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舞台導演的基本法則

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內容簡介

  本書沒有艱澀的理論與玄奧的哲學,傳授的只是舞台導演的方法和按部就班的實踐過程。絕對經得起考驗和影響世代的教科書,尤其對初學導演者,有無比的價值。書中同時舉出相當多的練習範例,帶來一套相當完整的演員基本訓練的方法與技巧。

  全書分成六篇,十六章,外加兩個附錄與索引,共計二十五萬多字。第一篇介紹戲劇的本質與特色,認識導演的功能和職責。第二篇是要奠定做導演應具備的基本知識:首先要學會分析劇本;讓演員擁有某些基本技巧並且知道專業術語的內涵;明白導演所能掌握的媒介。第三篇乃是本書的核心,論述組合、畫意、走位、節奏、默劇等五個基本元素或法則。第四篇是表述導演如何與演員一起創作,從讀劇選角到提供演員適當表現各種劇本和不同人物的能力與技藝。第五篇則是把前面所學的知識和方法,融會貫通運用到實際的層面,做好由籌備、排練至演出整個創作活動。雖然鏡框式舞台的發展史只有四百多年,但它卻是現代導演藝術的源頭,是故本書首先根植其中,再調控應用至圓形劇場和凸出舞台等其他型態,總結於第六篇裡。附錄A說明舞台工作人員的職責;附錄B提供身體、聲音和情緒的各種練習。通篇附有劇照、圖表輔助說明;例證和習作對教學和研究大有裨益。本書的架構與次序亦可隨著教學者的需求做調整。
 
本書特色
 
  ★ 擁有劇場導演聖經的美譽,多年來一直得到五星級書評的頭銜!
  ★ 兼具詳盡的理論說明與實務操作的範例演練
 

作者介紹

作者簡介 
 
亞歷山大‧狄英(Alexander Dean)
 
  狄英曾是美國耶魯大學戲劇系的教授,擔任舞台導演課程,本書為其教學大綱及涵蓋的材料演化而來。
 
倫斯‧凱瑞(Lawrence Carra)
 
  凱瑞為義大利移民的美國人,高中時得到老師的幫助以全額獎學金,進入哈佛大學攻讀生物學。後來成為賓州匹茲堡卡內基梅隆大學戲劇系的教授。他曾是劇場和電視台的導演,也是數百位演員和導演的良師益友。另外,其導演的調控(Controls in Play Directing)可視為本書的進階篇。
 
譯者簡介
 
劉效鵬
 
  中國文化大學藝術研究所碩士,著有海達蓋伯樂研究、亞里斯多德詩學論述、戲劇論集等書。
 
朱珍珍
 
  佛光大學藝術學研究所碩士,曾任台灣電視公司的現場指導、編審等職,任教於大學戲劇、影視相關科系。
 

目錄

作者序言 Preface

▍第一篇 導論  INTRODUCTION
第一章 戲劇為一種藝術(Drama as Art)
第二章 導演的功能(The Director’s Function)

▍第二篇 基礎 BASICS
第三章 導演與劇本分析(The Director and Play Analysis)
第四章 演員的基本技巧(Basic Technique for the Actor)
第五章 導演的媒介(The Director’s Media)

▍ 第三篇 舞台導演的五個基本要素 THE FIVE FUNDAMENTALS OF PLAY DIRECTING
第六章 組合(Composition)
第七章 畫意(Picturization)
第八章 走位(Movement)
第九章 節奏(Rhythm)
第十章 默劇(Pantomimic Dramatization)

▍ 第四篇 與演員一起工作 WORKING WITH THE ACTOR
第十一章 表情、肢體與角色(Expression, Body, Voice, and Role)
第十二章 試讀與選角(Audition and Casting)

▍第五篇 導演一部戲 DIRECTING THE PLAY
第十三章 籌備演出一部戲(Preliminaries to Staging the Play)
第十四章 排演與舞台演出(Rehearsing and Staging the Play)

▍第六篇 應用到其他劇場空間與形態的技巧 APPLICATION TO OTHER THEATRE SPACES AND FORMS
第十五章 圓形與凸出舞台(Arena and Thrust Stages)
第十六章 執導音樂劇(Directing Musicals)

▍附錄 Appendix
附錄(Appendix)A 設計,製作人員和舞台管理(Design Production Staff and Stage Management)
附錄(Appendix)B 身體、聲音和情緒的練習 (Exercises for Body, Voice, and Emotion)

索引
譯後記
 

作者序言
 
  舞台導演的基本原則一書始於亞里山大.迪恩在耶魯大學戲劇系,講授的舞台導演課程大綱及其所涵蓋的材料演進擴充而來。依狄恩教授的看法,舞台導演並不必然是一種神聖或神祕的天賦,而是一種藝術,就跟其他的藝術一樣,某些原則是能夠感知和傳授的。雖不輕視與生俱來的才情和要求,但也不認為一位藝術家的創造全憑天賦就能完成傑作,狄恩相信對某些原則的認知與運用,可以避免虛耗於誤解,而且剔除了經濟上和藝術上的浪費。
 
  在這個嶄新的第五版中其焦點依然如故:旨在探索導演的基本原則,希望能適用於當代劇場的特殊情境,又不致限縮初學導演者在創作上的貢獻。不管要用何種戲劇的呈現形式,以及不論它是多麼怪異或長成何種模樣,接受基本的導演訓練還是不可避免的。
 
