中心透視
空間與統治的共通語言
隨著中古世紀推進,繪畫逐漸產生變革,突然間看到的不再是典型的形象,之前人物彼此相像,宛如他人的畫像,這時看到的卻是無可混淆的臉龐。每一條皺紋,任何微小的不勻稱都依照原樣重現,因為這一切都在強調肖像人物的個體性,畫家也自傲於其技能而開始在畫作上署名了。臉變成某種景色,景色於是也獲得新的面貌——兩者共同代表新型繪畫的自然主義整體趨勢。我們對真實、自然或客觀的概念的確和繪畫緊密相連,真實的認證其實一直都指向中心透視圖畫——每當我們說起最新電腦遊戲的照相寫實主義(Fotorealismus),即知該認證方式今日依舊適用。
從技術面看來,真實和中心透視之間的關連非常明顯。從一開始,中心透視圖就同時也是畫面處理機,不僅使用暗箱,還有其他這類可攜帶的裝置——風景畫家於是大白天站在暗處,複製光線在投射平面上的投影。畫家掌握的中心透視觀點被視為藝術性的:中心透視的第一個理論家雷歐.巴堤斯塔.阿貝堤(Leon Battista Alberti, 1404-1472)因此就說圖像都是「點」所形成——今日可能會說一幅以像素組成的圖。阿貝堤直言建議畫家,如果他們想呈現金黃色,那麼不要使用金子,而是以金色調做出效果。因此被用於透視圖的專有名詞相當傳神: Trompe l’oeil,錯視畫法。這種幻象主義非常強而有力,讓人產生一種置身所描繪空間之中的感覺。