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內容簡介

藝術愛好者都私藏的鑑賞指南!

  近百年來,藝術領域變化迭起,創作手法和概念推陳出新,藝廊及美術館裡的展出,每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。現代與當代藝術是存心要惹人困惑、驚駭或惱火嗎?又或者藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當作受眾,只有行內人才能享受這些作品所帶來的激情?

  現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德,從必備基礎知識,包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列,到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置與行為藝術家的作品,一步一步帶領讀者探索各種觀看的方式,揭開現當代藝術的神祕面紗。讀完這本書,你將擁有足夠的知識和信心,去親近任何陌生、嶄新的藝術作品,並與它們展開一對一的深入交流。

  熟悉藝術語言→掌握作品元素→建立審美眼光
 
  第一部「基礎篇」共五個章節,前四章作者從回顧自己與藝術初期接觸時的無動於衷,到逐漸得到共鳴的經驗,進而探討藝術元素、藝術語言和藝術作品中的隱喻;而後論及如何拿捏欣賞藝術時的主觀與客觀性,乃至如何透過共通元素親近各個時代的藝術。第五章主要著墨於現代與當代藝術的本質,以及後現代藝術的萌芽和成形。
  
  第二部「近距離接觸」以十個極具代表性的現當代藝術家及其作品為章節,作者深入分析這些他曾親眼觀賞、親臨現場體驗的原作,包括畫家巴爾蒂斯(Balthus)、瓊・米切爾(Joan Mitchell)、保羅・克利(Paul Klee);雕塑家讓・阿爾普(Jean Arp)、理查・塞拉(Richard Serra)、羅伯特・戈伯(Robert Gober)、理察・塔特爾(Richard Tuttle);裝置藝術家詹姆斯・特瑞爾(James Turrell);行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇;實驗錄像藝術家傑瑞米・布萊克(Jeremy Blake),詳細描述他是如何觀看、思考和感受他們的藝術作品。而最後一章「進一步探索」則談到美術館在現今所扮演的角色,以及關於科技、引入互動技術的趨勢所存在的隱憂。

本書特色

  ◎    資深藝評家蘭斯・埃斯布倫德專為藝術愛好者打造的入門讀物。
  ◎    收錄十六張現代與當代藝術經典作品彩圖,與內文相互對照閱讀。
  ◎    掌握藝術鑑賞核心、培養獨立審美眼光。
  ◎    不止深入學習賞析十位知名現當代藝術家作品,更能融會貫通解讀各個時代的藝術。

名人推薦

  王俊傑 臺北市立美術館館長
  張世倫 影像史研究者、藝評家
  黃禹銘 伊日藝術計劃總監
  謝佩霓 資深藝評家、策展人
  ──好評推薦
  
  如果你從來沒搞懂當代藝術,或是怕自己懂得太多,那麼本書將成為你的祕密友伴。蘭斯・埃斯布倫德以如詩般的簡潔文字破除「藝術欣賞」予人的沉重壓力感,他指出所有偉大藝術作品的主題無非在於你觀看它的方式。他生動詳實地講述自己與瓊・米切爾(Joan Mitchell)、詹姆斯・特瑞爾(James Turrell)、瑪莉娜・阿布拉莫維奇(Marina Abramović)等人作品面對面的經驗,使人彷彿身歷其境,不禁跟著學習找到自己觀看藝術的方式。──道格拉斯・克雷斯(Douglas Crase)/美國國家書評獎、美國國家圖書獎提名詩集《修訂者》(The Revisionist)作者
 
  這本不落俗套的大作一開始就像一本優異指南,它從不可不知的基本知識深入淺出切入,即便對現代或當代藝術感到困惑或頭痛的人也能輕鬆讀懂。緊接是大觀園般精彩的藝術賞析分享,作者避開專業術語,講述要怎麼帶著好奇心、慢慢地、仔細地觀看各式各類藝術。對那些受夠藝術玄談高論的人而言,將會發現這是本深具見地、毫不掩飾私人觀點的文集。──約翰・埃爾德菲爾德(John Elderfield)/紐約現代藝術博物館(MoMA)繪畫與雕塑部總策展人
 
