點亮藝術力：打造有感學習的創意課堂，讓天賦發光，啟動面對未來的關鍵能力

第一章　改變第一步從零開始也無妨
1-1 教學改變之路的起點
起心動念的那個時刻
正視「房間裡的大象」
學思達歷程初體驗，滿是驚喜
第一間美術公開觀課教室

1-2 主動積極的自學風景

推薦序

點亮生命力

　　這本書，不只是一本點亮藝術力的書，更是一位藝術老師娓娓道來，在教學專業如何自我精進與突破，在長期教學困境的內在心境如何轉折與改變，在實踐學思達過程中是如何重新連結到自我渴望、價值感與生命力，以及一位看似平凡的教師如何透過教學專業的精進與突破，透過勇敢、熱情與行動力，率先打開教室，開創社群，擴大影響力，點亮更多教師和學生的藝術心靈。

　　菊君，是我師大的學妹，也是內人的大學好友，我們認識超過二十年了，當年她憑著優異學科成績加持，成為全臺美術學系考生榜首。我看過這本書之後，才知道非術科出身的她，在美術系求學時遭遇不少挫折與苦頭，畢業後她分發到國中任教，憑著優異專業素養，在美術教師圈依然活躍，也有不錯表現。但我隱隱然感覺，像菊君潛質如此優異的老師，如果她願意接觸學思達，在教學現場做出巨大突破，她的潛能應該更能淋漓盡致的發揮出來。

　　當時，我已經隨時開放教室，四處分享「學思達」，但大多採取姜太公釣魚、願者上鉤的方式，因此甚少主動向親友們推薦學思達，並且將主力放在改變「考試學科」從頭到尾單向講述的教學方式，故不曾向菊君說起「學思達」。

　　我看了這本書之後，才知道菊君當初是透過學校同事分享（一開始也頗不以為然），然後因緣際會在網路上看到我在臺大演講的錄影──關鍵來了。觀看影片之後的菊君，可以什麼反應都沒有，甚至感到不以為然（如她第一次聽學校同事分享），或者認為學長張輝誠也太自以為是了吧（兩者都是看完影片後有些老師的反應）！但究竟為什麼，菊君沒再有這種反應，而是變成深受震撼與感動？即使她深受震撼之際，她也可以讓感動只存留心中，並隨時間流逝而減少、消退。但菊君反倒馬上興起了「有為者，亦若是」的具體行動，很快在課堂上嘗試學思達（由此可見她的自學能力，她後來自學「學思達」的歷程，正是強大自學能力的具體展現。又如本書中引用的各種書籍正是她廣泛自學閱讀的成果），並很快取得成功經驗（菊君老師之所以能快速成功，與她原本就具備的優異素養、多元能力有關，因為在單向講述課堂派不上用場的能力，轉換到學思達課堂，這些能力突然變得異常重要，缺一不可）。

　　之後，又發生了什麼事？菊君老師在初嘗學思達成功之後，願意在我的鼓勵（或者說慫恿）之下，就毅然決然隨時開放教室（這是全臺第一間美術科隨時開放教室），這得需要克服多少困難和壓力，這種「雖千萬人吾往矣」的勇氣與堅毅，菊君老師又是如何產生？

　　當她開放教室愈來愈駕輕就熟，學思達講義愈編愈精良，前來觀課的老師愈來愈多，佳評讚譽愈來愈豐，又發生了什麼事？菊君也可以這樣經營一番小天地，怡然自樂就好了，但她卻又自發籌辦「社群」（在沒有任何資源，時間又非假日的晚上），然後竟然會有老師不辭路遙時晚，從桃園、新竹，甚至臺中，遠赴新北市來參加菊君主辦的社群，人數從少到多，然後社群又成長滋生到其他縣市也開設出新社群，影響了愈來愈多藝術領域的老師們。──這些衝勁、自信、認真、努力、影響力，在菊君身上又是如何產生？這些，都可以從菊君好文筆寫成的這本書看到答案。

