蕭邦的鋼琴與他的前奏曲

 【專文推薦】穿越時空的音樂琴緣  林秋孜
【前言】

第一部 浪漫樂派的北極星
1. 帕爾馬，一八三〇年代
2. 帕爾馬，巴黎，一八三八年
3. 帕爾馬，瓦德莫沙，一八三八年
4. 瓦德莫沙，馬賽，諾昂，一八三八年至一八三九年
5. 巴黎，一八三一年至一八三九年
6. 巴黎，一八三九年
7. 巴黎，一八四一年
8. 巴黎，一八四二年至一八四八年
9. 倫敦，蘇格蘭，巴黎，一八四八年至一八四九年
10. 巴黎，紐約，倫敦，一八五一年至一八八八年
11. 紐約，一八八九年
12. 巴黎，聖彼得堡，柏林，一八四九年至一九〇〇年

第二部 愛樂如癡的猶太女子
13. 瓦德莫沙，華沙，巴黎，柏林，一八七九年至一九一三年
14. 柏林，巴黎，聖勒拉福雷，一九一四年至一九二七年
15. 聖勒拉福雷，巴黎，一九二六年至一九三二年
16. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九三三年至一九四〇年
17. 聖勒拉福雷，濱海班紐斯，一九四〇年至一九四一年
18. 紐約，巴黎，萊比錫，西利西亞，拉騰哈斯拉赫，一九四一年至一九四四年
19. 巴黎，紐約，慕尼黑，一九四五年
20. 洛杉磯，巴黎，維也納，一九四五年至一九四六年
21. 紐約，慕尼黑，聖勒拉福雷，一九四六年
22. 莫斯科，一九五〇年
23. 聖勒拉福雷，紐約，雷克維，一九四九年至一九五九年
24. 華盛頓特區，瓦德莫沙，倫敦，聖勒拉福雷，二〇一五年至二〇一七年
終曲 維也納，一九五二年

註釋

 專文推薦

穿越時空的音樂琴緣

林秋孜

　　讀完這本書，內心充滿喜悅。
　　親愛的朋友，你知道蕭邦，喜歡他的音樂嗎？

　　我和蕭邦結緣很早，開始彈他的樂曲約是七、八歲時，其中包含他著名的《前奏曲》的單曲。到十五歲舉行第一場個人鋼琴獨奏會，音樂會前的記者會上，知名廣播主持人趙琴女士問我：「妳最喜歡的作曲家是哪一位？」我不加思索地回答：「是蕭邦。」她接著問：「妳為什麼喜歡彈蕭邦？」當時我非常肯定的說：「因為他的音樂很美！」

　　日後赴維也納深造，蕭邦還是一直陪伴著我。

　　完成維也納國立音樂大學的鋼琴演奏訓練後，我突然對鋼琴的前身，文藝復興、巴洛克時代盛行的鍵盤樂器——大鍵琴，產生了好奇和高度興趣，於是前往奧地利的巴洛克城市茵斯布魯克（lnnsbruck)跟隨大鍵琴教授萊因哈德・耀德（Rheihard Jaud）繼續學習。

　　耀德教授有次上課時跟我提到，他在巴黎留學時，曾跟隨大鍵琴家汪達・蘭多芙絲卡（Wanda Landowska）學習，他說：「妳要多聽她的演奏，她的音樂充滿靈魂的力量。」這是我生平第一次聽到蘭多芙絲卡的名字。之後，我積極蒐集她的CD用心聆聽，除了驚嘆她的功力外，也發現蘭多芙絲卡的大鍵琴音色跟我們上課用的大鍵琴很不同，我好奇地請問教授，他回答我：「那是她親自研究設計，向製琴専家訂製，専為演奏會使用的大鍵琴。」當時我才瞭解，原來大鍵琴是可以訂製的。
自此，鋼琴和大鍵琴就成為我在音樂世界遨遊飛翔的雙翼。這本《蕭邦的鋼琴》，聚光燈打在書中兩位主角身上，一位是鋼琴詩人蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849），一位是鋼琴、大鍵琴演奏家蘭多芙絲卡（Wanda Ladowska, 1879-1959）。
蕭邦和蘭多芙絲卡同是波蘭裔，並在法國發展的音樂家，他們之間重要的因緣，是先後擁有一部一八三〇年代工藝家胡安・包蕯（Juan Bauza）親手所製造的立式小鋼琴，一部完全孤絕於歐洲鋼琴發展史之外，罕見的工藝品。作者保羅・齊迪亞（Paul Kildea）以時間為經、空間為緯，透過大量豐富細緻的場景描述，讓人彷彿身歷其境，隨著他生動的引導，一步一步深入蕭邦和蘭多芙絲卡這兩位相隔超過半世紀音樂家動人的生命故事。

　　故事開始於一八三八年西班牙馬約卡島上的城市帕爾馬，當時二十八歲的蕭邦遠離巴黎華麗的社交圈，在女友喬治桑無微不至的生活照顧下，脫掉在巴黎的社交面具和聲名的束縛，放緩生活步調，返樸歸真為一位單純的創作者。

