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藝術寫作:如何書寫藝術的簡明指南

A Short Guide to Writing About ART

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內容簡介

  《藝術寫作》是一本什麼樣的書?
  對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說,這本書很可能是學習生涯中第一本,也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員,甚至於藝術愛好者而言,具有什麼樣的價值和益處?

  在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代,任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,當資訊氾濫,又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章?其實,讀與寫的兩造,都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力,而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動,甚至在過量訊息的虛擬世界中,一篇字斟句酌的好文,反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。

  此外,《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品,內容隨著時代的演進不斷增修,生活中絕大部分類型的藝術品以及場景,本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法;讓寫作者先從如何觀看作品開始,整理觀察的成果,有效地組織條理、以完備的格式寫出來;同時告誡與提醒寫作者,謹慎使用惱人的專業術語,遠離當代藝術的艱澀詞彙,最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章!
 
  本書內容有哪些?
  分成以下三大類。
  第一、方法:面對藝術品,如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較,還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。

  第二、範例:充足的長短文字範例,不論好的與壞的,本書都提供:從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落,到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修,讀者都有例可循。

  第三、工具:各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單,讓寫作者在完成每個步驟時,都能簡單明確地檢核寫作內容,讓成果更臻完美。
 
  本書適合誰閱讀?
  作為眼球世代,藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力!

  身為美術、視覺傳達、設計類科系,博物館、美術館相關領域的學生,以及各種媒材的藝術創作者,可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品,進而提升自己在創作上的思辨與整合能力,建立起自己的評論觀點或創作理念。

  作為畫廊、藝術組織,以及展覽產業的從業人員,或是文化及社科領域的媒體記者,甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者,只要是在職務中需要解說、分析藝術品,本書都是最值得參考的工具書。

讀者好評

  美國亞馬遜五星讀者好評(摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面:www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp/020588699X)

  ● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍,這本是我的最愛之一!____讀者OSE

  ● 這本書非常有幫助,尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin

  ● 本書告訴你應該寫什麼,不應該寫什麼,這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval
 
  圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評(摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面:www.goodreads.com/book/show/53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art)

  ● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我,這本書就是救星!____讀者Nhi Phan

  ● 本書文字清楚簡要,很明顯是針對藝術學生而寫的,非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人!____ 讀者Sofia

  ● 這本書非常詳細而且非常超值,讓我學習到許多超出預期的東西,作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法,更讓我思考(不論業餘或專業的)寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin

  ● 這是一本了不起的書,它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少!這本書不是必修課程的教材,只是老師建議的,但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書!____讀者Melanie Terry
 
藝術教育界的專業讀者好評

  ● 本書對於任何藝術史課程來說,都非常有用而且必備!___ 聖荷西州立大學,喬漢娜‧莫法撒(Johanna Movassat, San Jose State University)

  ● 本書是一本指南書,讓你按部就班地結合理論與實踐,學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院,珍妮‧卡本特(Janet Carpenter, City College of San Francisco)

  ● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書,深者讀其深、淺者讀其淺。___ 俄亥俄州肯尼恩學院,梅麗莎‧達巴基(Melissa Dabakis, Kenyon College)

  ● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說,本書聚焦、豐富又精煉。這本書,我一直用來作為輔助教材!___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院,蕾貝卡‧崔特爾(Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design)

  ● 對於進階學程的學生來說,本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區,凱莉‧羅德(Carey Rote, Texas A & M University-Corpus Christi)
 

 
 

作者介紹

作者簡介

席爾文.巴奈特(Sylvan Barnet


  席爾文.巴奈特(Sylvan Barnet,1926 - 2016),美國文學評論家和莎士比亞學者、美國麻省塔夫茨大學英語名譽教授和莎士比亞劇作系列套書Signet Classics Shakespeare的總編輯。巴奈特同時也是日本藝術的收藏與研究者,他與伴侶柏托(William C. Burto)共同發表過許多關於日本藝術的論文。包含本書在內,巴奈特出版過多本關於藝術、寫作和文學的教科書,而由他主撰、與他人合著或是負責主編的叢書逾四十本。

