作者序
為什麼我們要聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲?
作為古典音樂史上最具影響力的音樂家,貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲一直深受樂迷朋友的喜愛。兩百多年來,無數鋼琴家與愛樂者在這部被譽為「鋼琴音樂《新約聖經》」的作品中鑽研、倘佯,試圖在自己的藝術生命中增添一筆永恆。
當年貝多芬以人生三分之二的跨度寫下了這三十二首鋼琴奏鳴曲,從意氣風發、試圖在維也納證明自己的青年鋼琴家,到雙耳失聰垂垂老矣、卻早已名震全歐的音樂巨人。在其中,我們聽見了貝多芬以各種音響開發鋼琴演奏技術的無限可能,同時也看見了貝多芬從古典邁向浪漫的創作軌跡。三十二首奏鳴曲,每一首的手法與意境各不相同,但除了貝多芬寫在手稿上的演奏指示外,我們並未找到任何關於貝多芬曾在公開場合演出過這些作品的紀錄,也無法得知貝多芬自己是如何詮釋這些樂曲。時至今日,無論傳統唱片市場或數位串流平台,貝多芬全本鋼琴奏鳴曲的錄音比比皆是,從大師到新秀,從精雕細琢到狂放不羈,風格詮釋各有千秋,要如何聽見貝多芬賦予其中的樂思並感同身受,這是我著手撰寫這本導聆書最重要的目的。
姑且不論國外學者對於貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的介紹或研究著作多如牛毛,光是華文世界對於這套重要曲目的解析與介紹便多不勝數。然而,在這些介紹中,讀者往往接觸到的多半是生硬、艱澀的音樂專有名詞或術語,有些或許會輔以譜例講解,但這樣似乎又會將完全看不懂樂譜的愛樂者拒於門外。因此,在這本書中,將減少音樂專有名詞的使用,而是以聽者的經驗連結作為主軸,每首曲子、每個樂章盡可能地以文字描述引領聽覺想像。
此外,為了讓這些音樂解說不再只是「紙上談兵」,本書特別結合了Spotify數位串流音樂服務,讓讀者在閱讀的同時,也可掃描每個樂章所提供的QR Code 連結,在每個重點段落標記出時間點,即時搭配音樂聆聽,以達到「身歷其境」的效果。由文字結合音樂的新穎設計完全拜當今科技進步之賜,而如果我們能利用這樣的科技讓更多愛樂者以更輕鬆的方式聽懂音樂,何樂而不為呢?
在這本書中,我所選用的版本並非許多資深樂迷所熟悉的大師詮釋或經典名盤,而是來自芬蘭的中生代鋼琴家永帕能(Paavali Jumppanen)在2010-2012 年與Ondine唱片公司所發行的貝多芬鋼琴奏鳴曲全本專輯。永帕能以縝密的思考及豐富的音色變化詮釋貝多芬的作品,無論早期或晚期作品,都能聽得到永帕能獨到的見解。這些見解並非標新立異,如果仔細研讀貝多芬在樂譜上所留下的各種演奏指示,我們會發現永帕能不僅忠於貝多芬的原譜,同時也在這些指示中另闢蹊徑、十分高明地演繹出自己的想法,同時也能保有整首樂曲的整體感,而非落入見樹不見林的自溺裡。因此,無論是剛入門或是資深樂迷,相信都能在永帕能的琴音中聽見貝多芬源源不絕的生命力與令人驚嘆的創造力。
當然,版本的選擇的確青菜蘿蔔各有所好,本書存在的目的是為了幫助愛樂者能以輕鬆、無負擔的方式進入貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲。所有我在文中所提及的聽覺想像,都僅是引導讀者聆聽情感的投射並啟發聽覺想像,並非唯一解答。事實上,我更鼓勵所有的讀者都能藉由這本書的示範,建立起屬於自己的聽覺體驗。誰說《月光》就一定是描寫月光?《熱情》的悲憤也有可能是英雄頑抗命運的謳歌,不是嗎?
在這本書中,也許讀者會發現每個樂章我所給予的篇幅不盡相同,而從貝多芬晚期奏鳴曲開始,解說的篇幅卻又增加了不少。關於篇幅不盡相同的原因,當然與貝多芬各樂章創作規模的大小以及樂曲性格息息相關,若該樂章的風格較為單純,那麼在音樂解析中當然就無需過多穿鑿。然而,進入到貝多芬晚期作品後,可發現每首奏鳴曲的規模都十分龐大,音樂內容不僅性格複雜、甚至艱澀難解。當然,我們都知道這與貝多芬在雙耳全聾後的創作風格丕變有關,然而,如何在這些苦惱所有鋼琴家的超級難曲中尋幽訪勝,在柳暗花明中洞見樂聖在晚年的孤寂與倔強,就是本書想要帶給大家的重要目的。期望每位讀者都能在此尋得那把打開貝多芬晚期作品之門的鑰匙。
最後,送給閱讀此書的所有讀者:賞樂之路無他,多聽而已。願此書陪伴所有愛樂者,在這條道路上覓得生命的豐盛與喜悅。