超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課

推薦序
前言

LESSON 1 定義優質對白
對白有什麼功能？
對白寫作能教嗎？
對白寫作技巧該怎麼學？
完美角色隨時可能出現
我們對角色該有多少瞭解？
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LESSON 2 揭示角色特質
帶出角色態度
瞭解角色關係
說明角色背景與成長歷程
顯示角色從哪裡來
為角色建立節奏
揭示角色的好辯性格
暗指角色內心尚未揭開的秘密或慾望
角色的文法和語彙是否受限？
揭示角色的意圖、期待與渴望
瞭解角色的恐懼
揭示角色優點
暗示宗教、政治及道德觀念
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LESSON 3 打造獨特世界觀
傳遞資訊
適當安排具有特殊功用的角色
千萬別忘了做功課
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LESSON 4 描繪角色意圖
如果可以的話，不要太直接
把態度寫入使命宣言
那愛情故事呢？
釐清動機
但動機該如何剖析呢？
巧妙帶入背景故事
適當傳達角色的首要目標
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LESSON 5 探索衝突
衝突有哪些類型？
從混亂到有序
凡事都有對立面
透過對白製造故事衝突
透過對白解決故事衝突
透過衝突傳遞主題
壓抑於對白中的衝突爆發成實際行為
停滯不前的對白
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LESSON 6 傳遞主題
以相反視角呈現主題
以角色在故事中的進程傳遞主題
以角色象徵主題
主題的演變
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LESSON 7 將言外之意寫入對白
尋找潛台詞
以暗示手法帶入潛台詞
以潛台詞暗示背景故事
性愛與浪漫
仰賴演員發揮
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LESSON 8 善用感官畫面
善用各種感官
創造視覺對白
善用明喻
大膽融入印象派暗喻
動腦注入新意
以聲音取代言詞
以聲音帶出轉變
利用對白呈現角色和睦
利用對白製造紛爭
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LESSON 9 在溝通中加入方言與腔調
腔調能傳遞哪些資訊？
發音的侷限
呈現方言的韻味
呈現腔調的韻味
尋找正確的聲音
在方言與腔調中尋找詩意
非母語人士的對白
注意方言中的詞彙和口語用法
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LESSON 10 以詩歌寫作技巧增添對白層次
格律
節奏
押頭韻、母音和子音韻
來往迅速的巧妙對白
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LESSON 11 動物、外星人與其他生物的對白
處理非人類對白
那外星角色呢？
動物會說話
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LESSON 12 地雷勿近
太過刻意的笨拙說明
太過直接
自言自語
捨棄書面，善用口語
尖叫
加底線
對或不對
長篇大論
哈囉、再見、介紹、進場、出場
瑣碎閒聊
過度使用（停頓）或（暫停）
陳腔濫調
不定代名詞
標點符號
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　　當約翰和琳達問我能不能替這本書寫推薦序時，坦白說，我猶豫了一下，不太確定該不該答應，不是因為對書中的主題無話可說，而是因為他們把這事全權交給我，反而讓我有點猶豫。
撇除我太太不算的話，約翰是我生平第一個讀我作品的人。有很多年的時間，我寫完劇本後都會印出來寄給他，等他給予許多寶貴的建議後，再重寫一次⋯⋯然後反覆修改，直到我滿意為止。約翰就是有種獨特的超能力，總能看到一些若不及時改正，往往很容易造成大問題的小錯誤。
　　至於琳達，則寫過編劇界的幾本聖經，我經常參考她的著作，從建立故事結構，到打造有趣的角色都不例外。我著手寫第一部作品前，就把琳達的《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖》（Creating Unforgettable Characters）都讀得滾瓜爛熟了。她傳授的知識不僅讓我深入瞭解劇本寫作，也帶給我許多信心。
過去二十年來，我一直把兩人的教誨放在心上，在我把他們的祕訣私藏多年後，現在，各位讀者也有幸一探兩位大師的箇中要領，尤其是與「對話」相關的課題。
　　好的電影對白就像空氣，除非很爛，否則通常不太會惹人注意。當然啦，像昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）和艾倫‧索金（Aaron Sorkin）這種喜歡把台詞轉化為藝術形式的特例也有，不過一般而言，對白寫作有個中心要點：要寫得像真實生活中會說的話。這雖然不是唯一要素，但無論是各種語言交雜的西部片，或是描繪垂死男子與年幼孤兒的末日後劇情片，還是幫派科幻片，我們都得依據角色所處的故事與世界，讓他們以自然的方式對話。
　　我最早期在寫劇本時，喜歡把每個角色的台詞都寫得很豐富，寫完後總會露出自豪的微笑，等不及讓大家趕快看看我的好文采。但是，當我把成品印出來寄給約翰後，他通常都會這麼回覆：「別太自以為風趣了，一般人是不會這樣講話的。」
　　就這樣，他為我上了第一課，讓我瞭解到對白的重要性。寫台詞不能只是筆鋒高妙就好，還要確保對白能以最有趣的方式，傳遞人物特質並推動情節展演，有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，一切視故事與角色而定。瘋狂麥斯（Mad Max）沉默寡言，死侍（Deadpool）則滔滔不絕，但兩人都是超級英雄；食人魔醫生漢尼拔‧萊克特（Hannibal Lecter）的經典台詞世代傳誦，反觀安東‧奇哥（Anton Chigurh）在《險路勿近》（No Country for Old Men）中的對白則大概沒有誰會記得，但兩人也同樣都是表現精彩的極致反派。
　　對白的作用在於支撐故事與角色，而不是限制這兩者的發展。每個角色如果都風趣詼諧、妙語如珠，勢必會難以區別；但大家說話若都直白簡潔，那就容易顯得無聊了。假設A 問：「天空是什麼顏色？」千萬別讓B 回答「藍色」，畢竟觀眾從畫面中就看得出來了。這時，比較理想的回應可能是「不要這麼討人厭好不好，你明明知道是什麼顏色」、「和你離開前一樣」或「和家鄉的天空不同」—只要能定義角色的個性與關係，而且有助於訴說你想呈現的故事，那就是個好選擇。
　　此外，對白也能讓觀眾一窺角色的靈魂，不僅有助於瞭解性格與特質，也可以引導我們在故事開展時，切身體會角色的情緒。台詞可以讓觀眾害怕、大笑或流淚，要採取哪種風格取決於創作者，但無論如何，把話寫得真實、可信是首要原則。
　　我第一次瞭解到上述這些要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。我寫每一部劇本時，都謹記著這兩位大師的教導，所以由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！


推薦人馬克‧史密斯（Mark L. Smith），編劇作品包括：
《神鬼獵人》（The Revenant），榮獲奧斯卡金像獎十二項提名並贏得三項大獎
《大君主行動》（The Overlord），由J.J. 亞伯拉罕（J.J. Abrams）監製
《永夜漂流》（The Midnight Sky），由喬治‧克隆尼（George Clooney）自導自演