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藝術家在做什麼?:六個理解藝術的二十世紀經典例子

藝術家在做什麼?:六個理解藝術的二十世紀經典例子

What Artists Do

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內容簡介

  總有人問,藝術是什麼?或許你可以更進一步這麼問,藝術家都在做些什麼事情?這個問題的答案也同時讓你搞懂藝術的本質。儘管藝術家做的事情成千上萬,作者在這本書中信手拈來六件藝術家所做的工作,卻足以代表二十世紀藝術的精隨。

  李歐納.科仁長期寫作關於美學的主題,擁有自己獨到的美感視界,他總是以精簡的文字說明美學。從《Wabi-Sabi》到《美學的意義》,科仁帶著我們了解了何為美學,而本書則是更進一步地剖析藝術家們是如何創作的。

 
 

作者介紹

作者簡介

李歐納.科仁(Leonard Koren)


  藝術家、建築師、作家,居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士,唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋;70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人,曾出版多本美學相關書籍,如《Wabi-Sabi:給設計師、生活家的日式美學基礎》、《重返Wabi-Sabi:給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式:安排物件的修辭》、《如何耙草》(How to Rake Leaves)、《石與沙的花園》(Gardens of Gravel and Sand);日本雜誌BRUTUS專欄作家,專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。

譯者簡介

王年愷


  台灣大學外文系、台北藝術大學管絃擊樂研究所畢業。現從事專業翻譯工作。譯著包括《台灣產業聚落:蛻變與重生》、《深度思考:從深藍到AlphaGo,了解人工智慧的未來、探索人類創造力的本質,大腦最後防線與機器鬥智的終極故事》、《網路讓我們變笨?數位科技正在改變我們的大腦、思考與閱讀行為》等。
 
 

目錄

前言
一、判別藝術是什麼
二、無中生有
三、在喧囂紛擾的世界裡出眾
四、讓人用極特定的方式看東西
五、製造出有意義的東西:河原溫
六、還有一件事……
注釋
引述出處

 
 

前言

  藝術真的重要嗎?倘若如此,能證明它的重要性的實證(那些「計量結果」)又有哪些?抑或,藝術的價值根本上是無法量化的?

  本書的一項前提是,藝術之所以重要,是因為藝術屬於現實的那個朦朧、無法量化的範疇,我們有時稱之為「詩意」。宗教、魔法,甚至愛、美,和其他的非理性理解形式亦屬於這個範疇。詩意超越了現實人生之必需,卻又是我們賦予自己身份認同的構件。此外,重要的是,詩意是快樂、希望、享受與驚嘆之泉源;而當部分的人們令我們失望,上天卻似乎不願插手的時候,詩意又成了安撫與慰藉之源︙︙。

  製造(make)藝術者,我們稱之為藝術家。任何人都可以成為藝術家,這不需要接受測驗或認證,也不需要特定的技能。同理,任何人也都能自稱為藝術家(反過來說,誰都能在成為藝術家的同時,不稱自己為藝術家)。正因如此,成為藝術家的方法很多,數量上就與地球上的人口相當。

  藝術家會從主觀的視角創作(create),例如:
  —這是我看到的(或是想要看到的、可以想像的)。
  —這是我聽到的。
  —這是我感覺到的。
  —這是我想的。
  —這是我相信的。
  —這是我質疑的。
  —這是我好奇的。
  —這是我想要彰顯的。
  —這是我之所以為我(或是我可能成為的、想要成為的)。

  藝術家對事物的認知基礎是美學。換言之,他們留意、思索各種現象和事物在感官與情感上能產生影響的特質。任何事物都能成為美學所思之事,連看似完全沒有美感的東西都是如此,例如一連串隨機的數字,或是一個抽象的想法。

  每一位藝術家都會形構並挖掘一個問題,也會訂定自己的成功標準。

  藝術家所做之事成千上萬,本書將會提出其中六種進行討論。在這個有限(又擅自決定)的範圍之中,本書所要強調的是,在整體上,藝術家的工作具有一種與其他多數工作都相異的內涵、精神及方法。而這藝術家所做的六件事,分別會以二十世紀舉足輕重的藝術家為例,以他們的的生涯要事加以描述、說明。

  這些短文裡所提到的藝術家,除了至少一位顯著的例外之外,其他人都以鮮明的概念從事視覺藝術。換言之,他們除了在意自己藝術品的實體表現外,也同樣在意(或更在意)自己的藝術作品所蘊含的想法和概念。這些藝術家,以及他們所生產(produce)之具啟發性、影響深遠的藝術品,雖然只佔了所有藝術家和創作媒材的一小部分,但他們仍可以粗略地以人物原型的方式代表當代藝術家,而其作品也能概略式地表徵當代以各種媒材所創作的藝術品。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789869782395
  • 規格:平裝 / 104頁 / 14.8 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

一、判別藝術是什麼
 
幾乎大家都會同意,藝術家就是製造藝術的人,但對於藝術到底是什麼,很少有人能達成一致的共識。藝術會不斷以全新、前所未料的樣貌出現,現今的藝術也可能和過往的藝術沒什麼相似之處。因此,「藝術」經常是一個人們刻意不去定義的詞彙。
 
這樣的話,到底要怎麼判別(或是由誰來判別)藝術是什麼,或藝術不是什麼?例如,由誰來決定哪些東西能夠在美術館和畫廊裡展出?實際上,做這件事的是製造藝術的人,也就是藝術家。在一件新的藝術品完成的同時,藝術家也帶來了一種新的藝術表現方式。但是,假如這個新的表現方式和過往的相差太多,可能就會有問題。這時,藝術家就要說服其他人,他們帶來的新東西的確是藝術。一位非常擅長這樣做(讓別人認同他奇特的藝術觀)的藝術家,是馬歇爾.杜象(Marcel Duchamp ; 1887—1969)。
 
杜象在法國出生和成長。1915 年,他搬到紐約,當時他二十一歲。杜象創作了一些受到關注的畫作和雕塑,不過,他主要專注於自己的哲學前提:透過製造藝術,來質疑「藝術」這個領域。杜象以他的藝術創作來提問,包括藝術家是否真的需要用自己的雙手來製造出作品?某些材質是否比其他材質更適合用來創作?藝術品和一些看起來相似但不被視為藝術作品的東西有什麼差別?又,藝術到底是什麼?
 
在旅居美國的最初十年,杜象辛勤地進行一件作品,他希望這會成為他的一大傑作—這件藝術品結合繪畫、雕塑和拼貼的元素,以亮光漆、油彩、鉛、灰塵、裂開的玻璃和鋁箔為媒材—這些素材全部都裝在木頭和鋼製成的框架裡。作品的標題是<新娘甚至被光棍們扒光了衣服>(The Bride Stripped Bare by HerBachelors, Even ;法文: La mariée mise à nu parses célibataires, même,也有人稱之為<大玻璃>﹝The Large Glass ;法文: Le Grand Verre﹞)。

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