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論構圖

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內容簡介

構圖與世界觀有關,與視覺有關,與符號有關,
構圖甚至還與許多領域也有所關聯。
 
  本書建立了一個思考和討論構圖的框架,疏理了相關領域之間錯綜複雜的相互關係,並把它們置放到適合的位置之中。這個框架就是本書的結構,本書的結構就是構圖的邏輯。
 
  ◎第一章的任務:協助讀者理清構圖的基本問題和思考邏輯。
  ◎第二章的任務:協助讀者理解視覺感知的機制,並從視覺感知的角度討論西洋畫的構圖範式和慣例的合理性。
  ◎第三章的任務:協助讀者認識知識的類型和特性,並從地域文化和藝術思想,以及競爭力和知識價值的角度,認識構圖知識。
  ◎第四章的任務:加深讀者對視覺感知機制的認識,為第五章內容作鋪墊。
  ◎第五章的任務:協助讀者掌握一種基於視覺感知理論的構圖思維。
  ◎第六章的任務:協助讀者掌握一種基於符號學和修辭學的構圖思維。
  ◎第七章的任務:協助讀者掌握一種基於中國藝術思想的構圖思維。
  ◎第八章的任務:協助讀者掌握一種基於競爭策略的構圖思維。
 

作者介紹

作者簡介
 
楊椀爲
 
  香港公開大學人力資源管理碩士,教育工作者。愛好:逛書店、寫文章、用嘴巴拍照。
 
  聯絡方式:
  patreon.com/yeungww
  Instagram.com/yeungww
 

目錄

前言3
本書結構4
目錄 (一)11
目錄 (二)12
第一章 範式和慣例:思考的基本邏輯23
1.0. 攝影不是藝術24
1.1. 藝術和攝影依賴於範式和慣例25
1.2. 藝術的特性25
1.3. 藝術和攝影不能脫離任何規則26
2.0. 慣例28
2.1. 藝術家名號的給予與剝奪28
2.2. 藝術作品受限於慣例的約束29
2.3. 違反慣例30
3.0. 範式32
3.1. 作為世界觀的範式32
3.2. 作為思維的範式33
3.3. 構圖者和構圖者使用的範式33
3.3.1. 與構圖相關的範式34
3.3.2. 與競爭相關的範式34
4.0. 範式和慣例的區別36
5.0. 構圖的範式和慣例37
5.1. 以範式達至形似,以慣例達至神似37
5.1.1 以中國畫和中國畫畫意攝影為例38
5.2. 人像攝影的構圖慣例39
5.2.1. 創新是對既有慣例的重新調整40
5.3. 西洋畫構圖和攝影構圖的共同目的41
5.3.1. 攝影構圖傳承於西洋畫構圖只是起始預設42
5.4. 以範式和慣例作為審美和境界的參照物43
5.5. 構圖與構圖思維44
5.5.1. 構圖思維和構圖方法是母子關係44
5.5.2. 構圖範式和構思的區別45
5.5.3. 構圖範式的混合使用45
5.5.4. 構圖範式的誤讀和誤用46
 
第二章 構圖和視覺感知(一):重新思考構圖49
1.0. 調整我們對構圖的固有印象50
1.1. 視覺感知優先於構圖範式和構圖慣例51
1.1.1. 西洋畫構圖的主要功能不在於凸顯主體54
2.0. 構圖和自上而下的知覺加工55
2.1. 自下而上的加工過程55
2.2. 自上而下的加工過程55
2.3. 自上而下的加工和視覺感知56
2.4. 過於簡化的構圖觀念不能處理複雜的視覺現象56
2.5. 構圖者需要更多的構圖知識58
3.0. 視覺注意不受攝影的構圖範式操控59
3.1. 思考觀眾的視覺注意60
3.1.1. 觀眾如何注意到主體(一)60
3.2. 自下而上和自上而下的視覺注意機制61
3.2.1. 觀眾如何注意到主體(二)62
3.2.2. 觀眾如何判斷誰是主體?62
4.0. 視覺藝術和日常生活的視覺感知64
4.1. 視覺感知的模稜兩可64
4.2. 視覺藝術的模稜兩可:判斷相片中的主體65
4.3. 在不相似之處體會視覺藝術66
4.3.1. 過度追求藝術形式沒有意義67
5.0. 如何討論構圖69
5.1. 選擇適合的範式解決適合的構圖問題69
5.2. 所有創作問題可以分為範式問題和慣例問題70
6.0. 構圖的假常識71
6.1. 格式塔知覺組織原則的錯誤使用71
6.2. 複數出現的格式塔知覺組織原則74
 
