美學思維養起來【藝術力養成套書】（名畫的構造＋用視覺心理學看懂名畫的祕密）

BOOK 1
《名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》

【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）
好想看懂名畫！
●「觀看」和「觀察」的不同／●「眼睛的動作」不一樣！
●看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
●什麼是敏感度？ ／ ●我們過去所學的「繪畫欣賞」
●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物

【第1章】 這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
●為什麼這個地方很顯眼？ ／ ●找出光在哪裡！
●線條集中在哪裡？ ／ ●隱藏的焦點
集中與分散
●新的疑問──有兩個焦點的畫
●第二主角的加入 ／ ●兩個焦點如何結合

【第2章】為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
●名畫都會避開「角落」──環繞迴路
●潛伏在四個角落的引力 ／ ●環繞型路徑的「形式」
●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
●設置阻擋視線的障礙 ／ ●水平方向的鋸齒狀 ／ ●畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
●1.集中線型 ／ ● 十字型 ／ ●拉炮型    
誘導視線的貼心小細節
●精心安排入口和出口的畫作 ／ ●看出「肉眼看不見」的關聯
●二維與後景的複眼式觀察 ／ ●路徑就是觀賞畫作的重點

【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
●作品的氣氛與構造線 ／ ●彎曲的構造線 ／ ●直線需要橫線輔助
●橫線和斜線也有煩惱 ／ ●兩邊的法則 ／ ●線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ ●將左右的重量放上天秤
●左右對稱的潛在危險 ／ ●焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
●將焦點置於正中央之外 ／ ●小，卻「有用」的理由
●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ ●為什麼要取得平衡？

【第4章】為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
●梵谷的信並沒有弄錯？ ／ ●歸根究柢，顏料到底是什麼？
●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ ●藍色的發明是一大革命
●從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
●名畫即使黑白也是傑作 ／ ●明暗怎麼看？ ／ ●鮮豔還是混濁？
●艷麗與陰影的畫法 ／ ●顏色的調和與效果
●填滿顏色的畫？ ／ ●從歷史影響的角度來看色彩

【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係
●畫面的上下問題／ ●畫面的左右問題／ ●異時同圖法 ／ ●構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
●名畫為什麼有秩序？ ／ ●秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
●靈活運用完整的形狀與引導線 ／ ●「三分法則」的由來 ／ ●一定要會分辨嗎？
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ ●90度角的魅力──直交形式
●名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
●關於根號矩形

【第6章】所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
●有輪廓線？ ／ ●疏還是密？ ／ ●修飾的質感不同
●形狀的反覆──碎形 ／ ●主要重點一致 ／ ●傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
●你看見什麼？ ／ ●焦點在哪裡？ ／ ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
●平衡──像碗一樣的維納斯 ／ ●顏色──主角是維納斯的肌膚268
●配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
●自由的感想與客觀的分析

後記

BOOK 2
《用視覺心理學看懂名畫的祕密：誰操控了你的感官？從光源、輪廓、意圖到構造，22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》

【前  言】名畫中的視覺秘密

【第一章】左或右？這是個問題
■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常
柔和感？左側光源的大腦假設／戲劇化？右側光源的高張力／對光源的認知，取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？
或許是大腦對危險的本能反應／有點怪怪的？異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左．東洋的右
■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思／這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事：解讀左與右的時序／未來是什麼「方向」？
專欄2 ──向右的臉，向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學／仔細看，繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知：錯視／往上還是往下？象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事／卡拉瓦喬的祕密工具／名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學／色彩、視點也會影響「距離認知」？
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性／用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺／畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速／畫家的「雙重影像」巧思與意圖／若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條，如何產生更多意義？／用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？／超越「知覺恆常性」的印象派／人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家／眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法／「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能／「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯．哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法／感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆／魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力？／大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作／不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」／判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後 記】用名畫解開視覺之謎