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當代名導的電影大師課:20位神級導演的第一手訪談,談盡拍電影的正經事和鳥事

Moviemakers’ Master Class

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內容簡介

▌一百個導演有一百種拍片方式,他們都是對的 ▌
丟開電影教科書,國際神導教你拍出好電影,看懂好作品
 
好不容易進到電影學校,卻發現沒大師來上課?
史柯西斯|北野武|阿莫多瓦|柯恩兄弟|王家衛|大衛‧林區|伍迪‧艾倫
作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導:
「厲害電影,到底怎麼拍?」
 
  想學習電影,找個心理醫生,也許比老師更有用。─阿莫多瓦
  這本書,偷走了我們的「小祕密」!─約翰・鮑曼
  警告所有未來的電影創作者,最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫
  
  課堂上不教的實戰電影課
  從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況
  初學者直入神髓,資深者練功秘笈!
 
  ▌學校不教,作者決定殺到導演面前,問明白
  作者進入紐約大學電影系,以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯,奧立佛‧史東,喬和伊森‧科恩,會過來教些東西,或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排,作者決定「親自」找這些大師問清楚:電影,究竟該怎麼拍!
 
  這份不可能的任務,最難的不是列名單,而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間!唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會,就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程,殺到面前,趁著導演們新作甫成、餘熱未盡,一次問個夠!導演中,誰最惜話如金?誰的說話速度,讓作者也招架不住?誰的回答,無敵快狠準?
 
  ▌第一手觀察,作者對大導演的神點評
  ˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神,他表達清晰,思考睿智,鎮定自若,從不離題。
  ˙大衛‧林區不是你想像的樣子,他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一,這也讓人更加憂心,他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧!
  ˙跟高達的訪談進行了三個小時,好幾次我對自己說:「天哪!這聽起來好有趣,但他到底在說什麼啊?」
  ˙史柯西斯對電影史的知識,就像一本百科全書。
  ˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人,但卻完全相反,至少表面上是如此。
  ˙溫德斯的分析如此深入,讓我覺得自己彷彿是精神醫生,而不是記者。
  ˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲,從沒見過像他一樣天真的大人。
  ˙奧立佛‧史東有太多話要說,我必須竭盡全力控制這匹野馬。
  ˙吳宇森害羞、謙遜,他帶著促狹的微笑告訴你,他真正想做的,是寫詩。
  ˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」,但這還算是好的回答,最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。
  ˙北野武說話擺著一張撲克臉,如果你膽敢不點頭表示尊敬,你會以為他要殺了你。
  
  ▌大師的啟蒙養分,不藏私的看片清單
  哪些經典養分,吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇?教拍片,貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》;阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克?哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例?提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影,最好從動畫開始;執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》?!
 
  ▌丟開電影教科書,商業片、藝術片都可以
  ◎選角,不找演過黑幫老大的人來演老大?
  薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演,只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員,讓他們自己演」;史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命;溫德斯從演員表演中發現了戲的結構;柯恩兄弟發現,讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」,效果異常好;北野武說若要找人演黑幫老大,就不要找演過黑幫老大的;庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果;高達則說:「我從來沒有真正指導過演員。」
 
  ◎到了片場該幹嘛?
  貝托魯奇討厭事前準備,甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭;伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍;吳宇森從來沒有分鏡表,喜歡在片場創作;模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像,到片場前絕對要超前部署,準備萬全:「退一萬步來說,至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」
 
  ◎導演該如何面對劇本?
  劇本怎麼寫?誰來寫?要不要為觀眾寫?電影要多忠於劇本?史柯西斯說「劇本最重要,但不要成為劇本的奴隸」;庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影,你就無法令他們驚訝;北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本;提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本!」,唯有這樣才能客觀超然;柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果;王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」,拍片時就自然能決定角色的「行動」。
 
  ◎導演們怎麼用攝影機?
  鏡位怎麼擺?多機或單機攝影?廣角還是望遠鏡頭?為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影,更不喜歡多試幾個鏡頭備用,柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲;吳宇森卻極盡所能使用多機攝影(15台!),史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表;拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則?大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡,其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」!
 
