決鬥那天

一

粉紅結
茼蒿進入宋朝
進出口
在愛的帝國
綠線
請柬
瀑布
釋迦
蕉葉上的裂縫
雕像的背面
決鬥那天

二

貓呼喚
橋
之外
野餐
薄荷夜
栗林公園
直島上
檸檬的情歌
願意的五月
金卷芳俊
池田亮司
泳池
寫真
深褐色
某隻小蛾

三

內獅站之後
四射
她的詩是入侵種
名聲的考證
Mori（消歧義）
Recycle
He is a moveable feast
扭結
沙灘上的丹尼爾
游牧的營地
魔點
竹子（寫在西莫尼德斯所作的墓誌銘後）

後記

名家推薦

他想來想去還是發了（一槍，或一張請帖） ◎馬翊航

推薦跋

他想來想去還是發了（一槍，或一張請帖）
馬翊航

　　「想像你我的睪丸／其間有種快樂與痛苦對換的機制」——〈請柬〉，《決鬥那天》

　　不知道接下這個任務是否公平、是否冒險， 我與這些詩作（或促成部分詩作的一手經驗）都不是初次會面。因此這篇文章對決的是陳柏煜的第二本詩集《決鬥那天》，或是我個人閱讀與寫作的習性，至此仍不太明朗——若難免大幹一場，不如就提槍上陣。

　　愛的藝術是不舉

　　柏煜在2022年發表了一篇語言簡潔，卻夾帶細密美學論的短篇小說〈愛的藝術〉。小說裡有幾個元素：創作者、前男友、還沒忘卻的感情與日常瑣碎。「藝術」是關鍵材料，在小說中引發一種「顯現之學」。閱讀它也近於「能不能把檸檬汁寫在紙上的字用火烤出來」，重點是訊息，也是將訊息編入的方式與介質。柏煜知道他的檸檬汁是什麼，但我們要去哪裡取火？有沒有可能不小心燒破紙片？在明快小說語言下，人物有面對舊情的懷戀與猶豫、捨不得按下拒接的手指。職業是插畫家的敘事者，在尚未找到為情賦義之「形」以前，也只得擱置其他選項。

　　《決鬥那天》或可視為〈愛的藝術〉的背對背寫作，從表情到節奏也都有明快特質，且「決鬥」不也意味了結「懸掛已久」之事嗎？只是決鬥不見得是強強速決，也會示弱、也會套招。同名詩作〈決鬥那天〉，就更像跳針的記憶：退場的對手留下空地，執著的愛人揮舞空拳。收入三十八首詩的《決鬥那天》，有小巧靈活、尺度多變的戲劇場景，組建在太空與窗景間。閱讀者不難察覺，詩作中有諸多訊息、對白、意念，如蛇如仙子，在古典與惡趣味之間走位、攀談。看似鮮明飽和的當代生活，實是一組力求滑順、難免斷電的表演。如何在嚴密的舞台前後，持續地動心、動土、動武，詩人必須有「選擇定位點」的功夫。〈蕉葉上的裂縫〉是另一則關於愛的極短篇：聽起來很潮的「植物生活」如同親密關係，看似有選項，但更接近不得不為的轉向、被分歧。「我（依照指示）／機車騎過右邊第三條岔路就放開手／進入蕉葉上的裂縫。／那天是／五點四十分開始下雨。」那天那雨那蕉，葉裂之聲沒有要停下來。

　　《決鬥那天》的明快，也來自減低情緒形容詞、提高物質名詞的特徵，展示詩人對物件位置的分配、物質性（情）的探索。以物質拿捏速度感的詩人，近一些的例子有夏宇、零雨、郭品潔，更遠一些的光源可以是艾蜜莉．狄金森。《決鬥那天》的物質無處不在無役不與，但詩人並非著眼於微觀細描、以物比擬聯想，他更在意諸多「狀態」的變異與流勢，因而可以化關卡為關係，取百科作情書。我特別喜歡〈粉紅結〉、〈茼蒿進入宋朝〉、〈recycle〉此類詩作，將日常物搖曳於好用難用、拋棄回收、收拾料理的邊界。〈茼蒿進入宋朝〉裡有一個冷知識：茼蒿原產地中海沿岸，歐洲多作為庭園觀葉植物，宋朝時傳入中國後變成了蔬菜。煮過火鍋都明白吧，「仕女  一烹調  急遽縮小」，美的符號變異壓縮了。詩裡還有另一個異物：「新來的同事」。「想像。／他知道如何使用茼蒿」，不只是汆燙三十秒的原則，而是「交易了  產生出  誤會過」的什麼，究竟去哪𨑨迌了。不舉不是我說的，「乏力的它更令人喜愛」（〈瀑布〉）。愛得欲振乏力、追憶得無能為力，難道不迷人？

　　男男片
　
　　自從柏煜將詩集定為《決鬥那天》之後，我也試著替他留意具有對決色彩的作品（我強力推薦金城武、林志穎共演的《校園敢死隊》）。前陣子北美館有特展「生活決定意識：高重黎」，有一件作品〈數據牛仔或遠離烏克蘭〉以兩尊決鬥牛仔機器人偶製成，中間隔了一面玻璃，光打在牛仔A這頭，玻璃上同時顯現牛仔A與牛仔B的疊影：曖昧同一。槍響，B牛仔中槍。玻璃上有仍然站立的牛仔A，與向前倒伏的牛仔B：死活、虛實、有無、光陰。在此光影與「面」的辯證效果上，也連結著一組陽剛電影史的符號。與符號決鬥，以符號決鬥。

