審定序
繪畫的自由，源自對筆下事物的理解
十幾年前當我在美國加州帕薩迪納市的藝術中心設計學院就讀時，深刻體悟了學校對於人體基礎繪畫的重視。在課程的安排上提供了許多關於人體藝用解剖學的繪畫及雕塑課程。每日學校也開設人體繪畫研習課來供學生做人體繪畫的練習。雄心勃發的學生們也都積極的參與。他們常常圍繞著老師來觀摩繪畫示範及討論現場模特兒各種姿態的畫法。我要深深感謝當時許多帶領著我追求理解人體藝用解剖學的導師們。因為透過扎實的訓練如今讓我在人物繪畫的創作上受益。
在審定《古典人體動態解剖學》一書的過程中，我感受到作者用心的將關於人體藝用解剖學的知識及人物繪畫技法做出了啟發性的指導。豐富的人體插圖及詳實易懂的文字將內容闡述的透徹明瞭。本書以解剖學的角度出發詳細介紹人體各部位的骨骼及肌理結構，也對於人體運動機制及姿態的展現有深入的著墨。同時作者分析臉部的表情及其摺紋形成的原因。使習畫者理解如何使畫中的人物展現出豐富的生命感。這些都是不可或缺的知識，有助於更有效率的畫出人物姿態。對於初學者或是專業的畫家而言，閱讀此書將對作品的品質有更高層次的提昇，並建立繪畫上的自信心。要畫好人體繪畫確實需要下大量的功夫做手繪練習，但也需要出類拔萃的知識嚮導。若您已經有一位專業的老師帶領著您，那真值得恭喜! 他影響著您的觀念及繪畫的方式，並成為您的啟蒙老師。若您目前尚未遇見這樣的老師，您也可從閱讀本書開始。
人體繪畫與科學觀察合而為一，這個觀念在十五世紀的文藝復興時期就得到推崇。那些我們熟知的繪畫大師如達文西、米開朗基羅都是其中的先驅。他們實事求是的精神使他們的畫作成為經典。也影響著後代藝術的潮流。
曾幾何時聽到一句我認為的名言「你不可能畫好您不瞭解的事物。」這句話讓我持續追求理解解剖學上的知識進而不斷提昇人物繪畫的層次。這樣的觀念似乎形成了一種習慣，無論繪畫的主題為何我都會由內到外的研究一番力求透澈，以避免認知上的盲點。理解事物帶來的是繪畫上的自由，而非侷限。此書必能夠引導您走入這一門值得深究的學問中。
美術概念設計師 / 人體速寫創作者 / 美術教育者
簡志嘉 Chester Chien
前言
剛開始從事藝術工作時，我就一直強烈感覺到，研究解剖學對於認識人體至關重要。這就是我受到藝用解剖學吸引的主要原因──不過我承認，我也渴望接受挑戰，學習這樣一門艱難的學科。但是身為具象藝術的教師，我也明白，許多繪者都對有時極為複雜的解剖學感到畏懼。因此我覺得有責任，將我習得的知識傳授給他人，並以兼顧精確與易懂的形式，來呈現這些解剖學的內容，讓任何有需要、或是感興趣的繪者都能輕鬆閱讀。這既是我寫第一本書《古典人體解剖學》（Classic Human Anatomy）的動機，也是我再寫出這本《古典人體動態解剖學》（Classic Human Anatomy in Motion）的動機。
英國哲學家培根（Francis Bacon）曾說過，「知識就是力量」，此言對藝術家來說尤其確切：充分瞭解某項事物，會讓藝術家更有能力去創作他或她想要創作的內容。多年來，我常得知有些具象繪者，想要以某些創作方向表現他們的藝術，卻頻頻碰壁，就是因為他們不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。之後，當他們習得了這門知識──到他們覺得夠用的程度──他們的具象作品就改頭換面了。對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限，反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式，他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。