  ▌那些年我們一起追的電影,為何那麼神?導演親自上陣解答
  ‧《安妮霍爾》裡,伍迪‧艾倫出於直覺,神回頭直接與觀眾對話
  ‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》,直接帶演員去畫廊「看畫」
  ‧《巴黎,德州》讓溫德斯明白「故事的完整」,才是好電影的首要條件!
  ‧《我的母親》傳奇結尾戲,是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子!
  ‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡,多達三千七百多個鏡頭! 
  ‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏,吳宇森將之類比為「歌劇」!
  ‧《花漾年華》令人驚艷,是因為王家衛把當它驚悚片拍?
 
一致推薦
 
  台灣導演──陳玉勳|鍾孟宏|瞿友寧|楊雅喆|沈可尚|黃信堯|徐漢強
  女神殿/粉專「女神殿」殿長
  孫松榮/國立臺北藝術大學電影創作學系主任
  陳奕凱/短片導演
  葉郎/粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
  壁虎先生/影評人
  藍祖蔚/國家電影及視聽文化中心董事長
 
  「古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈,現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學,就算沒天分也要趕快練吧!」──陳玉勳
 
  「世上沒有導演聖經,但這本書能啟發試圖創造魔術的導演,找到內在的玩心和信心。」──沈可尚
 
  「透過作者的親身訪談,讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。」──黃信堯
 
  「阿莫多瓦說:不要借,用偷的!這本書是每個電影人的創作行竊指南,也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。」──葉郎
 
  「閱讀本書過程,就像置身拍片現場,名導群一一抽張椅子到面前,讓我們見識那個當下,鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。」──女神殿
 

作者介紹

作者簡介
 
勞倫・帝拉德 Laurent Tirard
 
  1967年生於法國。在紐約大學研讀電影製作,1989年以優異成績畢業。於洛杉磯「華納兄弟電影公司」擔任一年的劇本閱讀員後,成為法國電影雜誌《片廠》(Studio)的記者。在此工作的七年時間裡,每年放映並評論了一百多部電影。
 
  因為記者工作,讓他有機會採訪當時的偉大導演,包括:馬丁・史科西斯、尚–盧・高達、吳宇森、史蒂芬・史匹伯、伍迪・艾倫等人,跟他們針對電影創作的實際面,進行了長時間的討論,做出一個名為 「電影課」(Leçons de cinéma)的系列報導。
 
  他將自己所學付諸實踐,擔任法國電影長片和電視電影的編劇,在導演了兩部短片《可靠的消息來源》(Reliable Sources)和《明天是另一天》(Tomorrow Is Another Day)後,2004 年的第一部電影長片《我的生活故事》(The Story of My Life)一舉挺進法國凱薩獎。長片代表作亦包括《小淘氣尼古拉》、《我的哈比情人》、《假掰英雄》。目前與妻兒一起住在巴黎。
 
譯者簡介
 
但唐謨
 
  台大戲劇碩士,影評/自由寫作,著有《約會不看恐怖電影不酷》,譯有《猜火車》、《在夢中》等。
 

目錄

譯序


破繭而出 GROUNDBREAKERS
˙約翰・鮑曼|John Boorman
˙薛尼・波拉克|Sydney Pollack
˙克勞德・梭特|Claude Sautet

改革創新 REVISIONISTS
˙伍迪・艾倫|Woody Allen
˙貝納多・貝托魯奇|Bernardo Bertolucci
˙馬丁・史柯西斯|Martin Scorsese
˙文・溫德斯 Wim Wenders

編織夢想 DREAM WEAVERS
˙佩卓・阿莫多瓦|Pedro Almodóvar
˙提姆・波頓|Tim Burton
˙大衛・柯能堡|David Cronenberg
˙尚–皮耶・居內|Jean-Pierre Jeunet
˙大衛・林區|David Lynch