第三章 構圖知識的特性和差異78
1.0. 以「概念」作為構圖的邏輯79
2.0. 構圖知識的特性81
2.1. 中國藝術知識中的「意境」81
2.2. 中西繪畫構圖知識的特性和差異83
2.3. 以SECI模型理解攝影的學習過程89
2.3.1. 社會化(S):從內隱知識到內隱知識90
2.3.2. 外化(E):從內隱知識到外顯知識90
2.3.3. 組合化(C):從外顯知識到外顯知識91
2.3.4. 內化(I):從外顯知識到內隱知識91
2.4. 從SECI視角理解現代人學習攝影的途徑91
2.4.1. 大學91
2.4.2. 興趣班92
2.4.3. 師徒92
2.4.4. 自學93
2.5. 學者和藝術家筆下的「意境」的區別93
2.6. 以價值和競爭力分類構圖知識94
 
第四章 構圖和視覺感知(二):原理和應用99
1.0. 感覺、知覺和認知100
1.2. 感覺(feeling)與感覺(sensation)的區別101
1.3. 感覺(sensation)、知覺(perception)、認知(cognition)的區別102
2.0. 自下而上和自上而下理論的區別103
3.0. 自下而上的加工理論104
3.1. 基於自下而上理論的構圖視角105
3.2. 模板匹配理論和西洋畫構圖的辨識106
3.3. 特徵分析理論和中國畫構圖的辨識109
3.3.1. 整體特徵和局部特徵110
3.3.2. 從知覺元素的疏密度看中國畫的構圖特徵111
3.3.3. 以知覺元素的疏密度觀點理解中國畫構圖思想「虛實疏密」112
3.4. 成分識別理論:三維幾何113
3.5. 原型匹配理論:事物的理想化模型114
 
第五章 構圖應用:格式塔和符號意義117
1.0. 格式塔世界118
1.1. 格式塔在藝術創作上的作用:創新與模仿118
1.2. 格式塔理論的誤讀和誤用119
1.3. 良好的格式塔121
1.4. 格式塔的基本假設(一):整體不等於部分的相加122
1.5. 格式塔的基本假設(二):整體和部分123
1.5.1. 區分整體和部分125
1.5.2. 何謂次級整體125
1.6. 圖案分析(一):分析格式塔結構的兩種角度127
1.6.1. 從上往下(from above)和從下往上(from below)128
1.6.2. 格式塔的整體和部分不是兩種分開的獨立事物128
1.7. 圖案分析(二):以格式塔知覺組織原則分析部分與部分的關係129
1.7.1. 單個出現的情況130
1.7.2. 複數出現的情況132
1.8. 格式塔理論的應用134
1.8.1. 格式塔理論和原型匹配理論的相互關係134
1.8.2. 門的格式塔結構:不改變整體關係的條件下改變部分特質136
1.8.3. 衣物的格式塔結構:不改變整體關係的條件下簡化結構的成分137
1.8.4. 飲品的格式塔結構:識別核心部分和複製整體關係139
1.8.4.1. 複製整體結構等同複製整體感覺145
1.8.5. 一張相片裡的格式塔結構147
1.8.5.1. 以相似性製造視覺錯覺149
1.8.5.2. 以格式塔知覺組織原則增加層次149
2.0. 格式塔式思維和符號式思維151
2.1. 符號的基本假設 (一)151
2.2. 格式塔和符號:「簡約風格」的常見誤解152
2.3. 格式塔和符號意義:分析超現實主義作品153
2.3.1. 從符號學角度理解合成生物154
2.3.2. 從格式塔角度理解超現實主義的西洋畫作品154
2.3.3. 從格式塔角度理解觀眾如何知道孫悟空演員是張衛健抑或彭宇晏155
2.3.4. 從格式塔和符號角度理解觀眾如何知道鋼鐵俠的裝甲裡面是東尼156
2.4. 從符號角度理解中國畫創造「仙氣」的方法157
 
