色，戒：從張愛玲到李安

　　鼎鼎大名的張愛玲，短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯 (James Schamus) 透露，對李安而言，電影《色│戒》想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片的尺度？排除了未成年的觀眾，事實上並不利票房收入，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。

 

作者簡介

李歐梵

　　中央研究院院士，香港中文大學講座教授退休。曾任教於哈佛，芝加哥，加州大學洛杉磯分校等校。著作有：《上海摩登》，《黑屋中的吶喊：魯迅研究》，《中國現代作家浪漫的一代》等。

葉月瑜

　　美國南加州大學電影電視學院博士，現任嶺南大學林黃耀華視覺研究講座教授。學術著作包括 Early Film Culture in Hong Kong, Taiwan and Republican China (University of Michigan Press, 2018)；《走出上海：早期電影的另類景觀》(馮筱才，劉輝合編，北京大學出版社，2016)；Staging Memories: Hou Hsia-hsien’s A City of Sadness (Nornes Markus 合著，University of Michigan Press, 2015)；East Asian Screen Industries（戴樂為合著，British Film Institute Publishing, 2008；中譯本《東亞電影驚奇：中日港韓》，書林出版公司，2011)， Taiwan Film Directors: A Treasure Island（Darrell William Davis合著，Columbia University Press, 2005；中譯本《台灣電影百年漂流：楊德昌、侯孝賢、李安、蔡明亮》，書林出版公司，2016)；Chinese-Language Film: Historiography, Poetics, Politics (Sheldon Lu合編，University of Hawaii Press，2005，此書獲美國圖書館學會刊物Choice選為「2005年最傑出學術著作」之一)，《華語電影工業：新歷史與新方法》(北京大學出版社，2011) 與《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》(遠流出版公司，2000)等。學術論文共計六十多篇，若干著作翻譯成中、日、西班牙與匈牙文。

孫筑瑾

　　美國匹玆堡大學教授，講授中國古典文學、文化思想和中西比較詩學等多年。著作包括 Pearl From the Dragon’s Mouth: Evocation of Scene and Feeling in Chinese Poetry (U Michigan Press)、The Poetics of Repetition in English and Chinese Lyric Poetry (U Chicago Press)，以及多篇中西比較論文及翻譯評介，刊載於美加、歐洲、港中台之主要文學、比較文學及翻譯學術期刊，如 “Problems of Perspective in Chinese-Western Comparative Literature Studies”(Canadian Review of Comparative Literature), “Mimesis and Xing—Two modes of Viewing Reality: Comparing English and Chinese Poetry” (Comparative Literature Studies), “Two Views of Mutability: A Comparative Reading of Chinese and English Poems” (Yearbook of Comparative and General  Literature), “Cultural Dimensions of Translation: The Case of Translating Classical Chinese Poetry into English”(Tamkang Review), “Wang Guowei王國維(1877-1927) as Translator of Values (Translation and Creation), “Gong Weizhai: Letter from the Snow-Swan Studio” (Renditions), 〈孫筑瑾教授談中西文學比較研究〉（當代海外中國研究二集)。其比較論文主軸旨在闡明文學與文化思想 之密切關係，反對抽離文化傳統之比附。近年嘗試寫散文，内容以讀書心得生活隨感所觸發之浮想爲主。已在北京中華書局的《文史知識》，《博覽群書》，《中華讀書庫》及臺灣聯合報及中華日報副刊等發表。

寇致銘(Jon Eugene von Kowallis)

　　加州柏克萊大學東方語文博士，澳洲雪梨新南威爾士大學 (UNSW, Sydney) 教授、中文系主任。中文論著包括〈海峽兩岸的認同問題：中華民國一百周年紀念與賴聲川作品〉（收入彭小妍主編，《跨文化情境差異與動態融合：臺灣現當代文學文化研究》，2013）、《中英對照魯迅舊體詩》（春風文藝出版社，2016）、《微妙的革命：清末民初的「舊派」詩人》（三聯書店，2018）等。英文著作有Warriors of the Spirit: Lu Xun’s Classical-style Essays of the Japan Period (UC Berkeley, forthcoming); Lu Xun: a Research Biography (forthcoming); The Subtle Revolution: Poets of the ‘Old Schools’ during late Qing and early Republican China (UC Berkeley, 2006); “The Diaspora and Postmodern Chinese Film in Taiwan and Hong Kong: Framing Stan Lai’s 'The Peach Blossom Land,’” in Sheldon Hsiao-peng Lu, ed., Transnational Chinese Cinemas: Identity, Nationhood, Gender (U of Hawai’i Press, 1997); The Lyrical Lu Xun: a study of his classical-style verse (U of Hawaii Press, 1996); Wit and Humor from Old Cathay (Beijing: Foreign Languages Press, 1986); 主編Late-Qing Living Texts: Zhang Taiyan and Lu Xun in Frontiers of Literary Studies in China, 7: 3 (Sep. 2013, Brill).