槍林彈雨 BIG GUNS
˙奧立佛・史東|Oliver Stone
˙吳宇森|John Woo

新銳世代 NEW BLOOD
˙柯恩兄弟|Joel & Ethan Coen
˙北野武|Takeshi Kitano
˙艾米爾・庫斯杜力卡|Emir Kusturica
˙拉斯・馮・提爾|Lars von Trier
˙王家衛|Kar-Wai Wong

自成一格 IN A CLASS BY HIMSELF
˙尚–盧・高達|Jean-Luc Godard
 

譯序(摘錄)
 
尋找電影的初衷
 
  每年影展最讓人激動的事,就是國外影人的來訪,有時候他們會戲院做映後QA,簡單談談自己的作品;有時候,他們會類似上大堂課那樣開個「導演講堂」,正式「授課」,揭曉自已的創作秘辛。
 
  「電影是怎麼拍出來的?」面對這問題有兩種態度。有一種人只關心電影文本,選擇以自己的方式詮釋電影;然而某些/或者大部分的電影觀眾,總是會對電影的創作過程懷著一絲好奇。同樣地,面對觀眾時,創作者也會有兩種反應。有一種導演完全不想談作品,尤其不想「解釋」他們的電影;如果觀眾問:導演你為什麼要這樣拍?你想表現什麼?他可能會反問:你覺得呢?大衛‧林區電影很燒腦,但是他從來沒有興趣解釋;幾年前岩井俊二來台灣面對觀眾時,他也是盡量不說太多,把答案留給觀眾。然而另一位英國導演彼得‧格林納威來台參加影展時,就非常熱心地與觀眾交流,優雅而幽默地暢談創作,實為分享創作的典範。
 
  《當代名導的電影大師課》是一部電影導演的訪談集,一個從觀眾角度去了解導演的過程,也是一個世代的紀錄。這本書出版的時間 2002 年,電影世界還在一個「純真年代」,漫威還沒有出現,儘管好萊塢仍然稱霸世界,導演/作者永遠被視為電影最重要的靈魂。這本書訪問了當時/當今二十個世界導演,請他們以個人而專業的角度,談論自己的作品。這二十位電影作者幅員廣闊,從發跡於六、七零年代的約翰‧鮑曼(《激流四勇士》),到直至今天依然活躍的柯恩兄弟;受訪者來自各大洲,包括美國的伍迪‧艾倫,義大利的貝托魯奇,德國的溫德斯,丹麥的拉斯‧馮‧提爾,日本的北野武,西班牙的阿莫多瓦;而作者的屬性更多元有趣,包括警匪電影(吳宇森),實驗前衛(大衛‧林區),奇幻類型(提姆‧波頓),時代記憶電影(庫斯杜力卡)等等。
 
  在這二十位導演的訪談中,最有趣的現象就是「同與異」。例如有些導演不會花時間排演,或者跟演員講太多,就讓他們自己發展;有些導演可能會讓演員演很多次。有些導演一個鏡頭就 OK;有些導演可能會拍許多角度,到剪接室再決定用哪一個。每個導演對於選演員,指導演員,也都有不同的策略。有時候他們的做法甚至完全相斥。然而奇妙的是,他們都拍成功了。在這些細緻繁複的實務描述中,我們看到了一種藝術的摸索。電影真的是人們從無到有,在各種人為、技術因素當中,從點點滴滴的嘗試中試出來的;這也正是電影獨特之處。
 
  另一方面,書中的導演們幾乎都有同樣的經驗,就是他們有時候會很不經意地,意外地,不照劇本安排的情況下,拍到演員非常即興自然,卻光芒萬丈的演出。從字裡行間,我們幾乎可以體驗到拍片現場,一片鴉雀無聲中,演員綻放光芒的魔幻時刻,以及導演臉上那份不可思議的表情。
 