　　更重要的是，這本書更是一位好老師，菊君，內在生命的轉折，重新連結了自己的渴望，找回信心、價值、意義和能量，在教學課堂中每分每秒滋養自己，同時也滋養學生，更願意將這份滋養擴散出去，滋養更多老師，自立立人，一起迎向未來──這樣的滋養，是多麼美好的循環啊！


作者序

點亮無限可能的藝術原力

　　老妹和我分享幼兒園小女兒的回家作業。小媛媛剛從蒲公英班升到蘭花草班，這一頁是中班「語文遊戲」第八回作業。作業指示是依照詞意在空格內貼上或是畫出正確的圖。格子裡有五個動物詞彙：大象、花豹、獅子、斑馬和老虎。妹夫看了作業內心嘀咕著：要畫出動物啊！這麼難的功課，豈不是給家長添麻煩？我哪畫得出來啊！

　　正當大人們開始抓起手機上網搜尋時，只見媛媛拿起鉛筆，想都沒想，三兩下就畫好了，驚呆爸媽。她那唸國中的哥哥，瞄一眼後驚呼：「好厲害，畫得比倉頡還好！」大象的長鼻、花豹的斑點、獅子的鬃毛、斑馬和老虎的斑紋與身形，完全凸顯出重要特徵。她一定觀察或描述過這些動物圖像，才能夠一揮而就，毫不遲疑。那線條的美感與力度，是多麼具有生命力！

　　我看到幼童身上，那種出於本源的創造力與自信，對照大人們下筆前的戰戰兢兢，下筆後的塗塗改改，不禁感嘆，對藝術表現與生俱來的渴望與衝動，早在制式教育的窠臼中，消磨殆盡。這是多麼可惜的事！而這種現象，不只發生在成年人，更早已發生在國中階段──我的教學現場。

　　藝術教育家羅恩菲爾（Viktor Lowenfeld）經典著作《創造與心智成長》，對兒童繪畫發展階段有深入探究。九到十三歲的孩子對周遭具體情境、人我關係的認知逐漸成形，企盼如實描繪。若沒有適合的學習路徑可以支持，很容易早早喪失對藝術表達的信心，更有甚者，從此與藝術分道揚鑣，老死不相往來。

　　羅恩菲爾曾說：「如果有一種藝術教學法，能使個人產生自信並使他們有奮發向上的欲望，從而釋放出個人的內在特質，那就是好的教學法。」

　　身為資深藝術老師，我自問教學是否做到這樣的期許，確實曾因為個人努力指導，激發幾位對繪畫有強烈興趣的孩子全力以赴，獲得全國競賽獎項。但是羅老接著提醒：這個方法必須要適用於大多數學生，才算是適合於我們的教育系統，特別應照顧學生的心理需要，讓學習熱忱自然而生。

　　要怎麼讓「大多數」孩子都能夠藉由藝術課，依著心理需要而釋放個人特質，進而自在表達，我做得到嗎？

　　一〇八課綱上路，推播整個臺灣教育圈翻轉教學的巨浪，也深深衝擊著我。我驚喜的發現，改變並不痛苦，只需要走出舒適圈的一點勇氣。剛開始獨身匍匐前行，邊試邊修，路徑竟然就被勇敢的踏了出來。走著走著，更多豐沛的新養分灌注，讓我慢慢整理出一套讓學生眼睛亮起來的方法。

　　這本書爬梳這一切，包含自己學習歷程的「黑歷史」。而正在閱讀本書的讀者，無論是不是藝術相關從業，你一定可以同感過去所經歷制式僵化的學習階段，那種困惑與無奈。這不僅只存在於藝術課，更在許許多多如同工廠裝配線的教學現場，消磨著年輕心靈的學習胃口。

　　你曾在藝術課因為習得無助而留下陰影嗎？

　　你曾以為藝術課是可有可無的附屬科目嗎？

　　這本書或許能夠讓你重新體會學習藝術的積極價值。藝術所能磨練的感知敏覺、所能啟動的創意思考、所能激發的澎湃熱情，將是在AI浪潮之下，每個人面對生存挑戰的重要關鍵。

　　我深信，你、我和我們的孩子，都可以從寬廣的萬象世界與深邃的內在美麗，提取源源不絕的創意寶庫，點亮藝術力，輝映那條通往未來的道路。