  《如何解讀現代與當代藝術》這本書太棒了,提供了許多如何體驗「藝術」的精彩洞見。無論是巴爾蒂斯(Balthus)、# MeToo運動,或是從理查・塞拉(Richard Serra)那些龐大的、生鏽的曲弧狀雕塑穿行而過——永遠有發掘不完的新奇事物。──勞勃・班頓(Robert Benton)/《克拉馬對克拉馬》奧斯卡金像獎編劇暨導演
 
  凡是關注我們時代的藝術的人都想擁有一本的佳作。蘭斯・埃斯布倫德娓娓道來他與古、今藝術心靈的熱情澎湃交流,字字珠璣,見解鞭辟入裡。他堅定溫柔地闡述其基本理念:當代藝術實踐必須奠基在永恆的、普世性的價值上。《如何解讀現代與當代藝術》猶如燈塔發出的強烈、穩定光束。我們需要它的指引。──傑德・珀爾(Jed Perl)/《考爾德:征服時間的藝術家》( Calder: The Conquest of Time)、《新藝術之城:中世紀的曼哈頓》 (New Art City: Manhattan at Mid-Century)作者
 
  作爲一本為初學者指點迷津的入門讀物,《如何解讀現代與當代藝術》首先快速、清晰梳理歷史脈絡,隨之聚焦於跨度近百年的十位藝術家及其各異其趣的作品。本書濃縮了作者個人細賞、解析藝術作品的實際體驗,無論是藝術的資深愛好者或新手都能各取所需。──伊莉莎白・C・貝克(Elizabeth C. Baker)/《美國藝術》(Art in America)特約編輯
 
媒體盛讚

  一本充滿智慧、無與倫比的書籍⋯⋯生活很忙碌而理解現當代藝術很耗費精神,但蘭斯的書鼓勵我們沉浸於詹姆斯・特瑞爾的光雕,或者理查・塞拉那令人望而生畏的藝術空間,就像我們欣賞林布蘭、貝絲・莫莉索和畢卡索的作品那樣自然。──《華盛頓郵報》
 
  鼓舞人心、理性且發人省思。──《紐約雜誌書評》(New York Journal of Books)
 
  蘭斯・埃斯布倫德這本令人感到親切的書籍,透過自身曾經難以體會到漸漸理解的緩慢過程,引導讀者如何觀看現當代藝術。⋯⋯當提及過往和經典的傳統藝術時,他也會梳理出這些藝術的共通價值。──《新準則》(New Criterion)
 
  透過親切且輕鬆的文字,蘭斯分享了他長年藝術生涯所累積的洞見⋯⋯如此引人入勝、如此博學多聞。──《科克斯書評》(Kirkus)
 
  儘管上個世紀的藝術發生了巨變,但蘭斯賦予了我們全新的視角去欣賞。他鼓勵我們相信自己的品味、感受和觀點,而非將之視為難以親近或與自身毫不相關的。──《底特律自由新聞》(Detroit Free Press)
 

作者介紹

作者簡介

蘭斯・埃斯布倫德(Lance Esplund)


  紐約市皇后大學藝術創作碩士,堪薩斯城藝術學院藝術創作學士(繪畫專業)。現為《華爾街日報》(The Wall Street Journal)的藝術評論家。曾任《紐約太陽報》(The New York Sun)首席藝術評論家、於「彭博新聞社」負責美國當地藝評。曾任教帕森設計學院和萊德大學,教授藝術創作及藝術史,以及紐約工作室學院藝術創作碩士課程的客座教師。評論文章散見於《美國藝術》(Art in America)、《哈潑時尚》(Harper's Bazaar)、《現代畫家》(Modern Painters)和《新共和》(The New Republic)等雜誌。現居紐約布魯克林。