  這本書另一個有趣的點是,有幾個導演的作品深奧難懂,但是訪談中的他們,都充滿著赤子之心,例如風格大膽而晦澀的拉斯‧馮‧提爾,儘管他已經是大師,談起電影仍然像要搞革命那般憤世嫉俗;而且,他居然會嫉妒演員,因為演員之間感情太好,他覺得被排擠。這些描述,實在跟我們對導演的印象差很多。而本書的最後,刻意把高達一個人拉出來自成一個章節,因為他是電影史上獨一無二,無法被分類的。我個人非常喜歡高達早期的電影,但是他後來作品中那份極度個人的藝術性,讓我幾乎想放棄掉他了;但是,本書中高達的訪談,卻是我閱讀得最興奮的部分,也是因為看到了赤子之心。看到一個導演經過了一個人生的電影,依然像個少年那般堅持創作本質。我們也彷彿從中回到電影的原點。
 
  《當代名導的電影大師課》中受訪的導演們,絕大部分都依然在創作,他們可能更成熟了,可能風格有了些變化;然而這些導演在本書中栩栩如生的訪談中,我們看到了電影的初衷,看到了他們最珍貴的那部分。
 
序(摘錄)
 
  八年前,我進入紐約大學電影系,天真地以為這學校的畢業著名校友──馬丁‧史柯西斯,奧立佛‧史東,喬與伊森‧柯恩──會過來教我們一些東西,或者至少偶爾開個講座。但這件事從沒發生過。我有很好的老師,我很感激他們給予我的支持和啟發。不過,我還是希望至少能有一節課,跟一個我看過他電影且欣賞的導演一起上課,他們的知識一定更具體更務實。
 
  我遇到了法國高端電影刊物《片廠》雜誌的一位編輯,他給了我一份寫評論的工作。雖然可以長期拿錢看電影的未來很吸引人,但是我卻相當猶豫。我的父母總是帶著安慰的口吻告訴我,如果我無法當上導演,至少我可以當一個影評。雖然我完全願意在通往終極目標的路上繞道而行,但我不希望走上事業的絕路。不過我還是接受了這份工作,事實證明,這是正確的一步。我學會了以一種更有分析性的方式來看電影,並且更善於表達我對電影的喜好或厭惡。最重要的是,我最終採訪到了一些我從未想像過有機會見到的人──至少,在我清醒的時候沒有。
 
  我決定做一個叫做「電影課」的系列訪談,並說服《片廠》雜誌的編輯們試試看。我有點擔心《片廠》雜誌的讀者,他們顯然是衝著雜誌中光鮮耀眼的電影世界而來買雜誌的──包括漂亮的圖片,和冗長的明星訪談──他們或許會覺得我的東西太過技術性,太艱澀。但是,我承認,在一股對於自己事業的私心驅使下,我很快就拋開了這方面的疑慮。我設計了一套大約二十個基本問題,計畫對一群才華橫溢的電影創作者提出詢問。我問了一些很存在性的問題,例如「你拍電影是為了表達某些具體想法,還是你希望透過電影尋找你想說的話?」也問了一些實用性較強的問題,例如「你是如何決定攝影角度的?」
  
  我曾想過對不同的導演提出不同的問題,為他們每個人量身定做訪談內容。但是我漸漸明白,這會是個錯誤。事實上,我很快就發現,這系列訪談最吸引人之處,就在於一百個導演有一百種不同的拍片方式,而且他們都是對的。從這些訪談中我們真正學到的是:每個創作者必須發展自己的拍片方法。一個年輕的電影創作者可能欣賞拉斯‧馮‧提爾的視覺風格,但他會對伍迪‧艾倫指導演員的方式感覺更加收放自如。他有可能同時使用兩位導演的兩種風格,然後融會貫通成一個全新的東西。
 
  選擇我想採訪的導演很容易。暫且先撇開個人品味,許多電影創作者的作品和經驗,都非常值得馬上列入候選名單,我很快就列出了一份名單,上面有七十多個導演。然而要求這些導演從他們超越負荷的工作量中騰出時間,卻是最困難之處。事實上,記者唯一有機會讓他們坐下來回答一小時問題的時機,就是他們要宣傳電影的時候……
 
