推薦序
點亮生命力
這本書,不只是一本點亮藝術力的書,更是一位藝術老師娓娓道來,在教學專業如何自我精進與突破,在長期教學困境的內在心境如何轉折與改變,在實踐學思達過程中是如何重新連結到自我渴望、價值感與生命力,以及一位看似平凡的教師如何透過教學專業的精進與突破,透過勇敢、熱情與行動力,率先打開教室,開創社群,擴大影響力,點亮更多教師和學生的藝術心靈。
菊君,是我師大的學妹,也是內人的大學好友,我們認識超過二十年了,當年她憑著優異學科成績加持,成為全臺美術學系考生榜首。我看過這本書之後,才知道非術科出身的她,在美術系求學時遭遇不少挫折與苦頭,畢業後她分發到國中任教,憑著優異專業素養,在美術教師圈依然活躍,也有不錯表現。但我隱隱然感覺,像菊君潛質如此優異的老師,如果她願意接觸學思達,在教學現場做出巨大突破,她的潛能應該更能淋漓盡致的發揮出來。
當時,我已經隨時開放教室,四處分享「學思達」,但大多採取姜太公釣魚、願者上鉤的方式,因此甚少主動向親友們推薦學思達,並且將主力放在改變「考試學科」從頭到尾單向講述的教學方式,故不曾向菊君說起「學思達」。
我看了這本書之後,才知道菊君當初是透過學校同事分享(一開始也頗不以為然),然後因緣際會在網路上看到我在臺大演講的錄影──關鍵來了。觀看影片之後的菊君,可以什麼反應都沒有,甚至感到不以為然(如她第一次聽學校同事分享),或者認為學長張輝誠也太自以為是了吧(兩者都是看完影片後有些老師的反應)!但究竟為什麼,菊君沒再有這種反應,而是變成深受震撼與感動?即使她深受震撼之際,她也可以讓感動只存留心中,並隨時間流逝而減少、消退。但菊君反倒馬上興起了「有為者,亦若是」的具體行動,很快在課堂上嘗試學思達(由此可見她的自學能力,她後來自學「學思達」的歷程,正是強大自學能力的具體展現。又如本書中引用的各種書籍正是她廣泛自學閱讀的成果),並很快取得成功經驗(菊君老師之所以能快速成功,與她原本就具備的優異素養、多元能力有關,因為在單向講述課堂派不上用場的能力,轉換到學思達課堂,這些能力突然變得異常重要,缺一不可)。
之後,又發生了什麼事?菊君老師在初嘗學思達成功之後,願意在我的鼓勵(或者說慫恿)之下,就毅然決然隨時開放教室(這是全臺第一間美術科隨時開放教室),這得需要克服多少困難和壓力,這種「雖千萬人吾往矣」的勇氣與堅毅,菊君老師又是如何產生?
當她開放教室愈來愈駕輕就熟,學思達講義愈編愈精良,前來觀課的老師愈來愈多,佳評讚譽愈來愈豐,又發生了什麼事?菊君也可以這樣經營一番小天地,怡然自樂就好了,但她卻又自發籌辦「社群」(在沒有任何資源,時間又非假日的晚上),然後竟然會有老師不辭路遙時晚,從桃園、新竹,甚至臺中,遠赴新北市來參加菊君主辦的社群,人數從少到多,然後社群又成長滋生到其他縣市也開設出新社群,影響了愈來愈多藝術領域的老師們。──這些衝勁、自信、認真、努力、影響力,在菊君身上又是如何產生?這些,都可以從菊君好文筆寫成的這本書看到答案。
更重要的是,這本書更是一位好老師,菊君,內在生命的轉折,重新連結了自己的渴望,找回信心、價值、意義和能量,在教學課堂中每分每秒滋養自己,同時也滋養學生,更願意將這份滋養擴散出去,滋養更多老師,自立立人,一起迎向未來──這樣的滋養,是多麼美好的循環啊!
