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觀看的方式

觀看的方式

Ways of Seeing

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內容簡介

 

約翰.伯格最長銷藝術評論經典作品!
探究我們如何觀看藝術和世界的方式,
最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。


 

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

▌藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。

▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。

▌當影像以藝術作品的方式呈現時,我們觀看它的方式,就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。

  約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

  全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。

  本書初版於一九七二年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。


 

《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品,是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的代表作品。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛依德.史賓塞(Lloyd Spencer)
約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家彼得.富勒(Peter Fuller)
這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家傑夫、代爾(Geoff Dyer),著有《持續進行的瞬間》等書

 

作者介紹

作者簡介

約翰.伯格John Berger
世界知名文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家,一九二六年出生於倫敦,二○一七年辭世。
伯格生前長期居住於鄰近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡,深受當地傳統習俗及艱困生活形態所吸引,以山中居民為主題撰寫多部相關作品。《約翰‧伯格四季肖像》紀錄片,捕捉巨匠晚年風華。
伯格作品大多批判色彩濃厚,表現形式不斷推陳出新,對社會、政治議題之看法亦獨具一格,公認為歐陸最具影響力藝評家。著作浩繁多元,重要作品有:《第七人》、《觀看的方式》、《觀看的視界》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《攝影的異義》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《班托的素描簿》等。


相關著作:《我們在此相遇》《另一種影像敘事:一個可能的攝影理論》《攝影的異義》《留住一切親愛的:生存.反抗.欲望與愛的限時信》

譯者簡介

吳莉君
 國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《攝影的異義》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》等。任職出版社多年,現為自由工作者。

 

詳細資料

  • ISBN:9786263100206
  • 叢書系列:麥田人文
  • 規格:平裝 / 196頁 / 21 x 14.8 x 1.2 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
 

內容連載

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。每天傍晚,我們看見太陽落下。我們知道地球正遠離太陽。然而這樣的知識和解釋,永遠無法和我們看到的景象緊密貼合。超現實主義畫家馬格利特(Magritte)的《夢境之鑰》(The Key of Dreams),就是在談論這種永遠存在於言語和觀看之間的鴻溝。

《夢境之鑰》,馬格利特(1898-1967)

我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。中世紀的人們相信地獄是一種有形的存在,因此他們眼中的火景必定具有某種不同於今日的意涵。然而他們對地獄的觀念除了與被火灼燒的痛苦經驗有關之外,有很大一部分也來自於火焰燃燒之後留下灰燼的視覺景象。

陷入愛河之際,戀人的目光就是一切,再多的言語和擁抱,都比不上戀人的凝視:這種充盈一切的感覺,唯有做愛可以暫時比擬。

然而,這種先於言語的觀看,這種永遠無法以言語完全闡述的觀看,並不是機械式的刺激反應。(除非能把整個觀看過程中與視網膜有關的一小部分獨立出來,才能這麼說。)我們只看見我們注視的東西。注視是一種選擇行為。這個行為將我們看到的事物帶到我們可及之處──雖然不必是伸手可及之處。接觸某樣事物就是與它產生關係。(閉上眼睛,繞著房間移動,然後注意觸覺多像是一種靜態的、有限的視覺形式。)我們注視的從來不只是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。我們的視線不斷搜尋、不斷移動,不斷在它的周圍抓住些什麼,不斷建構出當下呈現在我們眼前的景象。

在我們能夠觀看之後,我們很快就察覺到我們也可以被觀看。當他者的目光與我們的目光交會,我們是這個可見世界的一部分就再也沒有疑義了。

如果我們相信自己可以看到那邊的山丘,我們便會假設從山丘那邊也可以看到我們。這種視覺交流比對話更為原始自然。而且對話往往是試圖用言語來說明這種交流,試圖用隱喻或直白的方式來解釋「你是怎麼觀看事物」,以及試圖弄清楚「他是怎麼觀看事物」。

會員評鑑

5
4人評分
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4則書評
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立即評分
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Lv.3
5.0
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2024/09/24
觀看是什麼?體會事物與我們的聯繫,而非見其本身。

過去事物在我們觀看時,總朦朧著一層神秘性——它們被建築好的規則牽引、解讀;文化不再擁有可重現的過去,而是繼承著無數個當下的過去。如今,這層面紗透過資本在所有人的面前重現,而過去則成為遙望者眼中的聖地,不可褻瀆、只屬權貴,是為統治。

這是個關於油畫的故事。現在,你應能理解文物不再只是神聖遺產或展覽旁的歷史故事所形塑的作品,而是創作自身。然而,創作本身暗示了什麼?

