穿越羅浮宮

推薦序

羅浮宮的另一種注目
陳貺怡（巴黎第十大學當代藝術史博士、國立臺灣藝術大學美術系所專任教授╱美術學院院長）

　　羅浮宮出版部與法國著名的漫畫出版社Futuropolis攜手合作，邀請漫畫家們以羅浮宮為題繪製漫畫，提出他們對這個世界級博物館的看法，而大衛．普魯東（David Prudhomme）的作品《穿越羅浮宮》，即是此著名的漫畫系列作品之一。其實臺灣的讀者對這個系列應該不陌生，這些精彩作品的手稿曾經於2015-2016年在北師美術館展出過，展現了精緻藝術與通俗文化之間的巧妙串連，及能帶出來的不可忽視的力量。

　　普魯東的情節編寫非常貼近現實，他將接獲委託的自己設定為書中主角，自我呈現為戴著一頂可笑帽子的男士，穿梭在羅浮宮中尋找走散的女伴，此時正好真實生活中的編輯賽巴斯汀（Sébastien Gnaedig）打電話來（然而羅浮宮裡其實禁止講電話!!）。就在寥寥數語的對話中巧妙地提出整本書的構想：把博物館比喻為一本巨大的無對話框漫畫書，牆上各種主題與風格的畫作就是格子，而讀者則來自於四面八方。普魯東還不忘向編輯強調他會放對話，但事實上是全書從頭到尾對話極少，幾乎都只迴盪著作者獨白的聲音。為了符合這樣的構想，故事從繪畫部門荷蘭繪畫展廳的〈林布蘭自畫像〉（Rembrandt）開始，也某種程度上回應了作者在此書中的自繪。

　　作者的穿越很快地來到鄰近的展間，魯本斯（Rubens）壯觀的24幅《瑪麗‧梅迪奇生平系列》（The Marie de' Medici Cycle），再經過若干荷蘭風景畫與宗教畫，來到維梅爾（Vermeer）的兩幅小巧傑作〈織花邊的女人〉與〈天文學家〉面前。不過，作者為了尋找失散的女伴，目光逐漸從作品挪移到熙來攘往的人群身上，作品逐漸模糊不清，但觀眾的表情、姿態、動作、彼此的互動以及與作品的互動卻越來越有趣：走著、躺著、坐著、摟抱著、滑手機、打電話、湊近說明卡閱讀著、拍照、攝影、自拍著的各種身形、穿著、打扮的各色人種，比起畫作來目不暇給的程度有過之而無不及。

　　穿越到契馬布埃（Cimabue）的〈莊嚴聖母像〉（Maestà）以及在畫作前進行教育課程的學童，到德拉克洛瓦（Delacroix）的〈自由女神引導人民〉及畫作前的導覽隊伍，到葛羅（Gros）的拿破崙肖像及畫作前戴著耳機聽導覽的男士。然後羅浮宮最著名的達文西畫作〈蒙娜麗莎〉被萬頭聳動的人群完全淹沒，反之對面全館最大畫作委羅內塞（Veronese）的〈迦拿的婚禮〉則因為乏人問津而成了尷尬的背景。

　　作者還刻意將傑利柯（Géricault）的〈梅杜莎之筏〉下面的觀眾與畫作的構圖結合在一起，並以對話框開了畫作一個玩笑。當然作者並沒有漏掉埃及部門、雕塑部門、古希臘羅馬部門與美索不達米亞部門。他畫出在埃及〈書記官〉旁邊試圖偷看他寫了什麼的觀眾、在四個巨大羊男（Satyrs）下方在比例上非常逗趣的觀眾，以及在抱著獅子的亞述帝國英雄浮雕前抱著孩子拍照的母親，諸如此類介於作品與觀眾之間的風趣對比伴隨著全書，直到在眾多身首分離的殘缺上古雕像中，作者與他的女伴也在幻想中身首分離，畫風突然變的超現實了起來！

　　書本的末尾，作者離開博物館進入地下鐵後，那繼續入侵與征服我們的圖像，以及有別於在博物館中備受壓抑的喧囂人群，說明了博物館是一個影像被套層結構（mise en abîme）的地方，呼應了作者最初將博物館視為漫畫書的構想。

　　除了巧妙的情節安排之外，普魯東採取了一種細膩而輕盈的畫風。全書以鉛筆與彩色鉛筆繪製，清淡而中性的色調中時而出現一些凸出的大紅色，令人想起法國大插畫家桑貝（Sempé）的平易近人。在分鏡方面，格數不多，甚至有許多如畫作般的整頁分格，以至於展現出某種閱讀時的自由空間，同時增添了許多描繪完整細節的可能性。本書對話很少，雖少但充滿了慧黠，基本上扮演著畫龍點睛的角色，是一種保持著適當距離的幽默。

　　作為漫畫主題與背景的羅浮宮，在21萬平方公尺的占地上展示了六千年的藝術史，每天都有好幾千人湧入參觀約35,000件人類文明史上的藝術傑作。普魯東聰明的把重點放在俗人與傑作的相遇與交織，靈動的捕捉了公眾在藝術之前的態度。他以敏銳的觀察力描繪出觀眾的怪癖，他們與作品之間的可笑互動，互相模仿與不約而同地相似之處。讓我們在會心一笑之餘也不禁思及當我們觀看作品之時，這些千年古物是否也正在監視著我們？

　　而漫畫情節與場景的精巧安排，對讀者而言也是一種絕佳的觀看練習：我們能否在無文字引導的情況下，看出場景中的細節及其寓意？透過這本將現實生活與藝術歷史同時並陳的漫畫書，奇妙的展示了藝術的永恆性與普遍性，我認為這是向羅浮宮致敬的絕佳方式。