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虛擬真實:沉浸式劇場創作祕笈

Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre

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內容簡介

  在表演藝術多方發展的今日,許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式,而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式――沉浸式劇場(immersive theatre),就強調讓觀眾主動體驗、介入表演,跨越劇場的空間限制,打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。

  為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場,表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫(Jason Warren)藉自身經驗,寫下創作沉浸式演出的基本步驟,以及在創作過程中必須考量的環節,例如:決定創作怎樣的演出;了解並預期觀眾的行為;在觀眾互動與表演敘事間取得平衡;讓演員準備面對預期外的狀況;讓戲劇體驗延伸至演出之外;以及行銷表演的創新點子等。這是為了想創作沉浸式世界的表演工作者、藝術家、表演相關科系師生而寫的實用指南,甚至也能應用在創作VR、實境遊戲與體驗教育方面,對想要體驗嶄新演出概念的表演愛好者而言,更是絕佳的入門途徑。

本書特色

  1. 介紹全新「沉浸式劇場」概念與實際創作方式
  2. 可擴大應用於創作VR電影、實境遊戲與體驗教育
  3. 與2020桃園鐵玫瑰藝術節合作出版
  4. 適合劇場、電影、遊戲創作者、表演科系教師與學生閱讀
 
 

作者介紹

作者簡介

傑森‧華倫 Jason Warren


  劇場導演、戲劇構作與表演者,以倫敦為據點,曾擔任多齣製作的導演及戲劇構作,如Nerve/Jekyll and Hyde(英國巡演)、The Sacred Obscene(倫敦與愛丁堡)、Two Girls(倫敦Southwark劇場)。成立AXIS Arts劇團,製作過十數齣演出,主題專注於新創故事與表演形式,並與新興劇作家密切合作。華倫的多數沉浸式演出都是在AXIS Arts劇團與AXIS 劇場製作,包括《卡里古拉》(Caligula)、《阿尼瑪》(Anima)、《#仲夏夜之夢》(#MSND)等。此外,華倫也經常與East 15表演學院合作執導演出。著有《虛擬真實:沉浸式劇場創作祕笈》。

譯者簡介

杜秀娟


  英國艾塞克斯大學(University of Essex)精神分析(理論)研究博士,台北藝術大學戲劇研究所碩士,主修戲劇理論。評論作品見於3P表演藝術網、《中國時報》、《自由時報》與台南人劇團發行刊物《劇場事》。相關獲獎紀錄包括2002年第二屆帝門藝評獎「生活寫作」組入選,2009年國藝會「台灣藝文評論徵選專案」佳作。
 
 

目錄

推薦序
策展人序
 
導論
什麼是沉浸式劇場?
現有形式
關於本書
這本書不是……
 
第一章 開始
你的任務宣言
簡單才好
概念
基本建議
案例研究
尋找空間的提醒
故事是什麼?
觀眾
作品的骨幹
 
第二章 靈活的空間
在舞台之外
空間:你的第一個演員
如何使用房間
穿過空間的旅程
離開空間
 
第三章 鮮活的選擇
打造互動
為觀眾選角
影響力
接合點、路徑和線索
選擇
可變提示
合流點
入場程序
處理偏見
遊戲劇場
離開選擇
 
第四章 快活的排練
分開你的時間
準備劇本
選角的決定
排練歷程
安排時間表
找到你的利基
 
第五章 樂活,在表演之上
擴展世界
團隊
是額外好處,而不是必要條件
靜態與活現
非劇場觀眾
 
查核清單
詞彙表
致謝
 
 

推薦序

  桃園升格以來,人口成長近20萬人,總人口突破225萬人,是全台人口、產業、交通成長最快的城市,多元族群在這裡共同生活,孕育最豐沛的文化底蘊。

  有「鐵玫瑰」稱號的桃園展演中心,是桃園最具規模及專業的劇場,也是桃園最重要的文化地標,展演廳內外多元精彩的活動,豐富市民的藝文生活。每年的「鐵玫瑰藝術節」以創新實驗的演出,探討當代生活各種面向及議題,豐富民眾視野。今年在文化部的支持與我們的努力下,展演廳全面整修升級,提供市民及演藝團隊更優質的劇場環境,攜手邁向鐵玫瑰下一個十年。

  除了大型劇場之外,近年來桃園增加多處新興人文展演空間,深具文化歷史內涵且貼近民眾生活。我們導入廣受歡迎的「沉浸式劇場」,為這些場域量身打造一齣齣好戲,邀請觀眾融入作品與環境,體驗一段精彩的劇場旅程,如同本書作者華倫(Jason Warren)在本書所傳達,沉浸式作品透過巧思設計,讓觀眾從被動的觀看者,進而扮演更重要的角色,成為藝術作品的一部分,產生不同的意義。沉浸式作品反映當代生活與思潮,更像是一道任意門,開啟就能體驗不同的藝文時空。

  特別感謝藝術節策展人耿一偉先生推薦翻譯此書,為廣大讀者開啟另一扇門窗。在武漢(新型、COVID-19)肺炎疫情嚴峻的時刻,我們衷心為世界平安祈福,也期盼劇場能持續為人們帶來夢想與希望。

桃園市長
鄭文燦
 

詳細資料

  • ISBN:9789574458820
  • 叢書系列:愛說戲系列
  • 規格:平裝 / 224頁 / 17 x 23 x 1.12 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

導言

讓觀眾參與創造


從2018年為桃園鐵玫瑰藝術節策展以來,沉浸式劇場一直是我在委任節目時的一大主軸,三年看下來,這個脈絡很清楚。第一年有團隊黃╱瑞╱漢在機場捷運上演出《過站不下的心理時間》;法國導演Roland Auzet執導,而觀眾須戴耳機在戶外廣場欣賞的《在棉花田的孤寂》;德國導演Gesine Danckwart探索城市、戲劇、虛擬空間互動結合可能性的阿凡達工作坊。2019年有十貳劇場的《即刻救援――倒數計時》,以及里昂國家劇院中心總監Joris Mathieu帶領的沉浸劇場工作坊。至於本書出版的2020年,漂鳥演劇社《萬亞舅舅在__》與艸雨田舞蹈劇場的《共犯在線2.0》也都主打沉浸式劇場的特色。

即使在國外,過去這幾年來,沉浸式劇場作為一種表現的選擇,已經充斥在各大小藝術節。不論這股潮流會延續多久,我不認為這會取代原有的傳統舞台劇演出,但對觀眾來說,的確多了一項新選擇,而這項選擇最大的優勢,是突破原有劇院地理空間的限制。特別是在當代科技與網路的協助之下,沉浸式劇場甚至可以走出室內,在街上、公車上甚至是海邊演出,大大拓展了演出內容的可能性。

如同莎士比亞所強調的,劇場是「一面鏡子……給時代和社會看一看自己的形象和印記。」如果當代大眾的日常生活早已充斥用手機抓寶的AR技術,而VR電影的潮流也在鼓吹新的觀賞角度,直接沉浸在影像世界中,與周遭互動,很難想像成長在這樣媒體環境的新世代,不論是創作還是觀賞劇場,不會把早已存在他們生活中的各種沉浸式經驗帶入劇場當中。這就像二十世紀末的多媒體劇場,不過是將電影美學搬上舞台一樣。

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