTLER素描筆中色號最濃的鉛筆，近乎偏執的狀態畫了無數的作品。因為一時衝動而畫下的多半是練習作，能夠稱為作品的為數不多。大學畢業的前夕，我開始思索關於創作這件事情。

我不知道以臉為主題的作品該如何提升廣度，對於創作這件事情十分煩惱、因為思慮太多導致無法創作的狀況在畢業後仍然持續著。有時候，我試著用很長的線並且仔細的描繪不一致的臉型。不知不覺對於簡潔線條整齊排列的樣子感到愉悅。抽離以具象的臉為主題的方向後，線條轉變為以曲線的方式表現圖紋。

各種圖紋開始重疊，漸漸的轉變為現在的風格，這樣的創作風格大概在二十歲左右確立。那個時候也經歷了求職，而在這個時期基本上沒有發表任何作品，會這麼做是因為從學生時代起便一直認為「自己的作品還沒有到能夠拿出來給人們看的程度」。

確立風格後，心中糾結的點像是解開一樣，作品的樣貌能夠變得更加自由並增添色彩、世界觀也變得更加廣闊。

像是日本的茶道中的茶碗，比起將茶碗作為個別的作品來看待，從一位藝術家所燒製出來的總體作品來欣賞更能看出這位藝術家的精湛技巧。而我的作品在創作時也並非是都擁有不同的概念的個別作品，而是能夠意識到像是在描繪著呼吸，當時的換氣、吹氣各種狀態化為形體的創作，將心中那些不盡分明的想法寄託於線條表現出來。這樣能夠將作品視為有機體、生物的型態，但是不需要更多的言語去闡述。