展覽電影：中國當代藝術中的電影

　　本書主要探討中國當代藝術中以藝術展覽為表現型態的電影、錄像作品，從定義開始，討論錄像做為藝術品，對於電影產業本身的意義轉變，以及透過錄像藝術來展現當代藝術如何對於當今社會提出種種問題。

作者簡介

董冰峰

　　董冰峰是一位居住在北京的策展人、製作人，現為中國美術學院跨媒體藝術學院研究員。 從2005 年至今，先後為廣東美術館和尤倫斯當代藝術中心的策展人，伊比利亞當代藝術中心副館長、栗憲庭電影基金藝術總監 和OCAT研究中心(OCAT Institute)學術總監兼研究出版部主任。2008 年至2012 年，他還是《藝術與投資》&《當代藝術與投資》、《ART IN CHINA》、《獨立評論》四本刊物的主編。

出品人簡介

CCAA中國當代藝術獎

　　CCAA中國當代藝術獎由烏利‧希克先生于1997年創辦，在中國北京和瑞士琉森常設辦公機構及文獻庫，主席為劉栗溧女士。作為中國歷史最久的重要當代藝術學術獎項，CCAA一直努力保持「公平、獨立、學術」的評選原則，鼓勵在藝術創作中表現優異的中國藝術家及藝術評論人。
 

顧名思義，「展覽電影」(CinemaofExhibition)指的是美術館中的電影。展覽電影既可以泛指一種區別於傳統電影工業之外的影像藝術形態，同時也可以指關於美術館中影像藝術展覽問題的範疇。前者指出展覽電影是關於影像藝術的藝術語言及其表現；後者則說明展覽電影也是包括一種關乎制度運作的、美術館策展的知識生產方式。
 
需要解釋的是，中文概念的影像藝術(MovingImage)1，通常是指包括電影(Film)、「實驗電影」(ExperimentalFilm)、錄像藝術(VideoArt)、「新媒體藝術」(NewMediaArt)和「網路藝術」(NetArt)等等活動影像(MovingImage)及其表現概念的一個總稱，具有相當的包容性和寬泛性。所以，展覽電影與影像藝術相比，可以視為是後者發展過程的一種當下問題面向。影像藝術側重的是當代藝術，而展覽電影的重點則是電影與當代藝術的關係以及問題意識。與影像藝術相比，展覽電影更為側重討論影像藝術中關於「電影性」的問題；在另一方面，是對影像藝術包含整體的展示制度以及所包含相關文化議題的一種必要延展。展覽電影概念中的「電影」一詞，也可以指向一種「延展電影」(ExpandedCinema)式的藝術形態，不僅是關於時間性、而且也是空間性的藝術，進而可以深化影像藝術在美術館空間的視覺可能以及意識感知的豐富層次。
 
如果就展覽電影和影像藝術的異同在中文語境裡來作進一步探討的話：如一方面，展覽電影是試圖深入討論影像藝術在今天藝術研究中的概念局限和矛盾所在，究其包含的各個既相容又互為衝突的影像形態而言；以電影為題，可以更好的理解今天中文語境中的影像藝術受到電影歷史(尤其是中國電影史)及其美學重要影響的問題。另一方面，展覽電影較之今天藝術現場中已相當普遍的影像藝術，又有其更為明確與具體的關於社會議題和文化運作(以本書中第三章「裝置」為例討論)的針對性。另外尤其突出的現狀即是工業標準的「藝術家電影」(ArtistFilm)，正逐漸取代1990年代以來在中國普遍被認知的錄像藝術，這個取代也包括在一整套的展示結構、傳播交流方式，文化和美學議題都在發生著根本性的轉變。
 
…中略…