第六章 符號和修辭159
1.0. 相片中的符號160
1.1. 修辭是符號的表達方式160
1.2. 符號的基本假設(二):影像的世界由符號構成162
1.3. 符號的基本假設(三):符號的構成162
1.3.1. Saussure的符號163
1.3.2. Peirce的符號164
1.3.2.1. 風格的再現即是意義的再現166
1.3.3. Peirce的符號分類167
2.0. 漢語修辭169
2.1. 漢語修辭的基本假設 (一)169
2.2. 譬喻170
2.2.1. 明喻171
2.2.2. 隱喻172
2.2.3. 借喻173
2.3. 對偶175
2.4. 排比178
 
第七章 古代中國的世界觀和藝術理論180
1.0. 適合的世界觀對應適合的藝術理論181
1.1. 古代中國的世界觀:道、炁、陰陽、五行182
1.1.1. 道182
1.1.2. 炁(氣)183
1.1.3. 陰陽183
1.1.4. 五行184
1.2. 道家與道教的區別184
1.2.1. 如何區別道家美學和道教美學186
2.0. 世界觀和藝術創作的相互關係187
2.1. 分析作品背後的世界觀187
2.2. 世界觀與詩188
2.3. 世界觀的限制(一)188
2.4. 世界觀的限制(二)189
3.0. 世界觀和攝影191
3.1. 框限所約束的自然本性才是個人風格192
3.2. 人像攝影:言語引導只能產生虛假的自然193
4.0. 眼與神195
5.0. 道家和道教的美學思想與應用198
5.1. 道家和道教的自然觀198
5.1.1. 人與環境相調和199
5.1.2. 人與環境相融合199
5.1.3. 人與「道」合一200
5.2. 道教與形神論201
5.2.1. 寫「形」的三種模式202
5.2.1.1. 基本的「形」203
5.2.1.2. 本質的「形」203
5.2.1.3. 理想的「形」205
5.2.2. 寫「神」的兩種模式205
5.2.2.1. 人的「神」205
5.2.2.2. 作者的「神」206
 
第八章 競爭與策略207
1.0. 藝術創作與競爭策略208
2.0. 競爭的基本概念209
2.1. 錯誤的觀念209
2.1.1. 錯誤的努力方向209
2.1.2. 作品品質與作品的吸引力無關210
2.1.3. 無償投稿作品的問題211
2.1.4. 公開技術和技藝的利弊得失212
2.1.5. 經營多個社交平台帳號的問題213
2.1.6. 觀眾不等於粉絲214
2.1.7. 名氣由資訊量決定214
2.2. 競爭的基本元素215
2.2.1. 藝術家的競爭是資源和能力的競爭216
2.2.1.1. 有形資源217
2.2.1.2. 無形資源218
3.0. 競爭優勢220
3.1. 構圖的邏輯221
3.1.1. 普通的事物只有普通的價值222
4.0. 藝術家的定位問題223
4.1. 市場學角度的定位223
4.1.1. 觀念之爭223
4.2. 策略角度的定位224
4.3. 定位理論對藝術家的意義226
5.0. 企業形象與個人形象228
5.1. 意義和氛圍的另一個來源229
5.2. 策略就是權衡取捨230
6.0. 定位觀和資源基礎觀232
 
參考資料234
中文文獻234
英文文獻235
 

 
  【本書結構】
  本書先討論構圖的思考邏輯,接着討論與生俱來的視覺系統與西洋畫構圖範式的相異之處,然後討論格式塔式的和符號式的構圖觀念,之後討論古代中國的世界觀,探討世界觀與藝術思想的相互關係,最後,當作品投入市場,本書會以競爭作為構圖的前提,討論和調整已刻板化的構圖觀念。
 