張輝誠(學思達教育基金會創辦人)
作者序
點亮無限可能的藝術原力
老妹和我分享幼兒園小女兒的回家作業。小媛媛剛從蒲公英班升到蘭花草班,這一頁是中班「語文遊戲」第八回作業。作業指示是依照詞意在空格內貼上或是畫出正確的圖。格子裡有五個動物詞彙:大象、花豹、獅子、斑馬和老虎。妹夫看了作業內心嘀咕著:要畫出動物啊!這麼難的功課,豈不是給家長添麻煩?我哪畫得出來啊!
正當大人們開始抓起手機上網搜尋時,只見媛媛拿起鉛筆,想都沒想,三兩下就畫好了,驚呆爸媽。她那唸國中的哥哥,瞄一眼後驚呼:「好厲害,畫得比倉頡還好!」大象的長鼻、花豹的斑點、獅子的鬃毛、斑馬和老虎的斑紋與身形,完全凸顯出重要特徵。她一定觀察或描述過這些動物圖像,才能夠一揮而就,毫不遲疑。那線條的美感與力度,是多麼具有生命力!
我看到幼童身上,那種出於本源的創造力與自信,對照大人們下筆前的戰戰兢兢,下筆後的塗塗改改,不禁感嘆,對藝術表現與生俱來的渴望與衝動,早在制式教育的窠臼中,消磨殆盡。這是多麼可惜的事!而這種現象,不只發生在成年人,更早已發生在國中階段──我的教學現場。
藝術教育家羅恩菲爾(Viktor Lowenfeld)經典著作《創造與心智成長》,對兒童繪畫發展階段有深入探究。九到十三歲的孩子對周遭具體情境、人我關係的認知逐漸成形,企盼如實描繪。若沒有適合的學習路徑可以支持,很容易早早喪失對藝術表達的信心,更有甚者,從此與藝術分道揚鑣,老死不相往來。
羅恩菲爾曾說:「如果有一種藝術教學法,能使個人產生自信並使他們有奮發向上的欲望,從而釋放出個人的內在特質,那就是好的教學法。」
身為資深藝術老師,我自問教學是否做到這樣的期許,確實曾因為個人努力指導,激發幾位對繪畫有強烈興趣的孩子全力以赴,獲得全國競賽獎項。但是羅老接著提醒:這個方法必須要適用於大多數學生,才算是適合於我們的教育系統,特別應照顧學生的心理需要,讓學習熱忱自然而生。
要怎麼讓「大多數」孩子都能夠藉由藝術課,依著心理需要而釋放個人特質,進而自在表達,我做得到嗎?
一〇八課綱上路,推播整個臺灣教育圈翻轉教學的巨浪,也深深衝擊著我。我驚喜的發現,改變並不痛苦,只需要走出舒適圈的一點勇氣。剛開始獨身匍匐前行,邊試邊修,路徑竟然就被勇敢的踏了出來。走著走著,更多豐沛的新養分灌注,讓我慢慢整理出一套讓學生眼睛亮起來的方法。
這本書爬梳這一切,包含自己學習歷程的「黑歷史」。而正在閱讀本書的讀者,無論是不是藝術相關從業,你一定可以同感過去所經歷制式僵化的學習階段,那種困惑與無奈。這不僅只存在於藝術課,更在許許多多如同工廠裝配線的教學現場,消磨著年輕心靈的學習胃口。
你曾在藝術課因為習得無助而留下陰影嗎?
你曾以為藝術課是可有可無的附屬科目嗎?
這本書或許能夠讓你重新體會學習藝術的積極價值。藝術所能磨練的感知敏覺、所能啟動的創意思考、所能激發的澎湃熱情,將是在AI浪潮之下,每個人面對生存挑戰的重要關鍵。
我深信,你、我和我們的孩子,都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗,提取源源不絕的創意寶庫,點亮藝術力,輝映那條通往未來的道路。