現代身體的再現：十九世紀西方藝術中的運動文化

緒論（摘錄）
 
前言
 
過去學界鮮少以運動的題旨切入，探討現代藝術的發展軌跡及身體圖像的特徵涵義。這本書定焦在十九世紀西方藝術中有關運動文化的豐碩圖像和表現手法，分析現代身體的形塑和內涵。此時正值藝術與運動蛻變的關鍵期，兩者皆在邁向現代化的進程中，逐步形成制度化、專業化和商業化的領域。藝術和運動看似截然不同的範疇，其實皆含有遊戲、學習、競賽、身體感知的層面，也同時在現代性的脈絡中，回應著政治、社會和經濟局勢的快速變化，而不斷反芻和翻轉傳統、締造新猷，以及爭取公眾的支持。
 
十九世紀的法國藝術成就輝煌，堪稱現代文化的翹楚，因此是本書選取的重心所在。人文薈萃的巴黎，吸引許多外國創作者渡海而來，學院派、浪漫派、寫實派、印象派、後印象派、象徵派等潮流，在此輪番上陣互相較勁，它們所綻放的璀璨光芒擴及其他地區，影響深遠。我們可在引領風騷的法國藝術中，常見運動主題的身體再現，這些百花齊放的作品，有別於古典美學中的人體典範，展現多元並陳的現代身體，亦反映運動和休閒的社會條件逐漸成熟穩定之現象。
 
運動此一主題，為何吸引藝術家和觀眾的關注？就創作者而言，運動提供一個饒富情感與戲劇張力的題材，洋溢著各樣的人體結構和動作，並挑戰畫家設法捕捉動態於靜止瞬間，從立體空間轉化為平面圖像。有些藝術家不僅是運動的觀察者，更是親身投入的愛好者，甚至成為知名的職業級選手。就觀賞者來說，運動主題的作品再現運動員的卓越體能和韻律美感，令人賞心悅目、讚揚喝采；或傳遞競技比賽的激昂氛圍，引發興奮緊張甚至躍躍欲試之意。此外，運動圖畫亦能使觀者看見所熟悉和嚮往的活動，召喚如數家珍的親切感和珍藏留念的價值。簡言之，相較於其他題材，運動賦予創作者和觀賞者絕佳機會，關注多彩多姿的身體樣貌，從優雅、笨拙、輕盈、粗壯、矯健，到挫敗、疲累、受傷等百態皆有，並且能從中察覺人性的掙扎、渴望和堅韌。