譯者簡介

劉泗翰


  資深翻譯,悠遊於兩種文字與文化之間,賣譯為生逾三十年。譯作有《湖濱散記》、《這不是英語:從語言看英美文化差異的第一手觀察誌》、《非虛構寫作指南》、《原創的真相》、《第四版草稿》、《你該殺死那個胖子嗎?》、《愛的哲學課》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《四的法則》、《沒有我們的世界》、《性別的世界觀》等三十餘本。
 
 

目錄

前言
致謝
第1章、藝術寫作
1 藝術是什麼?
2 為什麼要書寫藝術?
3 作者的合作者——想像中的讀者
4 評論寫作的功能
5 批判性思考
6 評論文章範例
7 詮釋是什麼?是不是所有的詮釋都有同等效力?
8 表達觀點:作者的第一人稱「我」
第2章、藝術寫作:綜覽全局
1 先退一步:寫作的種類(告知型與勸服型)
2 特寫:草擬文章
第3章、形式分析與風格
1 形式分析是什麼?
2 式分析與描述
3 風格塑造形式
4 文章範例:形式分析
5 後記:關於「寫實」與「理想化」這兩個詞的一些想法
第4章、分析式思考
1 看與說
2 學生文章範例
3 主題與內容
4 形式與內容
5 為文章找構想:要先提問,才能找到答案
第5章、比較的寫作
1 比較是一種發現的途徑
2 比較的兩種組織方式
3 文章範例:一篇學生寫的比較文章
第6章、展覽圖錄的寫作
1 始終將讀者放在心上
2 條目範例
第7章、展覽評論的寫作
1 評論是什麼?
2 評論範例
第8章、虛擬展覽:撰寫展覽看板文字與其他材料
1 展覽的種類
2 寫作練習的種類
第9章、如何寫出有效的文章
1 仔細看:處理草稿
2 修訂:完成可以讀的草稿
3 同儕評閱
4 準備最後的版本
第10章、寫作風格
1 風格的原則
2 使用恰當的字詞
3 寫出有效的句子
4 寫出統一而連貫的段落
5 關於時態的註記
第11章、藝術史研究
1 關於品味
2 歷史學術研究與價值
第12章、一些批評方法
1 社會史:新藝術史與馬克思主義
2 性別研究:女性主義評論與同志研究
3 傳記研究
4 心理分析研究
5 圖像研究與圖像學
第13章、撰寫研究性文章
1 簡要的概述
2 一手資料與二手資料
3 從主題到命題
4 尋找資料
5 藝術研究與網際網路
6 保持適當的比例
7 閱讀與筆記
8 將閱讀融入你的思考之中:綜合的藝術
9 撰寫和修改草稿
第14章、文稿格式
1 基本的文稿格式
2 一些英文用法的慣例
3 引文與引號
4 告知來源
5 資料記錄
6 腳註與尾註(《芝加哥格式手冊》)
第15章、撰寫考試的申論題
1 考試為何物?
2 回答申論題
3 結論
原文名詞索引
 

前言

  藝術科系的學生又多了一本書要讀嗎?好吧,大家都知道現在學生的寫作沒有以前的學生好。或許以前也寫得不好,但是所有的英文老師都一致承認,解決之道並不是要求上作文課的老師更認真一點,相反的,解決之道應該是所有科系的老師都一致要求學生好好地寫作。但是可以理解的是,除了英文系之外,其他科系的老師很可能會說他們沒有時間——或許也沒有那個技能——去教寫作,只能教本科系的課程,比方說,藝術。

  或許這本書就是一道解方!看過這本書之後——而且因為篇幅夠短,除了授課講師平常要求閱讀的文本之外,學生應該還有餘裕再看這本書——他們的寫作應該會有長足的進步,因為他們…

  ■ 會更有概念——在前五章(〈藝術寫作〉、〈藝術寫作:宏觀面〉、〈形式分析與風格〉、〈分析式思考〉、〈比較的寫作〉)以及第十二章(〈一些批評方法〉)中,學到與藝術作品相關的概念和思考藝術的方法;

  ■ 會學到寫作的原則——有效描述、敘述,特別是說服的原則——這些在第十章〈寫作風格〉(例如:語氣、分段、具體細節)和第十一、十三、十四章(〈藝術史研究〉、〈撰寫研究性文章〉、〈文稿格式〉)裡,都會加以闡釋;