  建議讀者先讀完本書結構和目錄結構,並由第一章開始順序閱讀。
 
  第一章的任務
  協助讀者理清構圖的基本問題和思考邏輯。
 
  構圖,最基本有兩個方向,第一種起始於某種構圖範式,第二種起始於構圖慣例。所謂範式,它分別指世界觀和思維:世界觀的意思是,構圖者認為世界是由哪種基本成分與哪種構成方式所組成;思維,可以理解為某種學問的原理和理論。所謂慣例,是指存在於藝術界之中,約定俗成的慣常規則。
 
  構圖的範式,一般記載於教科書之中,它是關於構圖的原理和理論;因此,構圖的範式是客觀的,構圖者之間對構圖範式會有相同的理解。構圖的慣例,藏於藝術界之中,構圖者需要參與藝術界的活動,並在活動之中經驗構圖慣例;因此,構圖的慣例是主觀的,世界各地有大大小小不同的藝術界,不同藝術界有不同的構圖慣例。每一幅畫,每一幅相片,也都是由構圖範式和構圖慣例所組成的,它們是相互依存、相輔相成的關係。構圖者在討論構圖之前,必須完全明白兩者的區別,以清楚自己所提問的是範式上的問題抑或是慣例上的問題;否則,討論便無法展開。
 
  關鍵詞:範式(paradigm)、慣例(convention)
 
  第二章的任務
  協助讀者理解視覺感知的機制,並從視覺感知的角度討論西洋畫的構圖範式和慣例的合理性。
 
  有些構圖者認為,西洋畫構圖範式的應用價值在於凸顯主體,使主體從背景之中凸顯出來;由於主體一般也攜帶着相片的主要意義,於是,有些構圖者應用西洋畫構圖範式的動機是凸顯主體。然而,從視覺感知的角度來看,西洋畫構圖範式並不能操縱觀眾的視覺注意,視覺感知機制對視覺注意的影響,優先於西洋畫構圖範式,西洋畫的構圖慣例也面對着相同的情況。
 
  另一方面,西洋畫和中國畫的構圖範式都是構圖者常用於組織作品內容和意義的主要工具。然而,觀眾卻必須先擁有構圖知識,才能夠發現隱藏在相片和畫作之中的構圖結構。當觀眾完全沒有相關的構圖知識,作品就不能夠被觀眾所解讀,就算作品已組織了意義,但在觀眾眼中也變得毫無意義。
 
  基於上述原因,本書提出一個構想,構圖者應該把視覺感知機制轉譯為一種構圖範式。視覺感知的特性是人類共有的,因此,在以操縱觀眾的視覺注意作為構圖目的的前提下,構圖必須遵循視覺感知機制,而不是遵循傳統構圖範式和構圖慣例。
 
  關鍵詞:視覺感知(visual perception)、視覺藝術(visual art)
 
  第三章的任務
  協助讀者認識知識的類型和特性,並從地域文化和藝術思想,以及競爭力和知識價值的角度,認識構圖知識。
 
  認識知識的類型和特性,有益於構圖者學習構圖知識。中國畫和西洋畫的構圖範式有一個明顯區別,西洋畫的構圖範式是有形的、明確的,中國畫的構圖範式是無形的、模稜兩可的。基於兩種構圖範式在特性上的不同,它們各自有更適合的學習方法。
 
  除此之外,思考構圖知識還要思考創造它的藝術思想和創造藝術思想的地域文化,中國畫和西洋畫在構圖範式上的不同可以追溯到兩種不同的藝術思想和地域文化。構圖者能夠透過比較中國文化和西方文化的差異,從而認識到中國畫和西洋畫在構圖範式上的差異。
 
  知識是拿來用的,構圖者學習構圖知識是為了提升作品的競爭力。所以,構圖者必須以知識的類型和特性作為劃分構圖知識的價值標準,並以此標準評估自己的競爭力。
 
  關鍵詞:文化差異、知識管理(knowledge management)
 