戴樂為(Darrell William Davis)

　　威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士，香港嶺南大學視覺研究系名譽教授。著有Picturing Japaneseness: Monumental Style, National Identity, Japanese Film (Columbia University Press, 1996)。合著有Taiwan Film Directors: A Treasure Island (Columbia University Press, 2005)及East Asian Screen Industries (British Film Institute, 2008), Cinema Taiwan: Politics, Popularity and State of the Arts (Routledge, 2007)，並著有超過40篇期刊論文及專書論文之一章。

陳相因

　　俄羅斯國立聖彼得堡大學語言所俄國文學史系碩士，英國劍橋大學三一學院、斯拉夫研究系與東方研究系兩系博士。現任中央研究院中國文哲研究所副研究員與2020年德國特里爾大學訪問教授。曾任哈佛大學比較文學系、東亞語言文明系與斯拉夫研究系三系聯合訪問學者，以及香港中文大學中國語文學系訪問教授。代表著作為《以俄為師：魯迅、瞿秋白與曹禺的跨文化文學實驗》（即將出版），主編《跨文化實例研究：左翼文藝的世界主義與國際主義》（中研院中國文哲研究所，2020）與《聶隱娘的前世今生》（時報，2016）等書。

蘇文瑜(Susan Daruvala)

　　美國芝加哥大學博士，師從李歐梵。英國劍橋大學三一學院院士，退休前擔任亞洲和中東研究院東亞系高級講師。論著包括Zhou Zuoren and an Alternative Chinese Response to Modernity (Harvard, 2000)，中文翻譯〈周作人: 自己的園地〉 (麥田出版社, 2011)、〈周作人:中國現代性的另類選擇〉 (復旦大學出版社, 2013)， 專長領域包括二十世紀中國文學、中國文學美學、現代性、民國時期文學廠域和電影。

柯瑋妮(Whitney Crothers Dilley)

　　華盛頓大學比較文學系博士，世新大學教授，專長為20世紀比較文學和電影研究，中、英文著作屢獲國際殊榮。柯博士因編輯《中國文學中的女權主義/女性特質(Feminism/Femininity in Chinese Literature, 2002)》一書的開創性成就，登錄於《馬奎斯世界名人錄》 (Marquis Who’s Who in the World) 及《美國女性名人錄》 (Who’s Who of American Women)。柯博士著The Cinema of Ang Lee: The Other Side of the Screen (Wallflower Press, 2007)，是第一本研究李安電影的英語學術專書，於2015年由Columbia University Press再版。柯博士最新著作為The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life (Wallflower/Columbia UP, 2017) 。

林建國

　　美國羅徹斯特大學比較文學博士，新竹國立交通大學外國語文學系副教授，臺灣精神分析學會榮譽會員。現任英國Journal of Chinese Cinemas編委。曾任台灣財團法人國家電影資料館《電影欣賞學刊》總編輯。中文論文散見於《中外文學》，並收錄於以下合集：《赤道回聲：馬華文學讀本II》（陳大為、鍾怡雯、胡金倫主編，2004）、《文化的視覺系統（下冊）——文化的視覺系統：日常生活與大眾文化》（劉紀蕙編，2006年）、《心的顏色和森林的歌：村上春樹與精神分析》（2016）、《犀鳥卷宗：砂拉越華文文學研究論集》（鍾怡雯與陳大為編，2016）、《見山又是山：李永平研究》（高嘉謙編，2017）。英文論文散見於Cultural Critique（美國明尼蘇大大學）、Tamkang Review（淡江大學）與《中山人文學報》，並收錄於Lust/Caution: Eileen Chang and Ang Lee (Routledge, 2014)。