  ■ 會在全書各處看到簡短的範例,讓學生了解人們討論藝術的一些方式。

  誠如詩人羅伯特‧佛洛斯特(Robert Frost)所言,寫作就是獲取想法。透過建議學生一些在凝視藝術作品時可能會問自己的問題,本書希望能夠幫助學生有更多的想法。畢竟,老師希望看到言之有物的報告,看到報告裡有實質內容,而不只是排版整潔,,註解格式符合規範而已。

  以詹博洛尼亞(Giambologna,1529-1608)在晚年講述的一個自己的故事為例。這位法蘭德斯雕塑家本名為尚‧德‧布洛涅(Jean de Boulogne),年輕時搬到羅馬,去拜訪年歲已高的米開朗基羅。為了表現自己的能力,詹博洛尼亞帶了一個他精雕細琢又擦得晶亮的蠟製雕像模型。大師拿起模型,隨手砸碎,又重新雕塑成跟詹博洛尼亞原作完全不一樣的東西,然後遞還給他,說:「在你學會修飾作品的技藝之前,先學會製作模型的藝術吧。」這個米開朗基羅教學的故事聽來頗為悲慘,不過也很有教化意義(而且可以很開心地說,據說詹博洛尼亞在講這個故事的時候,心情很愉快)。在此說這個故事的用意,並不是推薦這種教學方式;而是要強調:高度精緻完美的表面固然很好,但是我們首先需要的是實質的內在。再重申一次:一篇好的文章必須言之有物,而且要說得讓人心服口服。

  《藝術寫作》包含重點提示、學生寫的文章案例,以及大量由學生和知名學者寫的段落範例,後者如亞伯特‧艾爾森(Albert Elsen)、瑪莉‧葛拉德(Mary D. Garrard)、安妮‧哈蘭德(Anne Hollander)與里歐‧史坦伯格(Leo Steinberg)。這些例子和書中建議的無數問題,應該有助於學生在書寫藝術時理解人們在說些什麼,以及如何有效地說出他們想說的話。畢竟,人們確實會書寫藝術,不只是為了滿足大學課堂上的要求,也是為了在智識性的刊物、圖錄,以及報章雜誌上交流想法。
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789869711388
  • 規格:平裝 / 592頁 / 14.8 x 21 x 2.8 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

第1章、藝術寫作

2 為什麼要書寫藝術?

我們書寫藝術,書寫那些讓我們感興趣、感到激動或失望的作品,是為了說明和紀錄我們的反應。為了在紙上形諸文字,我們必須對眼前的作品以及內心的想法,一而再、再而三地審視。畢卡索說:「要知道你想畫什麼,必須先開始畫才行。」同樣地,寫作也是一種讓你找到自己想寫什麼的方法,一條學習的途徑。

最重要的是,千萬不要說一些複雜的想法和感受——藝術作品,以及我們對它的反應,本身就包含了複雜甚或矛盾的想法和感受。不過,討論和清楚說明自己的反應是個艱鉅卻很有收獲的工作,因此在書寫藝術時,我們希望能夠在這個工作上有所進展。亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto)在藝術論文集《呈現的意義》(Embodied Meanings, 1994)一書導論中提到:
除非有人試著寫出來,否則藝術品始終都是美學上的一團模糊……看過作品之後,就要寫出來。因為過不了多久,你就再也無法滿足於只是寫出你的感受,而必須更進一步才行。

我們在寫作時,我們首先是在「自我教育」。經由筆下的文字和思索我們在寫些什麼(比方說,找出證據來證明某種反應),我們會慢慢了解自己的多重反應——像是喜歡、不喜歡、不確定——全部加在一起會是怎麼樣。我們在寫作和檢查自己的文字時,每一個人都像是某種委員會,試圖提出一個可以讓我們所有人都滿意的說法。因此,寫作是一條學習的途徑。其次,就是吸引讀者注意到我們對那些「值得討論的素材」有些什麼經過仔細推敲的反應。

但是,要對任何事情有敏銳的反應,然後傳達出來,我們必須擁有:

■ 對事物的一些理解,以及…
■ 將反應轉化為文字的技巧。

本書將協助你深入了解藝術——藝術做些什麼以及如何做到這些——同時也協助你將反應轉化為文字,讓讀者分享你的感受、你的熱情,甚至你的質疑。實際上,這種分享也是一種教學。一篇藝術的文章,就是要讀者見你所見。

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