  第四章的任務
  加深讀者對視覺感知機制的認識,為第五章內容作鋪墊。
 
  有些藝術理論,需要構圖者對視覺感知機制有深刻的認識才能夠理解,譬如被應用到藝術中的格式塔理論。為了使構圖者對視覺感知機制有更深刻的認識,構圖者需要清楚術語之間的區別和用法。除此之外,構圖者透過視覺感知理論,能夠明白觀眾是如何辨識和理解隱藏在作品之中的中國畫和西洋畫構圖範式。
 
  關鍵詞:視覺感知(visual perception)
 
  第五章的任務
  協助讀者掌握一種基於視覺感知理論的構圖思維。
 
  有時候中國畫和西洋畫的構圖範式更像一種「專業標準」,在這種思維下,無論構圖者應用構圖抑或觀眾應用構圖知識解讀構圖,都更像是為了得到藝術界的認可,並把沒有構圖知識的構圖者和觀眾排擠於藝術界之外。
 
  構圖是為了與觀眾的眼睛互動。只有當構圖者和觀眾都同時掌握相同的視覺語言,雙方才能夠以作品作為媒介進行交流。構圖者和觀眾都要同時掌握西洋畫的構圖範式,這樣他們才能透過作品互動。所以,在構圖的過程中,構圖者必然是假定了觀眾會遵循西洋畫的構圖範式去解讀作品。然而,構圖者沒可能要求每一位觀眾都掌握西洋畫的構圖範式,所以構圖者只能尋找一種雙方也掌握的共同語言,那種語言源自人類與生俱來的視覺感知機制。
 
  基於視覺感知理論的構圖思維,也就是基於構圖者的意圖和觀眾的視覺感知機制作為前提的構圖思維。
 
  在第二章,讀者對視覺感知機制有了初步的認識,並以此作為基礎,討論中國畫和西洋畫的構圖範式。第四章是第二章的延續,並在內文中引入更多更深入的視覺感知理論,為第五章內容作鋪墊。當讀者已經掌握了必要的視覺感知理論,這時候讀者就有能力讀懂第五章的內容。本章主要討論格式塔理論在構圖方面的應用,其次討論一些基本的符號概念,為第六章內容作鋪墊。
 
  讀者在本章之中能夠體驗兩種構圖視角,第一種是格式塔式的視角,第二種是符號式的視角。這兩種視角也都是人們觀看世界、感知世界和理解世界的方式,因此,構圖者對構圖的思考和討論必須以此作為基礎展開。
 
  關鍵詞:視覺感知(visual perception)、格式塔(Gestalt)
 
  第六章的任務
  協助讀者掌握一種基於符號學和修辭學的構圖思維。
 
  有些攝影師認為,要在作品之中引入符號的概念就必須學習符號學。然而,當他們認識符號學之後,他們學習到的卻是分析符號的方法,這些分析方法對分析相片有實用價值,卻對攝影創作起不到太大的實際作用。在分析相片方面,攝影師的確需要分析符號的方法,但在攝影創作上,攝影師真正需要的卻是使用符號的方法,也就是修辭學。
 
  關鍵詞:符號學、漢語修辭學
 
  第七章的任務
  協助讀者掌握一種基於中國藝術思想的構圖思維。
 
  現代人和古代中國人的世界觀並不相同:現代人以科學觀觀察現象、解釋現象、總結現象;古代中國人通過「道」、「炁」(氣)、「陰陽」和「五行」等世界觀觀察現象、解釋現象、總結現象。例如古代中國人會運用陰陽五行以解釋和理解這個世界,認為所有事物都能放入陰陽和五行的系統,認為世界都遵循陰陽五行的觀念運作。所以,在古代中國世界觀之下所產生的任何藝術創作,包括詩、書法、畫等,都應該以古代中國人的世界觀解釋和理解。
 