  經過修正和增訂的這個版本,開頭的三章闡述了導演作為詮釋和創造的藝術家的重大責任與功能,正如分析一部劇本需要運用技巧。例如現在利用一整章來談論劇本分析。第十一章在研究角色時,有選自櫻桃園的場景為例證,講解如何調控基本情境,目標和性格的揭露。第十三和第十四章涵蓋平面圖應該具備的各種細節,與設計者一起創作,粗排戲劇的動作,包括排演過程中劃分階段,按部就班地實施排練,以及從試讀選角到最後的彩排,導演與演員應該保持何種關係。除此之外,本書通篇都附加了新的實際材料、例示、習作、圖表和劇照。
 
  將所有的教材組成六篇,呈現逐步分析的過程,當作課堂教導學生準備導演一部戲劇的方法。以兩章介紹戲劇藝術的本質和導演的功能(第一篇),一心想要為學生打下基礎(第二篇),用三章帶領學生分析劇本、明白演員的基本技巧、和導演的媒介,形成探討舞台導演的五個基本原則(第三篇)的重要準備。組合、畫意、走位、節奏、默劇等五個基本原則組成本書的核心。學生用這些作為基礎,接著要學會與演員一起創作的要求和步驟(第四篇),包括這個過程中所進行的試讀和選角。學生現在應該把學到的全部本領都放到實際導演一部戲(第五篇),從開始籌備,經由排演到上台演出。導演的原則可應用至不同空間的劇場形態,不祇是鏡框舞臺,以及其他形式,甚至像是音樂劇(第六篇),也僅僅是過程中的步驟有別而已。附錄包含對於設計者、製作人員、舞台監督等人的職責上的指引,以及為了輔助初學導演者能與演員一起創作,設計了一連串的身體、聲音和情緒的練習。
 
  這裡所描述的學習大綱的層次,並不妨礙老師為了他們自己的教學步驟而改變章節的順序。這些創作技巧應該不會被認定為包羅萬象,涵蓋了整個舞台導演的領域。應該把他們當作是「指法的練習」,一旦熟悉了,就能使藝術家深刻認識作品的內涵,沒有技術上的障礙。有關文本的特色,暗示,以及其他所有的戲劇價值,得以自在的找到表現這部戲劇所需要的任何語彙。簡而言之,若能真切的掌握這些導演藝術的原則,當其按照特定劇本的需要來調控時,不論面對任何類型或風格的戲劇,或表演理論或體系都能應付自如。假設採用這裡所傳授的方法要點作為導戲的方法,就會像學會了五指的練習方法,在面對一首曲子的演奏時一樣能夠勝任愉快。
 
  書中引證了不少相互矛盾的例子,乃是整個研習的一種方法,並且應該是指向探討某個主題項下澈底瞭解的注腳。基於相同的理由在數個場合裡,都引用了契可夫櫻桃園的場景做範例。學生將會發現爰引其為例證的好處,並且有必要研讀契可夫的整個作品。在選擇作為參考例證的劇本時,全書傾向於三番五次地提及它們來加深印象。
 
  在戲劇藝術中不止這幾個版本,以及其他的實踐者,都奠基在這些原則和程序的許多層面上,並應用至他們作品的創造中,或許除了舞台,還可能包括電影,或電視。
 
  我很樂意接受許多敦厚的批評和對幾個版本的素材所給予的建議;以及慷慨提供劇照者表達我的感激;同時也向我的學生與同僚對他們的鼓勵,忠告,和批評致謝。
 
勞倫斯.凱瑞
 

詳細資料

  • ISBN:9789869886314
  • 規格:平裝 / 424頁 / 17 x 23 x 2.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

▍ 第一篇 導論 INTRODUCTION
 
§ 01 戲劇為一種藝術 (Drama as Art)§
 
就像劇本的寫作一樣,它的演出也是一種藝術。因此,在我們了解戲劇的演出基礎之前,必先分析其藝術的基本原則及其在劇場上的運用。
 
◆ 藝術與訓練(ART AND DISCIPLINE)
 
要奠定演出中的藝術技巧,可能需要一些經驗,學習,或觀察才能做到。按照一般所接受的觀念,意味著創造者要把一個概念具體化為一個形式,並能激起觀眾的情緒反應。這種具體化的形式,其樣式與方法,會隨著時代到時代,由文化到文化持續不斷的改變。對於藝術中的意念訓練,往往有間歇性地強烈反應,帶來運動,諸如虛無主義和達達主義,或者離我們更近的1960年左右的反叛,吶喊著「做自己的東西」要從所有的規矩和傳統中解放出來。這些運動往往曇花一現,隨即夭亡。從而再度肯定一個真理-如果它不是某種過分沈溺於自我的表現,任何個人的藝術表現都需要某種形式的訓練。
 
◆ 一部藝術品的創造(THE CREATION OF A WORK OF ART)
 
概念(Concept)
 
創造性的藝術家必須對一個外在的客體意象,在其達成一種印象,思想,或想像的產物或者任何其他記憶時,要先在心中成形。因此這個產物是一種概念,創造,與主體。其結果雖出自藝術家自己生命中的一種深有所感的情緒經驗-對個體來說並非一種特殊的經驗,而是普遍的,甚且在戲劇中,對群眾而言都是共同的。戲劇家可能想像一個人或人物,省察一件事或一個故事,或者也可能只是一個意念或意象。任何概念,基本上必定涉及人類與更大的勢力之間的關係,諸如社會秩序或神的法律。

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