譯者簡介

張穎綺


  台灣大學外文系畢業,法國巴黎第二大學法蘭西新聞傳播學院碩士。譯有《蘇富比超級拍賣師》、《達文西的解剖學筆記》、《製造快樂公民》、《女巫》、《藍色加薩》、《在莫斯科的那場誤會》、《柳橙園》、《重返革命現場:1917年的聖彼得堡》、《謝利》等書。
 

目錄

前言

第一部 基礎篇
第一章 與藝術相遇
第二章 活的有機體
第三章 情感與理智
第四章 藝術家是說故事者
第五章 藝術是謊言

第二部  近距離接觸
第六章 覺醒:巴爾蒂斯——《貓與鏡子Ⅰ》
第七章 感覺:瓊・米切爾——《兩朵向日葵》
第八章 生長:讓・阿爾普——《生長》
第九章 點亮:詹姆斯・特瑞爾——《無比清晰》
第十章 演化:保羅・克利——《黃色裡的符號》
第十一章 互動:瑪莉娜・阿布拉莫維奇——《啟動器》
第十二章 探險:理查・塞拉——迪亞比肯美術館內的《扭曲螺旋和扭曲橢圓》
第十三章 刺激:羅伯特・戈伯——《無題腿》
第十四章 點石成金:理察・塔特爾——《藍光白氣球》
第十五章 沉浸:傑瑞米・布萊克——《溫徹斯特三部曲》

結語:進一步探索

謝辭
作者註
其他資源

 
 

詳細資料

  • ISBN:9789860681253
  • 叢書系列:藝術欣賞入門
  • 規格:平裝 / 312頁 / 12.8 x 18.8 x 2.3 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

前言
 
過去一世紀以來,藝術領域變化迭起。卡齊米爾・馬列維奇的抽象畫《黑方塊》是白底上加一個黑色方塊;馬歇爾・杜象的爭議之作《噴泉》是一個簽了名的陶瓷小便斗。二十世紀中葉,傑克遜・波洛克獨創抽象表現主義「滴畫」,安迪・沃荷以《瑪麗蓮夢露》、《毛澤東》絹印肖像以及《康寶濃湯罐頭》開啟普普藝術風潮。隨後新達達和觀念藝術興起,皮耶羅・曼佐尼創作的《藝術家之糞》是九十罐裝有他的糞便的罐頭,每罐重一點一盎司。一九七一年,克里斯・波頓進行的行為藝術《射擊》,是讓人以點二二口徑步槍射擊他的手臂。二〇〇七年,烏爾斯・費舍爾展出的裝置藝術《你》,是用手提電鑽在蓋文・布朗畫廊的水泥地板鑽出一個大坑。二〇一六年,藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭推出的互動式雕塑作品《美國》,是將紐約上城區索羅門・古根漢美術館廁所裡的陶瓷馬桶換成一座18K金打造、但外觀和功能與一般馬桶無異的黃金馬桶。

藝術觀眾感到滿頭霧水,甚至大驚失色,這有什麼好奇怪的嗎?他們要如何看待藝廊和美術館裡各種各樣、簡直千奇百怪的展出呢?亨利・馬蒂斯、巴布羅・畢卡索、波洛克都過氣了嗎?近百年來的藝術就是存心要惹人困惑、驚駭或惱火而已嗎?現代和當代藝術家僅僅把一小撮藝術菁英當受眾,只有行內人才能領會他們的幽默打趣嗎?甚至很可能,他們是在揶揄觀眾?如果卡特蘭的黃金馬桶吸引不了觀眾大排長龍去等著使用,如果傑夫・昆斯、卡拉・沃克或葛哈・李希特的回顧展都門可羅雀,他們是否就算失敗了?或者會有什麼別的東西在醞釀成形?今日的藝術觀眾有霧裡看花的感覺,可能是再合理不過的反應嗎?每個時代的藝術是否都讓那個時代的人們感到難以適應、難以跟上呢?或者,這種困惑感及疑慮感都是相當晚近的新現象,唯有現今的當代藝術才引發了這樣的觀賞感受呢?

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