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藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!

藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!

Seven Keys to Modern Art

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內容簡介

  全新觀點!打開你的藝術腦!
  層層解鎖,全方位透視20件大師名作。


  本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪.沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作,根據相同的「七把鑰匙/七個關鍵」(seven keys)來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。

  如同開啟一扇門之後,風景各異,由這七把鑰匙解鎖的藝術品,亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在,我們將這串鑰匙交給你,想用哪一把,開門之後的樂趣,等你來領略。

  身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者,作者西門.莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生,甚至是專業藝術家!這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南,更提供深入研究藝術品的絕佳資源。

  《藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!》2019年在英國出版,目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
 

作者介紹

作者簡介

西門.莫雷(Simon Morley)


  現任韓國檀國大學(Dankook University)藝術學院助理教授。曾於泰特美術館(Tate)、國家美術館(The National Gallery)、海沃德美術館(Hayward Gallery)、蛇形藝廊(Serpentine Gallery)、白教堂美術館(Whitechapel Gallery)以及卡姆登藝術中心(Camden Arts Centre)等地擔任講者;亦曾協助《第三文本》(Third Text)、《世界美術》(World Art)、《泰晤士報文學增刊》(TLS)、《伯靈頓雜誌》(The Burlington Magazine)、《藝術月刊》(Art Monthly)、《藝術新聞》(The Art Newspaper)、《當代藝術》(Contemporary Art)及《星期日獨立報》(Independent on Sunday)等刊物之撰述及出版事務。

譯者簡介

胡孝哲


  1986年出生於台北。目前作為一名自由譯者持續探究自由的定義為何。生活在文學與音樂之間、東方與西方之間、工作與休息之間。持續累積譯著中。
 

目錄


引言

1.亨利.馬諦斯  Henri Matisse(1869-1954)  
 《紅色的畫室》(The Red Studio),1911年

2.巴勃羅.畢卡索  Pablo Picasso(1881-1973)  
《老馬克瓶、玻璃、一把吉他與報紙》(Bottle of Vieux Marc, Glass, a Guitar and Newspaper),1913年

3.卡西米爾.馬列維奇  Kazimir Malevich(1878-1935)
《黑方塊》(Black Square),1915年

4.馬歇爾.杜象  Marcel Duchamp(1887-1968)
《噴泉》(Fountain),1917年

5.雷內.馬格利特  René Magritte(1898-1967)
《空面具》(The Empty Mask),1928年

6.愛德華.霍普  Edward Hopper(1882-1967)
《紐約電影》(New York Movie),1939年

7.芙烈達.卡蘿 Frida Kahlo(1907-1954)
《短髮自畫像》(Self-Portrait with Cropped Hair),1940年

8.法蘭西斯.培根 Francis Bacon(1909-1992)
《頭像之六》(Head VI),1949年

9.馬克.羅斯科 Mark Rothko(1903-1970)
《褐紅上的黑》(Black on Maroon),1958年

10.安迪.沃荷 Andy Warhol(1928-1987)
《大型電椅》(Big Electric Chair),1967-68年

11.草間彌生 Yayoi Kusama(1929-)
《無限鏡屋——陽具原野》(Infinity Mirror Room - Phalli’s Field),1965年

12.約瑟夫.博伊斯Joseph Beuys(1921-1986)
《群》(The Pack),1969年

13.羅伯特.史密森 Robert Smithson(1938-1973)
《螺旋堤》(Spiral Jetty),1970年

14.安塞爾姆.基弗  Anselm Kiefer(1945-)
《奧西里斯和伊西斯》(Osiris and Isis),1985-87年

15.芭芭拉.克魯格 Barbara Kruger(1945-)
《無題(我買故我在)》(Untitled (I shop therefore I am)),1987年

16.徐冰 Xu Bing(1955-)
《天書》(A Book from the Sky),1987-91年

17.比爾.維奧拉 Bill Viola(1951-)
《信使》(The Messenger),1996年

18.路易絲.布爾喬亞  Louise Bourgeois(1911-2010)
《媽媽》(Maman),1999年

19.李禹煥  Lee Ufan(1936-)
《對應》(Correspondence),2001年

20.朵莉絲.薩爾塞多  Doris Salcedo(1958-)
《無題》(Untitled),2003年

 
 



  《藝術7鑰》是為了對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館,那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士,例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術家,本書或許也能夠助你一臂之力。我發現,書中所描述的七把鑰匙對於人們有很大的啟發性,當你在檢視一個創作者的作品時,可以用這七把鑰匙來當作評斷的標準,同時又不會侷限你對該作品的想像。

  本書的發想萌芽於1990年代至2000年代初,當時我在倫敦各家博物館及美術館擔任自由講師、導覽人員,以及課程、研討會的主持人。在這約莫十五年間,我談論各類型藝術,無論新潮或傳統;從七歲到七十歲,舉凡任何對藝術有興趣的人士都是我的聽眾。相較於對著幻燈片或數位圖像,我更樂於直接面對藝術品,在藝術現場與聽眾提問、討論,以及分享感受與想法的過程,讓我獲益良多。

