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硬美學:從柏拉圖到古德曼的七種不流行讀法

In Aesthetics: Seven Uncommon Readings From Plato to Nelson Goodman

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內容簡介

  美×藝術×哲學

  我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品,從公共空間的裝置藝術,到藝術館內靜靜陳列的藝術品,因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。

  然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑:怎樣才算美?藝術到底是什麼?而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼?

  一九九九年,著名的黑人藝術家克里斯.奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品,而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫.朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館的預算砍光,究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢?奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢?

  引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已,早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前,當時德國著名的女導演蘭妮.萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片,稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中,萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護,甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見,藝術不僅僅是博物館裡的陳列品,更是能夠左右個人、社會,甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢?

  隨著網路資源的快速與便捷,一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成,然而再發達的網路資源,也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題:

  ▲藝術的功能是什麼?
  ▲美有規則嗎?
  ▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼?
  ▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色?
  ▲究竟一個社會需不需要藝術?
  ▲日常用品也可以是藝術品嗎?
  ▲到底怎樣才算藝術?

  在本書中作者另闢蹊徑,擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學,反而從七個迥異的主題下手,藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別/種族、藝術的本質等爭議,範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外,也不忘討論美學史上重要的哲學家。

  循著七種美學的「不流行讀法」,帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後的種種爭論,來一趟「硬」美學之旅!
 

作者介紹

作者簡介

劉亞蘭


  學歷:
  政治大學哲學系學士
  政治大學哲學研究所碩士
  臺灣大學哲學研究所博士

  經歷:
  真理大學通識教育中心藝文企劃組組長
  真理大學通識教育中心主任
  真理大學人文與資訊學系系主任

  現職:
  真理大學人文與資訊學系專任副教授

  專長與授課:
  專長為美學、性別研究。
  教授文學與藝術、藝術概論、當代藝術導論、視覺與美學、性別與影像等課程。
 

目錄

IN Aesthetics:走進美學,閱讀當代藝術 1

第一章 美具有普遍性嗎? 5
1柏拉圖與亞里斯多德:藝術傷害人心,還是淨化心靈? 6
2休姆與康德:美是主觀的,還是客觀的? 10
3席勒與黑格爾:美到達自由之後,藝術就死掉了? 22

第二章 美的語言和文化規則 27
1維根斯坦的「語言遊戲」:美的語言學轉向 28
2丹托的「藝術界」與「藝術終結」:為什麼洗衣粉盒可以是藝術作品? 32
3迪奇的「藝術體制」:猩猩的畫可以是藝術作品嗎? 38

第三章 藝術家與藝術作品 43
1意向謬誤:瞭解藝術家的創作想法,很重要嗎? 44
2技巧、靈感與天才:古希臘畫家的對決 48
3創造力與原創性:如果世界上還有另一個《唐吉軻德》的作者? 56

第四章 觀眾的重要性 61
1觀眾與藝術作品:「觀眾」這個角色的三層演變 62
2當代詮釋學:觀眾和藝術作品的開放性關係 69
3觀眾與藝術家:是慰藉、是威脅還是共謀關係? 72

第五章 美不美沒關係:如何用藝術的角度思考社會? 81
1「為藝術而藝術」:藝術無關乎道德 83
2「為社會而藝術」:藝術如何介入社會 89
3法蘭克福學派的美學理論:「藝術自律性」和「藝術社會性」如何共存? 91

第六章 日常物的批判性 101
1解構藝術品與日常物的界線:杜象、凱吉、白南準和安迪.沃荷 102
2從觀念藝術到對藝術體制的批判:對迪奇「藝術體制」的第一個補充 107

第七章 當代藝術的風貌:何時是藝術? 115
1當代美學理論的古德曼轉向:從「什麼是藝術」到「何時是藝術」? 117
2性別、族群與跨文化:對迪奇「藝術體制」的第二個補充 122
3結語:聰明的藝術家和聰明的觀眾——古德曼是否走得太遠? 127

OUT Aesthetics:走出美學,藝術拯救地球? 129

各章參考書目及網路資料 131

 
 

序言

  幾年前,想要寫這本書的動機很單純,主要是為了準備大學授課和自我知識補充的需要。因為當時國內相關的美學書籍,如果是從作品賞析的角度,哲學性或許沒那麼強;如果是從哲學角度的書寫,多半又以古典和現代歐陸美學居多,分析美學的介紹則少之又少,同時談論美學理論又用實例作品分析的更是少見。也就是說,我當時想要的是一本跨越各時代哲學家、不同哲學時期和哲學觀點,既能涵蓋理論也包括作品賞析的美學哲普書。既然市面上沒有找到心目中理想的備課書籍,我只好自不量力寫寫看。於是,一寫就是好幾年。

  果然是自找麻煩。不過在這個自找麻煩的過程中,我也試圖在這本書傳達我自己對美學和藝術的主張。這個主張就是,如果我們常把美學跟「一種與世隔絕的唯美」做一種自然的連結,那麼,我在這本書想要傳達的是,這種連結只是某個時代背景下的思考模式。與這種唯美的連結相反,我要說明的是美學所具有的社會性格。藝術不是藝術家個人的獨白,它是在各種不同層面上,對社會和人群所進行的思考和互動。因此,雖然我在這本書裡涉及到的美學和藝術理論很多,但是隱然有一個核心的問題貫穿整本書,那就是藝術和社會的關係到底是什麼?或說,我們如何用藝術思考社會?

  基於這個核心問題,展開本書各章的討論:第一章和第二章分別從傳統歐陸哲學和二十世紀以降的分析美學,進行基本概念的釐清爬梳,第二章也是第一章當黑格爾說「藝術已死」之後,當代藝術該如何走下去的延續思考;第三、四章則進入到藝術活動最重要的三個主角:藝術作品、藝術家和觀眾,這三者之間的互動為何?第五章把本書的核心問題「藝術和社會的關係」顯題化,反思兩個不同方向上的問題:「唯美」這個概念所隱含中產階級對生活的想像和預設,以及藝術如何避免工具化,成為政治的傳聲筒?接著第六章,則透過一些實際藝術作品的案例分析,看看藝術家如何思考藝術和社會之間的關係;第七章作為結論,討論在當今這個全球化和各種跨域的時代,藝術與社會的關係如何再進化。

  至於書名的動機:「硬美學/IN Aesthetics」,刻意用「硬」,是為了跟「唯美」的形象造成一種對比反差,可以解釋成冷酷、生硬、硬梆梆都行;而"IN"則同時也涵蓋當代藝術對流行文化的批判,以及又被流行文化收編再生產,兩者之間不斷循環製造的複雜關係。當然,讀者也可以對書名自行解釋想像,作者的梗只是一個召喚閱讀的誘餌!

  最後,我要特別感謝三民書局的編輯團隊對這本書所投注的心力,讓作者可以在完全沒有後顧之憂的情況下,完成這本書的撰寫。在編輯的後期階段,尤其要感謝責任編輯奮力尋找本書引用圖片的版權,讓讀者能獲得更好的閱讀品質。

  多說無益,希望你/妳能喜歡這本小書!
 
劉亞蘭於淡水2020.5.30
 

詳細資料

  • ISBN:9789571468495
  • 規格:平裝 / 144頁 / 15 x 21 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

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