張小虹

　　美國密西根大學英美文學博士，現任台灣大學外國語文學系特聘教授，曾任中華民國比較文學學會理事長，美國加州大學柏克萊校區客座教授。學術著作有：《時尚現代性》（聯經，2016）、《假全球化》（聯合文學，2007）、《在百貨公司遇見狼》（時報，2000）、《怪胎家庭羅曼史》（時報，2000）、《性帝國主義》（聯合文學、1998）。另有文化評論專書：《後現代女人：權力、慾望與性別表演》（聯合文學，2006）、《情慾微物論》（大田，1999）及散文創作《身體摺學》（有鹿文化，2009）、《穿衣與不穿衣的城市》（聯合文學，2007）等十多本著作。

編者簡介

彭小妍

　　美國哈佛大學比較文學博士，現任中央研究院中國文哲研究所研究員，主要方向為兩岸現代文學與跨文化研究。曾出版專著《超越寫實》、《海上說情欲：從張資平到劉吶鷗》、小說《斷掌順娘》《純真年代》，主編有《楊逵全集》。2013年以《浪蕩子美學與跨文化現代性：一九三○年代上海、東京及巴黎的浪蕩子、漫遊者與譯者》（聯經出版）一書榮獲第37屆金鼎獎最佳非文學圖書獎。2019年以《唯情與理性的辯證：五四的反啟蒙》（聯經出版）榮獲第54屆中山學術著作獎。
 

李安的《色｜戒》及其迴響／李歐梵

李安執導的《色｜戒》，美國媒體的評價褒貶不一，在大陸、臺灣及香港等大中華地區卻引起數量龐大的評論，一方面使它成為票房贏家，另一方面，也成為近幾十年來最具爭議的電影。意見分歧，乍看之下也許並不稀奇，可是一旦讀過網路上以中文發表的大量評論、專欄、抨擊，以及如火如荼的辯論，我們的印象就會改觀。相形之下美國的情況和華文世界成了強烈對比。《色｜戒》在美國的成績平平，大致而言票房並不突出。最難堪的是，雖然《色｜戒》在2007年威尼斯影展贏得金獅獎，在臺灣的金馬獎也抱走包括最佳劇情片在內的七個獎項，卻無法擠進2008年奧斯卡最佳外語片的提名推薦名單。

比較《色｜戒》在大中華地區和美國引起的迴響（我並沒有研究日本、歐洲或其他地區的反應），很容易發現品味和先入之見的差異：美國的評論無論正反，僅將這部電影視為一位知名導演的最新作品，他的上一部作品《斷背山》引起過熱烈反應。由於李安以《斷背山》贏得奧斯卡最佳導演獎，加上他過去執導過好幾部好萊塢電影，所以被視為好萊塢導演。然而幾乎沒有美國影評人會為李安冠上「作者」封號，如王家衛等人，因為李安的電影缺乏個人的獨特印記；充其量他只是個優異的電影技匠，總是選不尋常的題材拍片。

相對的，大中華地區的觀眾和評論者，似乎都把李安當做在美國功成名就、並享譽國際的「華人」導演。評論李安作品時，他們往往會對他的早期作品如數家珍，如《推手》、《宴》及《飲食男女》，對於他在美國的失敗作品《冰風暴》、《與魔鬼共騎》及《綠巨人浩克》則略而不提。對李安的突破之作《理性與感性》，他們並不驚豔，對《斷背山》的評價雖然正面，卻難以讚一詞。《臥虎藏龍》在西方大獲成功，大中華地區的反應則褒貶不一。有些人贊許它表現的視覺美感與浪漫愛情，但也有人質疑它是贗品：電影改編自一部受歡迎的武俠小說（至少已入列為「準經典」），結果看起來頗為虛假。換言之，那是迎合西方品味的好萊塢產品。李安的處境因而很難堪，他跨越東方與西方，卻跌入東與西之間的裂縫。他的電影就像「融合料理」，一開始爽口開胃，但終究缺乏道地的「地方」味（或許他早期以臺灣為背景的作品除外）。