水彩技藝升級寶典（構圖的祕密＋畫家之見）

I【構圖的祕密】

前言 構圖對了，畫面自然恰到好處

第1章：設計畫面動態
設計偏好測試
圖案遊戲
另一個圖案遊戲
視覺張力
視覺能量
視覺重量
圖案與邊框的動態關係
為什麼「物物不等距，變化產生美」有效？

第2章：讓畫面變有趣
畫面分割
有趣的邊界分隔
劃分物體之間的空間
利用空間變化創造趣味
設計有趣的形狀
讓尋常物體的形狀變有趣
有趣形狀的應用：作品實例解說
創造有趣的組合

第3章：達到動態平衡
平衡的重要
靜態平衡與動態平衡
讓視覺重量與視覺能量達到平衡

第4章：取悅觀者的布局
視覺動線
畫面上的「吸睛區」
趣味中心
視覺焦點
視覺焦點位置
探討視覺焦點的四個最佳位置
線條、導向與指示
視覺阻礙與視覺出口
吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視

第5章：明暗與對比
明暗對比的重要
改變明暗、創造趣味
把對象視為明暗圖案
基本的明暗圖案
引導觀者注意焦點
運用明暗對比加強氛圍
化平凡為不凡
明暗漸變產生趣味
明暗對比中的和諧

第6章：色彩
色彩特性
色環
主導畫面的色彩
主導畫面的冷暖色
主導畫面的純色或中性色
主導畫面的明暗色調
畫面焦點的色彩對比

第7章：靜物畫
選擇靜物畫的對象
擺放靜物的方法
靜物畫的動態平衡
畫面布局力求簡潔
做出構圖選擇
選擇質感
選擇不同間距

第8章：風景畫
善用照片練習取景
風景畫的字母構圖法
風景畫的基本明暗圖案
風景畫的透視
風景畫的用色

第9章：人物畫和肖像畫
確定人物頭部的位置
確定人物頭部和上半身的位置
確定人物的位置
設計視覺動線
營造畫面氛圍
創造人物動態
將人物當成有趣的形狀
人物畫的剪裁
肖像畫的剪裁
人物畫中的明暗圖案
群體肖像畫
人物群像
人物的互動

結語 精簡實用的構圖法則

II【畫家之見】

解說  水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法
前言  迷人的水彩──水和顏料的完美融合

Chapter 1：早期影響
對我影響甚巨的兩位畫家
我喜愛的作畫主題

Chapter 2：後期影響
花卉與室內景物的布局
主題內的主題，增加畫作構圖趣味

Chapter 3：畫材
找到適合自己的繪畫工具
沒必要排斥視覺輔助工具

Chapter 4：技法
素描與打稿
線條、透視和比例
細節
我的作畫習慣
融合
留白
大膽用色
紙張

Chapter 5：構圖
我畫我眼前所見
集中觀看者視線的繪畫技法

Chapter 6：光線與色調
水彩的色調優勢
表現高光的方式

Chapter 7：色彩
調色與用色法則
色彩形塑畫作氛圍
凝聚畫面的色彩組合

Chapter 8：動態
增加動態、深度與真實感的技法
人物、交通工具與動物的繪畫原則
放輕鬆，自信地畫吧！


 

　　I. 【構圖的祕密】

　　好的構圖不是純屬巧合，而是畫家刻意構思的結果。
　　一招萬用，秒懂構圖！突破單調無趣的構圖困境
　　創造更有趣、更吸睛的藝術作品！

　　構圖對了，畫面自然恰到好處！
　　亞馬遜讀者一致好評推薦
　　「最簡單的法則，給了我最大的幫助！」
　　「我尋找了很久，這本書涵蓋了所有我想知道的答案！」

　　。你是不是常常盯著自己剛完成的作品，卻覺得好像哪裡不對勁？
　　。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現，所以感到不滿意嗎？
　　。你想讓作品變得更好，卻不知從何下手嗎？
　　。同一個景象，為什麼你畫出來、拍出來的作品，就是差人一截？

　　如果你也遇過這種狀況，《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則，不僅讓你找出畫作不對勁之處，也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品，按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──

　　【物物不等距，變化產生美】

　　運用「物物不等距，變化產生美」這個構圖黃金法則，你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近，以及明度對比和色彩冷暖，讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放，創造畫面引人凝視的魅力。

　　葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得，將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則，並逐一告訴你該怎麼一招萬用！全書分為九大構圖主題，收錄多位當代畫家名作，以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照，透過大量的畫面分析練習，教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處，也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住，越畫越有自信！

　　在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻，
　　你只需要一個黃金法則，就能讓畫面瞬間豐富，完美動人

　　本書目的是讓讀者在迅速閱讀中，獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效，你自然會充分利用。而且，日後你將無法想像，要是不運用這個法則，如何創作出構圖巧妙的好作品。

　　※一招萬用，所有的構圖困境，都能使用這個黃金法則！

　　Q：我的畫作透視準確，主題寫實，色彩豐富，但看起來就是很普通？
　　相同導致沉悶，變化才能創造趣味：「物物不等距，變化產生美」。

　　Q：規律就是美，把畫面平均分配，物件擺放對稱，結果作品單調又無趣？
　　讓畫面變有趣：利用形狀、空間變化，創造一流的構圖。

　　Q：畫面太複雜會造成混亂，令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力？
　　達到動態平衡：留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡，達到畫面的統合性。

　　Q：我的畫作沒有情緒也沒有張力，如何畫出動人心弦的作品，讓畫面自己說故事？
　　設計構圖布局：利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點，引導視覺動線。

　　Q：有沒有什麼構圖小撇步，能一眼吸引觀者的目光，創造更豐富的變化？
　　明暗與對比：是取決畫作成功與否的最關鍵要素。

　　Q：我的構圖完善、主題明確、布局清楚，那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎？
　　色彩的配置：利用「大量、一些、少量」用色原則，為主題設計賞心悅目的配色。

　　II. 【畫家之見】

　　英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀
　　英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！
　　畫迷引頸期盼，全球唯一繁中版首度發行！
　　水彩名家簡忠威──專文推薦

　　專注於畫家之見，就是最好的素材
　　所謂的技法，不應是刻意為之、而是自然發生之事
　　簡明色彩組合 寫意筆觸 盎然活力  107張全彩畫作示範
　　──英國當代最有成就的水彩畫名家，獨家親撰全方位繪畫心法──

　　「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利

　　約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。

　　本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽地表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。

　　色彩是非常個人的事，
　　也是透露藝術家個性最有力的線索。
　　無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。
　　放輕鬆，別大費周章，自信地畫吧！

　　在本書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。

　　水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中──
　　※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。
　　※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。
　　※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。
　　※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。
　　※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！
　　※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。

本書特色

　　從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。
　　系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。
　　學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。
　　從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。
　　深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。

好評推薦

　　「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中，亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心，或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威

　　「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人，這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）

　　「集結個人回憶錄、實用建議與精闢教學的一本佳作。」──英國水彩繪畫教學雜誌《業餘畫家》（Leisure Painter）