  在此期間,我也藉由為藝術平台及大眾媒體撰寫評論、短文,作為自身的藝術創作。1995年,我開始在倫敦蘇富比藝術學院(Sotheby’s Institute of Art)講授藝術史,這讓我對於市場有了深入的理解。其後的數年之間,我在若干英國的藝術學院講授工作室藝術,2010年開始在韓國任教。韓國的生活讓我的藝術視野更加開闊。其實,我所提出的「七把鑰匙」的概念,其背後的理論對於西方人來說頗為陌生,不同的觀點也讓我對於文化是如何影響藝術的感知深感興趣,思考的習慣與藝術作品之間又產生什麼樣的抗衡。

  近來,我已經較少從事藝術相關的演說,轉而把時間投入藝術創作、講學,為雜誌、圖書目錄及書籍撰文。然而,那一段擔任博物館講者的時光,觀眾們對於藝術作品的求知若渴,即使是現代藝術家們經常讓欣賞藝術作品變得困難重重,他們依然對於眼前的作品充滿熱情,這些經歷我永遠都難以忘懷。

  對於我曾經為其擔任自由講師的博物館與美術館教學部門的同仁們,尤其是泰特美術館的工作人員們,我想要對他們說一聲感謝,感謝理查德.亨弗瑞斯(Richard Humphreys)給予我的機會;西爾維亞.拉哈夫(Sylvia Lahav)、麥奎特.羅伯茨(Miquette Roberts),以及曾任泰特不列顛(Tate Britain)和泰特現代藝術館(Tate Modern)公共項目部門的主管馬可.丹尼爾(Marko Daniel),承蒙他邀請我參與了羅斯科課程(Rothko Course)的籌備,為本書的誕生埋下了一顆種子。

  2010年以來,我主要在韓國生活及工作。我在檀國大學美術碩士及博士班的學生試讀本書時,提出了極有助益的回饋。對於這些年來曾經傾聽過我的心聲,參與過我的研討會的人們, 我因為他們而獲益匪淺,在此也表達由衷的感謝。

  有關發行本書的出版商,泰晤士和漢德森出版社,我要特別感謝羅傑.索普(Roger Thorp),在他任職於泰特出版社期間首先表達了對本書的支持,且有信心這個出版計畫能順利地在這片新的土壤開花結果。我也要感謝副主編安珀.胡珊(Amber Husain),在本書撰寫初期便提出了許多精闢的建議,而本書的編輯羅莎琳德.尼利(Rosalind Neely)大大地提高了本書的寫作品質。

  最後,我要感謝我的夥伴,張恩福(장응복 Chang Eungbok,音譯),除了鼓勵與支持,在本書最為關鍵的跨文化對話,她所提供的協助讓我尤是感激。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789579057790
  • 叢書系列:See
  • 規格:平裝 / 272頁 / 14.8 x 21 x 1.36 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

1. 亨利.馬諦斯
HENRI MATISSE
《紅色的畫室》(The Red Studio),1911

 
2004年,一次由專業人士投票的調查結果,將《紅色的畫室》(The Red Studio)評選為現代藝術中第五大最具有影響力的作品。裝飾藝術的地位往往被貶低在美術之下,但亨利.馬諦斯(Henri Matisse)則是抱持著正面的態度,他運用大膽簡潔的線條與濃烈單一的色調把這幅作品推向了裝飾藝術的範疇。誠然,馬諦斯認為,對於藝術家而言,最重要的任務並不是繪製形象或講述故事,而是透過強調視覺特徵,進而讓畫作成為情感表達的載體。馬諦斯的表現手法,自始至終都沒有背離勾勒一個顯而易見的有形世界,但《紅色的畫室》確實開啟了通往抽象藝術的門扉。
 
市場之鑰
 
1949年以來,《紅色的畫室》始終被收藏在紐約現代藝術博物館(MoMA),它的第一位買家是英國貴族名流大衛.田納特(David Tennant)。田納特與馬諦斯頗有交情,1926年時向馬諦斯買下這件作品,懸掛在自己開設的時尚夜總會——石像鬼俱樂部(Gargoyle Club)吧檯。俱樂部位居倫敦市中心蘇荷區一處連棟建築的頂樓兩層,馬諦斯是俱樂部的會員,早年也是常客。
 
1941年,田納特找上了紅蕨畫廊(Redfern Gallery)求售,但是當時的英國飽受戰爭摧殘,並沒有覓得買家。多年以後,受馬諦斯影響甚深的英國抽象派畫家派翠克.赫倫(Patrick Heron)談起在地下室與它相逢的情景,感嘆當時英國竟然沒有一雙慧眼識得這幅傑作。然而,英國人的失去成了美國人的福氣。任職於紐約賓努畫廊(Bignou Gallery)的藝術經紀人喬治.凱勒(Georges Keller)買下之後,《紅色的畫室》躲過了德國U艇(the German U-boats)巡弋盯梢,來到了大西洋的彼岸。1949年,紐約現代藝術博物館最終向畫廊購藏了這幅畫。

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