  這一章主要討論世界觀、藝術家和藝術作品之間的相互關係,其次討論部分較為重要的中國藝術理論,討論這些理論的理解方式和應用方式。
 
  關鍵詞:世界觀、道家、道教、形神論
 
  第八章的任務
  協助讀者掌握一種基於競爭策略的構圖思維。
 
  任何藝術家也會面對競爭。規模小的競爭,有藝術家之間的競爭、作品之間的競爭;規模大的競爭,有藝術界之間的競爭、藝術思想之間的競爭。任何藝術創作也離不開競爭,任何作品最終也會被投放到市場裡,任何藝術家也必須學會策略地思考問題。藝術家必須認識到自己的人設和定位,並且思考在給定的人設和定位之下,必須獲得哪些資源以發展自己的藝術生涯。
這一章以競爭作為構圖的前提,討論在主流構圖觀念之中被忽略了的部分。譬如在攝影之中,構圖需要考慮事物的價值,還要考慮攝影資源的取得方式。相片的價值很多時候取決於被攝物的價值,攝影師之間的競爭很多時候是資源之間的競爭。
 
  關鍵詞:策略(strategy)、市場學(marketing)
 

詳細資料

  • ISBN:9789865514365
  • 規格:平裝 / 240頁 / 14.8 x 21 x 1.3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

1.0. 攝影不是藝術
 
我們若要知道何謂之攝影何謂之藝術,那就要先了解攝影和藝術使用的範式(paradigm)和慣例(convention),之後才適合討論攝影和藝術分別是什麼。
 
攝影文化中,有些人會認為「攝影是藝術」,也有些人持相反觀點,認為「攝影不是藝術」。我也認為攝影並不是藝術,攝影就是攝影,藝術就是藝術,這是兩個完全不同的概念,說「攝影是藝術」就很容易誤導初學者。如果攝影是藝術,那麼我們學習攝影就等於在學習藝術,把攝影視為藝術是一種誤解。
 
持「攝影是藝術」觀點的人通常會認為,藝術「關涉」攝影,攝影是藝術的表現媒介之一,所以得出「攝影是藝術」、「攝影是藝術性的」的結論。這些結論有很明顯的誤導性,細心思考就會察覺到有邏輯方面的問題。
 
那為什麼「攝影不是藝術」,在說明之前,我們先了解另一個觀點,「拍照不等於攝影」,我們或多或少會聽過這個觀點。這些攝影師認為,拍照就是純粹的按下快門拍照,沒有遵循「攝影規則」、「攝影法則」的拍照不算「攝影」。我們可以把所謂的「攝影規則」、「攝影法則」理解為「攝影範式」或者「攝影慣例」。
 
1.1. 藝術和攝影依賴於範式和慣例
 
範式(paradigm)能解作世界觀(worldview)或思維(mindset):世界觀,關於人們對世界的理解,例如構成世界的基本元素,以及基本元素構成世界的方式;思維,可以理解為某種學問的原理和理論。慣例(convention)則是藝術界或攝影界的成員共同協定的慣常規則。一幅攝影作品,脫離了攝影的範式就不能叫做攝影作品,因為它沒有使用構成攝影的那些原理和理論;另一方面,當一幅攝影作品違反了攝影界的慣例,那麼攝影界的成員就不會認可它是攝影作品。範式和慣例之間沒有衝突而同時存在,範式從原理和理論的角度上定義何謂攝影,慣例從慣常的共同認知上定義何謂攝影。所以,攝影必然要遵循「攝影範式」和「攝影慣例」。
 
「拍照」是「攝影」的根本活動,當「拍照」遵循了「攝影範式」,那麼這時候的「拍照」就是「攝影」。同樣,當「拍照」同時遵循「藝術範式」和「攝影範式」,那「拍照」就變成了「藝術攝影」。如此類推,藝術有很多種藝術思想和主義,例如超現實主義。當一張相片同時滿足了「超現實主義範式」和「攝影範式」的條件,這時候它就是一張「超現實主義攝影」的相片。