從女性裸畫作為景觀/男性作為觀賞者,到男性如蛇般引誘女性吃下鏡子的毒果,使自身亦為共犯。這一切反過來說明了「原初」的神聖性:原始部落/非歐洲傳統中無性別的性熱情,超越了墮落的文明歐洲人。

文藝復興式的男性傳統懼怕成為景觀,而也許現代的境況便由此始;油畫沒有消失,而是化身廣告,播送著一幅幅的女性標準、男性教條。

然而,畫家是否如此不堪?非,但傳統之所以無形難脫,便是因其會重新將反叛/革新者,納入自身麾下,再次形成傳統;彷彿,藝術家的反抗,諷刺地助其成長為龐然大物。

如今,現代的油畫帶來什麼?不同於油畫帶來的實體力量,廣告提供的,是虛幻的選擇與白日夢。
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Lv.1
5.0
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2024/09/05
觀看一直是稀鬆平常的事,從自身眼裡看出去而形成的意識,原來也可以重新看待焦點落下的地方,得到十分有趣的創作靈感。
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Lv.1
5.0
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2024/03/22
特別的題材,深度的解說。作者的詮釋獨到而富有洞察力,給人啟發與感悟。這是一本引人入勝的藝術之旅,讓人沈浸其中令人讚嘆不已,絕對值得一讀!
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5.0
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2022/06/19
劇透警告

讀John Berger 《 #觀看的方式》─
【我們注視的從來不是事物本身;我們注視的永遠是事物與我們之間的關係】

談繪畫,談影像,是永恆,是流逝,是觀看藝術的方式,更是理解世界的法則。精煉且充滿思辯,既衝擊又代表了不朽,1972年出版至今,仍充滿批判性。

這裡整理出幾個關鍵點給大家,算是摘要整理,但也混融了自己的想法。

1.照相機記錄了永恆的剎那,卻也證明了時間的不斷流逝,每張照片都是一瞬間的事。

2.以前的繪畫是可以移動的,但人們無法在兩個不同的地方看到它。而照相機的發明改變了人們觀看的方式,人們能夠輕易的複製,摧毀了畫作的影像獨特性。或是說繪畫的意義改變了,繁衍碎裂成多種意義。你能在廣告上、衣服上,各種印刷物上看到「藝術」,我們再也體會不到它以獨一無二的影像出現在某人面前的感動。

3.影像的排列,可以超脫時間與空間的束縛,調整宇宙間的任何一點,隨心所欲地決定他們的位置。不同的排列,創造出的是不同解讀世界的方式。

4.關於繪畫及攝影,有很多部分是充滿著男性凝視的,被創作的目的也是為了取悅男性或是「擁有」。藝術跟色情其實是不矛盾的,有些藝術也是誕生於色情,源於人類的欲望。但色情不會偉大,藝術才能走得更久。

5.攝影是瞬間的永恆,而繪畫卻可以融合經驗,想像你拍攝一隻鳥,但根本來不及拍清,只分別拍到頭、身體、腳等,但繪畫可以把不同時間點的經驗一併加入到繪畫中。繪畫的價值並不會被攝影所取代。

6.觀看是基本的能力,但怎樣使用,培養就是該學習的。不只是單看外表,也是觀看其行為來做出解釋,你的層次與深度在哪?為什麼有人看一幅畫可以看出這麼多的端倪,不單只是藝術史的知識,更多的是有沒有去深刻去理解,去觀察、蒐集、推理,有意識地去找出其脈絡。

7.真偽的意義只在於,它是獨一無二,它是所有複製品的根源,它的真是一種美,但無關於本身的畫作。

楊德昌曾說過:「電影的發明使我們的人生延長了三倍,因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗... 」而如今手機、網路的發明更是讓現在的我們活在資訊、雜訊過多的時代,太多反而會左右判斷,也會人云亦云。

每個人看畫或看照片,得出的意義都可以不同,不一定要照著作家或是所謂藝術評論的賞析才能觀看。

紅色不一定是血腥,藍色不一定是憂鬱,它也能代表熱情或是大海。不是說背景知識不重要,但更重要的是自己的感知。

其他喜歡句子:

📝「戀人的目光就是一切,再多的言語與擁抱,都比不上戀人的凝視。」

📝「赤裸只是沒穿衣服,裸體卻是一種藝術形式。裸體不是一幅繪畫的起始點,而是那幅繪畫所實現的觀看方式。─雖然觀看裸體的方式,未必都是藝術的……」─布拉克《裸體》

📝「對我而言,想要協助收藏家甚或觀看者擁有畫中物品的那種貪婪與野心,正是西方藝術最引人注目的原始特性之一。 」─李維史陀

📝「參觀美術館時,數量龐大的展品經常讓人不知所措,我們往往只會留意到少數幾件作品,並因此怪罪自己看畫的能力太差。事實上,這種反應完全合理,一直以來,藝術史從未把傑出油畫與平庸油畫之間的關係界定清楚。」

📝「比起其他繪畫形式,油畫的獨特之處在於它能表現出物件的觸感、肌理、光澤和硬度。能看出物件的質地與材料就是,創造出一種幻覺,以為是真實的。」

📝「廣告的目的則是讓觀眾對她目前的生活方式產生萌生不滿。廣告暗示他說,只要他買了眼前的這項產品,它的生活就會變得更好。」

📝「印象派已經侵蝕了傳統油畫觀看的方式的基礎,立體派更將它徹底摧毀。大約同時,攝影則取代了油畫的地位,成為最重要的視覺影像來源。」
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