沼澤風

【總序】不忘初心／李瑞騰
【推薦序】朱天答客十問／李瑞騰
【推薦序】築虹的人──序朱天詩集《沼澤風》／白靈
【推薦序】最重與最輕──序《沼澤風》／方群

序詩：沼澤風

│輯一　人間如谷│
勇者
之後
影母
pm
Oh Vincent
一室星海
夜田
魚市
搬家
阿公的小白屋
溶溶
夜行動物
大武　小憩
鹿野舞陵
金崙偶語
拉拉山
遯
山湖新夢

│輯二　水落　拾初│
水草之舞
長生
獨唱
黝詩
夢見詩人
淡水清夜
月半
月光合唱
兩極
釀愛
無題：眾裡尋她千百度衣帶漸寬終不悔
愛的劇本
紙婚
家人
愛擬一萬年
寫歌
恐怖份子
迴想
綠島關雲

│輯三　火焰之死　沼澤新生│
進
地火
燃燒之前
下落
自焚
忽稀
霧讀
失調
抗議
終輟
髒畫
真愛
金針花

│輯四　風　醒於光│
童話風　現實海
周而復始
椅子
植物人
死亡的果實
價值
悼影
止慟
驗屍
人
絹絲人生
自燃
配對
兩隻蝴蝶
異想
春誤
夏截
狂草
冬禁
溯寫
路
日子
辯
一半
守夜人
夢中駕駛
很久沒海
遙忘
賦活

│輯五　天糖│
蜻蜓
裂縫
芭蕾
最美
木雕課
恩點
心上刀
重生
驚喜
基督是聖誕節真正主角

後記：澤下舞風

總序

不忘初心

李瑞騰

　　詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平台，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿； 看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。

　　作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。


　　「台灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」， 但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《台灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《台灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在台灣是沒有過的；這幾年， 又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。

　　根據彙整的資料，二○一九年共有十二本書（未含蘇紹連主編的四本吹鼓吹詩叢）出版：

　　一、截句詩系

　　王仲煌主編／《千島詩社截句選》
　　於淑雯主編／《放肆詩社截句選》
　　卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀―截句解讀一百篇》
　　白靈主編／《不枯萎的鐘聲：二○一九臉書截句選》

　　二、台灣詩學同仁詩叢

　　離畢華詩集／《春泥半分花半分》（台灣新俳壹百句）
　　朱天詩集／《沼澤風》
　　王婷詩集／《帶著線條旅行》
　　曾美玲詩集／《未來狂想曲》

　　三、台灣詩學詩論叢

　　林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》
　　余境熹／《卡夫城堡―「誤讀」的詩學》
　　蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）
　　白靈／《水過無痕詩知道》

　　截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《台灣詩學學刊》三十三期（二○一九年五月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是台灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。

　　「台灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／台灣詩學研究獎得主）都非同仁。

　　至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。

　　詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。

　　台灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。

推薦序

築虹的人――序朱天詩集《沼澤風》

白靈

　　詩有時是人自我對話的一種方式，像是「外在我」與「內心我」 共擬的、說服彼此「稍安勿躁」要繼續勇敢活下去的一紙「漂亮說帖」。「說帖」本是用來說服別人接受自己的觀點或想法，理應嚴謹且條理分明，但詩卻不，經常是點到為止的、指東卻說西的，甚至含糊不清、囈語或咒語式的，反正是「內心我」與「外在我」體認或感受到彼此在說什麼就好了。但無論如何，這個「說帖」都想盡辦法要說得「漂亮」。

　　如此當「詩的說帖」發表時，往往令讀者不是驚奇就是發狂，驚奇於語言之精簡、意象之新穎、想法之奇特或言人所未言，卻也可能發狂於咒語或囈語之跳躍難解、意象之晦澀生硬、想法之混雜繁複、所言只是已言之再轉。絕大多數的詩都介在這兩者之間，輾轉往復地尋求最佳詞語的落腳處。

推薦序

最重與最輕――序《沼澤風》

方群

　　認識朱天是從書桌前《真全與新幻―葉維廉和杜國清之美感詩學》（台北市：新銳文創，二○一三年一月）和《虹橋與極光――紀 弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》（台北市：秀威經典，二○一八年十一月）這兩部現代詩學著作開始的，如今手邊攤開 《沼澤風》，彷彿看見朱天一路從師大、台大到政大，也從國文、台文到中文，既是學者也是詩人的他，似乎也走上了研究與創作齊驅並進的不歸路。

　　繼《野獸花》（台北市：釀，二○一四年五月）後，《沼澤風》是朱天第二本詩集。就詩集的初步印象言，首先在詩作的命題，有超過九成的題目都「控制」在四個字以內，可見詩人命題是以相對寬泛的方式總括（或是留給讀者較多想像、詮釋空間的可能），而這也與作者個人意識與表達理念相互印證。題目是提示文本的重要關鍵，然命題可詳可略，詳者對詩作可以註解發揮，略者則能暗示猜測，於此並無高下良窳，惟以個人的匠心為本。