會員評鑑

5
3人評分
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3則書評
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立即評分
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5.0
|
2021/12/05
劇透警告
大家好,
我是本書作者。
由於《攝影理論入門》的出版,使得有更多攝友注意到《論構圖》,
我想在這裡分享一下這本書究竟關於什麼,以及適合什麼樣的閱讀訴求。

1.
首先,讀過這本書的讀者會發現,
這本書只有前言和結構的介紹,卻沒有提及閱讀的方式。
無論何種原因,我後來在個人網站上更新了一篇名為 論構圖之後 的文章,
為感興趣卻未能尋得閱讀角度的讀者提供閱讀方式。

2.
這本書的定位比較微妙,它卡在攝影與視覺原理之間,
以致讀者會問一個問題,究竟它談論的構圖是攝影用的構圖抑或是繪畫用的構圖?
綜合讀者給我的反饋,它是關於攝影與繪畫構圖的源頭,構圖原理。
因此這本書會喜歡討論構圖上的邏輯、觀念和原理上的問題。

本書擁有許多設計和插畫方面的讀者,亦有專門探究視覺原理的讀者,而攝影讀者卻非常少。
究其原因,本書有至少一半的篇幅由淺入深;討論視覺原理。

本書在分類上的確可以置放在視覺藝術/設計類別,
如果分類到攝影類別卻可能顯得格格不入。
不過,本書最適合的讀者卻是攝影讀者。

許多資深攝影讀者也讀得很雜,懂得很多,談到攝影應用時卻會感到混亂。
這本書的最大功能,便是協助學得很雜的讀者疏理思路。
正如本書前言,
「本書建立了一個思考和討論構圖的框架,
疏理了相關領域之間錯綜複雜的相互關係,
並把它們置放到適合的位置之中」。

如果你滑上去看目錄結構和本書結構,你會發現每一章節也會談及攝影。

許多資深攝影讀者亦研讀過符號理論、視覺原理等知識,
那麼該些知識是怎樣與攝影互動的呢?
我們學的符號理論,又是怎樣應用到攝影實踐中的呢?
《論構圖》便是協助讀者疏理這些問題。

從另一方面來講,這本書不適合初學者。
它適合想要深入探討某個專門話題,並剛好需要本書作為參考資料的人。

3.
《論構圖》與《攝影理論入門》的確能夠一起閱讀。特別適合攝影讀者。
關於這一點,我在IG動態精選中分享了內文截圖,並說明了兩本書如何聯動。
如果你對本書感興趣,十分建議你先看我的介紹,再決定訂不訂購。

4.
關於有沒有「干貨」。
兩本書都以文字為主(《論構圖》沒有相片插圖,只有圖表和符號,不影響內文解讀),
但是講得足夠深入,因此能給你觀念上的干貨。
舉個例子,本書有數章討論視覺原理,
讀完之後,你會懂得如何再現視覺感覺。
透過說明視覺原理,教會你把繪畫/相片作品給你的視覺感覺,再現到自己的作品裡。

為了證明這一點,
你亦可以找我的攝影作品看看。
我偏愛畫意攝影,相片之所以能呈現如畫的感覺,也是使用了同樣的技巧。

謝謝。
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5.0
|
2021/03/25
劇透警告
創新的思路以及清晰的文字解說

毫不起眼的外表
毫不起眼的封面
承載着一個作家的心血

這本書描述着攝影的構圖
與網上文章談論構圖相比
這本書使用不同媒介介紹如何在攝影中構圖
例如中國畫和西洋畫
讀者閱讀這本書本後
輪廓闊自己的眼界
以及討論一些從來沒有想像過的問題
例如慣例和範式的分別

有人說
讀萬卷書不如行萬里路
多出街拍照
我認同這句話
可是既有實戰經驗,也要有理論支持,拍出來的相片才能進步。

今日大家對文字有興趣
想用另一個角度觀望攝影文化
我向大家推介這本書—《論構圖》
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5.0
|
2020/10/24
不錯,是本深入構圖理論的書,適合想要深入研究構圖的人。
唯一問題是理論有點多,初學者會讀得很吃力。
不過這本應該是目前寫得最深入的構圖書了。
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