我剛開始接受藝術訓練時，很難找到藝用解剖學的課程。解剖課已被趕出美國大多數藝術院校的課表。這種變遷起自二十世紀中葉，當時抽象表現主義、以及隨後的普普藝術、概念主義、還有極簡主義，都成為了藝術學校的主要焦點，也取代了老派的藝術傳統。沒錯，是有些畫室還在提供解剖學課程，但已經少之又少。我自己就曾經因為試圖獲得解剖知識，而遭到老師們與其他藝術家的譏嘲。他們對我說，這門學科已經是老古董了，太過複雜，再也無其必要，而我鑽研這種過時的科目，就是在浪費時間。
然而，這種敵意卻激起了我內心的叛逆渴望，於是我便持續不斷、想盡辦法，要以古典方式研究人體。我開始收集每一本我能找到的藝用與醫療解剖學書籍，建立起用功研讀的習慣，並且積極以真人模特兒作畫，好在作品裡活用這些知識。我發現，認識到形體、結構與動作的運行方法，為我的畫作賦予了審美上的優勢。我不只是在「記誦」生醫知識而已；我是在運用這些知識，以增強我的藝術，並提升其層次。
我每次遇到醫師與醫療解剖學者時，也都會逼問他們各種問題。後來我獲得了幾次描繪與研究遺體的機會，並因此大幅增進了我對於肌肉與骨骼在三維空間裡如何連結的認識。我明白，有些人會覺得觀看遺體解剖是件病態、不敬、甚至褻瀆的事。但是對我來說，幾次匆匆瞥見到表皮底下那平常看不見的領域，激發的是原始的驚嘆感受。我覺得宛若奇蹟的是，全身數以億萬計的部件──大至肉眼可見、小至細胞內部的層次──都能在一套同步的系統裡協調運作。研究遺體是個極佳的機會，讓我可以透徹瞭解到，各解剖學形體如何互相聯繫，以及骨骼與肌肉系統如何影響體表的形體。描繪遺體，讓我能夠更完整地去認識，我在描繪真人模特兒時所看見的事物。
後來，到了一九七○年代末，我在二十幾歲時獲得了講授具象藝術課程的機會。我樂於把握這個契機，向我的學生們介紹藝用解剖學，因為其他的繪畫老師似乎都不太談這個東西。學生的反應熱烈，而我也驚訝於年輕藝術學生對於藝用解剖學的態度，已有了如此的轉變。我也注意到，有些關於藝用解剖學的書籍正在出版，而安德魯‧路米斯（Andrew Loomis）、保羅‧里查（Paul Richer）、以及史蒂芬‧羅傑斯‧佩克（Stephen Rogers Peck）等人那幾本「歷久彌新」的書，也再次變得搶手──甚至發行了新版。多年來，我的學生經常鼓勵我寫一本自己的書，所以我也決定接受這項挑戰。
二○○九年《古典人體解剖學》首度出版時，我自覺已達成了這項目標。我急於回到畫室，再次馬不停蹄地投入作畫。在過了幾個月作畫與開畫展的日子之後，我終於開始歸檔畫室裡成堆的解剖學書籍、研究筆記、手稿、寫生、解析圖與骨架。但是就在整理的過程中，我瞭解到，還有許多素材未能納入《古典人體解剖學》當中。因此我聯絡了我的出版社，問他們有沒有興趣出一本參考書，聚焦於人體動態的解剖學。他們一答應，我就著手繪製了新的素描與透視解析圖，並且──就像隻瘋狂的松鼠一樣──蒐集起我覺得可能有助於具象繪者的任何知識。
自從《古典人體解剖學》出版以來，我一直感動於來自世界各地的回應──有藝術家，也有醫療工作者──他們都來信表示，我的書如何讓他們獲益良多。令我最高興之處莫過於，這本書也被視為理想的藝用解剖學參考書。我誠摯希望，這本《古典人體動態解剖學》除了提供可靠的資訊之外，也能夠為藝術家帶來靈感，幫助他們在自己的創作旅程上前行，邁入探索美妙人體的神奇領域。
華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅
於加州聖塔羅莎（Santa Rosa），2015年
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