  宣傳行程很緊湊,我不大有機會和導演安排一個小時以上的時間,儘管有時候我設法得到了兩小時。時間上的限制讓人挫敗。但與此同時,由於這些導演已經完全掌握了他們的技術,他們能夠以令人印象深刻的速度回答我的問題。例如伍迪‧艾倫,他在三十分鐘之內就完成了整個訪談,十分驚人。他對於我的問題,回答得徹底又迅速,我幾乎要懷疑是不是有人事先把問題洩漏給了他。他說出的每一個字,幾乎都被寫進了最後的文章,你應該可以想像他所說的東西有多精準。
 
  當我開始拍自己的短片時,這些導演的建議都派上了用場。例如,在我的第一部電影中,我必須在同一場戲指導九個演員,我很高興我可以借助薛尼‧波拉克的建議,永遠不要在其他演員面前指導演員。第二部電影,基本上是個關於兩個朋友漸行漸遠的故事,我記得約翰‧鮑曼曾說過,用寬銀幕構圖(Cinemascope)來營造演員之間的實質關係,建立他們之間情感關係的隱喻。於是我決定用寬銀幕來拍這部電影。考慮到故事的幽閉性,這樣做似乎不合乎邏輯,但是效果非常好。
 
  對我來說,這些大師課程也是一種省時的工具。我把它當做我拍片前的查核表單,看看其中的一些建議,是否能幫助我解決我在拍片準備階段時的問題。雖然我現在自認為電影創作者,而不再是個記者了,但我還是會繼續尋找我名單上的導演進行專訪,因為每次和大師們交流時,我所學到的東西是無可比擬的。我希望讀者你,也能和我一樣,從這些導演的經驗中得到啟發與幫助,無論你也準備實際拍片,或者你只是在尋找一種更具洞察力的方式來看電影。
 

詳細資料

  • ISBN:9789579072946
  • 叢書系列:On-master
  • 規格:平裝 / 256頁 / 16 x 23 x 1.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

(摘錄)
 
WOODY ALLEN
伍迪・艾倫
 
法國影迷一直把伍迪‧艾倫當成神。這位導演以滑稽的方式,將他在法國的熱情追隨者歸因於「聰明的字幕」。然而,很少有電影創作者成就過如此多產又多樣的個人作品集(三十五年當中拍了三十五部電影)。艾倫是最實在的藝術家,或許這就是為何他總是自我隔絕於電影世界之外,他居住在歐洲和美洲之間,一個叫做「曼哈頓」的島上。多年來,訪問他的機會就像去喜馬拉雅山上訪問雪人一樣渺茫。然後到了 90 年代末,基於某種原因,艾倫對於公眾宣傳的態度有了一百八十度的轉變。我是當時在巴黎最早有幸與他面對面交談的記者之一。我在1996年,因為這個大師課程與他見面。他剛剛完成了《大家都說我愛你》(Everybody Says I Love You),這也是他多年來第一次在美國與法國都廣受好評的一部片。
 
艾倫本人和他的電影一樣令人著迷,他表達清晰,思考睿智。我剛開始時很緊張,因為他的公關給我的訪談時間非常少。但是,艾倫鎮定自若,自信而篤定,他從不離題,也從不會話說一半。整個訪談在半個小時內完成,最後文字的內容,幾乎是我們對談一字不漏的逐字稿。
 
伍迪‧艾倫大師班
 
我從來沒有被邀請去教電影,而且坦白說,我也從沒想過教電影。好吧,其實在哈佛大學教書的史派克・李(Spike Lee)曾經要求我跟他的學生們談話,我很樂意做這件事,但是到最後,我感到有點沮喪。問題在於,我覺得幾乎沒有什麼可教的,真的,我不想潑他們冷水。然而事實就是,你有天分,不然就是沒天分,如果你沒天分,你可以學習一輩子,但是這對你毫無意義。你不會因此而成為一個更好的電影創作者。可是如果你有天分,你無需太多工具,就會很快上手。無論如何,身為一個導演,你最需要的是心理方面的協助,包括:保持平衡,自我紀律等等。技術方面倒是其次。許多才華橫溢的藝術家都被自己的精神問題、疑慮和焦慮所毀滅,或者太多外務讓他們分心。這正是危險所在,而這些因素,也正是作家或電影創作者首先應該去解決的。

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