　　他投注心血，創作一部計畫出版的作品——編號28號的二十四首前奏曲。這部作品從一八三五年秋天就開始構思寫作，但全部完成是在馬約卡島上，蕭邦當時的住所瓦德莫沙修道院，創作時彈奏的靈感樂器，則是由工藝家包薩所製造的鋼琴。

　　蕭邦因年少時受作曲老師的啓發，深入研究巴赫依半音階順序創作的兩部各二十四首前奏曲和賦格，之後並一直把巴赫視為精神導師與音樂立法者。蕭邦承繼巴赫的理念，並加以創新，這二十四首前奏曲採用了五度循環、大調後接關係小調的秩序來安排，而內容𥚃將巴赫豐富嚴𧫴且美麗的對位法，融入自己前衛且獨特的風格中。

　　寫作《前奏曲》時，蕭邦其實身受病苦和馬約卡島上冬天厲風疾雨的纏縛，但內心卻異常清醒強大。直接彈奏、和這部《前奏曲》的音樂對話，我強烈感受到這二十四首前奏曲的特質是「誠實」。蕭邦真誠勇敢地面對自己無常變化的心緒，將敏銳的觀照透過樂音反映出來。我發現每段音樂都藴含著不完美卻真實可貴的人性，充滿了當下原創鮮活的生命力，包括欣喜、恐懼、俏皮、惆悵、祈求、祝福、純真、狂飆、宣告、逃離、追逐、奔馳、回憶、躁鬰、大自然、疾行、重逢、煩厭，翱翔、悲慟、對話、暴怒、流水、悲壯⋯⋯靈動精采，有如中國川劇的變臉藝術，瞬間就變換一種新的面貌。

　　蕭邦的天才表現在超乎常人、高度敏銳的心靈，能將內在觀照出如電光火石的心緒巧妙捕捉，再利用紮實高超的作曲技巧，譜成他個人獨創的即興式樂章，深深觸動人心。

　　蘭多芙絲卡就是被蕭邦音樂深深觸動的後輩音樂家，她是蕭邦真正的知音。初期做為鋼琴家時，她就經常演奏和寫作宣揚蕭邦的作品，並以傳承自蕭邦正統詮釋者為使命。之後她將重心轉向完全被浪漫主義時期漠視，曾經盛行於文藝復興和巴洛克時期的鍵盤樂器大鍵琴，大鍵琴音色輕盈清亮，有如仙樂飄飄。傳統大鍵琴音量雖輕微，但依我個人的演奏經驗，覺得比起現代鋼琴的厚重，大鍵琴更便於展現靈性的活潑與流暢。

　　蘭多芙絲卡將生命全心奉獻於大鍵琴和大鍵琴獨奏曲的復活和發揚光大，她透過一生在歐洲、美國奔波各地的大量巡迴演奏、熱誠教學、研究著述和豐富錄音，讓人們終於有機會透過大鍵琴的樂音，體會巴赫、韓德爾、史卡拉第、庫普蘭、拉摩⋯⋯等音樂家的思想與精神之美。

　　蘭多芙絲卡堅定、豐沛的能量、偉大的貢獻，使她成為帶動大鍵琴音樂蓬勃發展的領航者，影響力直到二十一世紀的今天。

　　一九一三年，蘭多芙絲卡透過好友的幫助，幸運地買下蕭邦在馬約卡島寫作《前奏曲》使用的包薩鋼琴。她將這部鋼琴安放在巴黎近郊聖勒拉福雷被稱為「音樂的聖殿」的學校中，一九四〇年二次大戰，納粹蓋世太保強行帶走蘭多芙絲卡所有收藏的樂器和叢書，其中包括這部蕭邦的鋼琴。

　　目前這部琴仍失蹤中。我想，會不會是在維也納？

　　我在維也納就學時，走在路上常看到許多古董店，𥚃面擺了幾部老鋼琴，我常在想：「它們都是哪𥚃來的？有著什麼樣的故事？」我的恩師，傳承維也納音樂正統、碩果僅存的奧地利國寶鋼琴大師保羅・巴杜拉・史寇達（Paul Badura Skoda 1927-）就收藏了五部不同時期的古鋼琴，並在音樂會和錄音𥚃使用這些古鋼琴來詮釋它們同時期的音樂作品， 讓人更貼近音樂家創作的靈感和時代氛圍。

　　史寇達大師重傳統也重傳承，四年前我在維也納愛樂布拉姆斯廳舉辦獨奏會，他特別用心地在開場與我聯彈一首莫札特二重奏，並對現場聽眾娓娓道出我們一起演奏有兩重意義，一是師生傳承，二是西方音樂流傳至東方。蕭邦可知道，他所創作的《前奏曲》也已流傳到東方，深深觸動且撫慰了許多人的心靈？

　　親愛的朋友，音樂是屬於每一個人的，此書人人可讀，讀完以後，心滿意足。
　　或許你也可以一起尋找遺失的蕭邦鋼琴。

　　（本文作者為旅奧鋼琴家、大鍵琴家，東吳大學與國立臺灣藝術大學音樂系暨研究所兼任副教授，琴吟雅韻Cantabile Piano創辦人兼藝術總監）