　　我們也曾一同看過1960年版的《陽光普照》，亞蘭．德倫飾演的湯姆，失手誤殺了富家子菲利浦，湯姆為了奪取菲利浦的財產與身份，第一步是模仿簽名。模仿簽名不是廢紙上寫三千次那樣的苦活，是需要一套光學工具。湯姆在豪華酒店中，以實物投影機，將菲利浦的護照簽名投到牆上，空中運筆銘刻肌肉記憶。亡者菲利浦的相片，此時也一併投射在牆上，以幽魂身份凝視著他的替身。湯姆拿下了筆跡，但拿不下（他人）與菲利浦的記憶與關係。「愛你、殺你、變成你」的公式與變形，始終是意淫堆疊著追憶。

　　小說家陳柏言在評論柏煜《科學家》時，曾引用了普魯斯特的「光學儀器」來觀看：「讀者在閱讀的時候，全都只是自我的讀者。作品只是作家為讀者提供的一種光學儀器，使讀者得以識別沒有這部作品便可能無法認清的自身上的那些東西。」《決鬥那天》的畫面如同以上，可以是分裂的、意淫的、追憶的。詩集某些片段也確實有點腐、夾帶肉色——雕像色情、小便斗色情、公園色情、水漬色情。但他不只為了引起腐讀、歪讀的趣味，也要觸及日常「包裝」下的疑義，捕捉快感的恆久或不堪一擊：在飽脹褲檔內，有一團團蓄積痛苦的烏雲。

　　香港詩人黃裕邦曾以一首〈觀星〉記一代G星真崎航之死，「這一夜，真正逼近的並非／特寫。回來吧，不行，／儘管他有強橫的髮蠟／也不行，儘管氣息被白矮星或黑洞吸走後，他也不行。」色情片裡怎麼可以有「不行」？當慾望與死亡變成天文的那一刻，色色也會澀澀；另一派情色洶湧、肌肉也悲傷的美學，我們已在陳牧宏《眾神與野獸》中有所領略。《決鬥那天》裡有四首相接的詩：〈在愛的帝國〉、〈綠線〉、〈請柬〉、〈瀑布〉，場景是夜店、飯店，公廁與又一個公廁，像四幅關於約砲的連作。為了運輸那些雄壯場景下的幽祕感覺，柏煜切片、列隊他的詩歌語言，讓功能各異的句子交錯出現，產生錯開、滑動、流勢的效果：「我不會告訴你瀑布到底是什麼樣子。／／數小時前我和他對坐，一同映上落地窗，成為夜景。當時我就該曉得。／／懸浮在虛空中。就像旅館走廊的緊急出口照明。／／三層蛋糕。他會挖空中間，再合起來。我說過我還沒準備好嗎？」以上來自〈瀑布〉的句子，記憶、指令、幻影，產生地勢落差，噴濺起來。此類美句並非神來一筆，《決鬥那天》的兄弟樣背後，是滿滿的大瀑布。
    
　　主奴等待連體

　　秀陶有一首名為〈室友〉的散文詩，讀起來曖昧曖昧的：「兩個人住在一起，從前叫同居，新一點的名詞稱作室友。異性的有，同性的也有，戀的不戀的都有。我也有個室友，同性，幾十年了，我們不戀，不但不戀而且近來幾乎連友也談不上了／年輕的那些時候，我同我的室友處得好極了。我的觸角伸入你的骨頭，你的呼吸走進我的毛孔。一個起意，另一個一定附和；一個為非作歹，另一個一定是從犯或者幫兇。同出同人，形影不離，彷彿暹羅連體人一樣」男分男捨之餘，詩到後半就知道乃寫自我之分裂。柏煜的〈扭結〉是這麼說的：「他是長得與我最相似的壞人。」男男對決會殊途同歸嗎？或許是《決鬥那天》裡的隱藏題組。

　　《決鬥那天》裡還有一系列與旅行經驗相關的詩作。其中〈栗林公園〉寫「箱松」，其樹型乃經百年歷代匠人之手所塑，「譬如活的教堂，箱松／非一人之力可得，當我修剪／詩句時不時提醒觀覽的遊人及／雅好天才之思的自己」，是艾略特〈傳統與個人的天賦〉的變體，也是切入他美學觀、自我鍛鍊的一筆。決鬥是與傳統、與當代一搏（大家不妨留意輯二、輯三中所對話的創作者），如葉慈有詩〈雕像〉，而柏煜有〈雕像的背面〉：「他會回來並且／提著敵人的頭回來。他／進入自我的心靈／搜尋一個／同樣俊美同樣年輕同樣壯碩／的青年」詩集內有兩組連體的詩：〈雕像的背面〉配〈決鬥那天〉（兩首詩都收尾在狗與決鬥場）、〈進出口〉配〈在愛的帝國〉（都以「這事越來越難」起頭），都可以是同志情節再迴轉為自我對決，「敵我」、「物我」主奴互換、糾纏不休、交相使役，讀來過癮，但轉到雕像的背面，不免還有詩人的斟酌與自我「責」磨。因此，詩集倒數第二首的〈魔點〉，此刻有接近收尾的意義。詩人把二十一世紀的奇特生物「魔點」，從內容農場中請出來、顯現詩：

　　「『兩個魔點放在一起，』安德烈以護持一支蠟燭的口吻說。『學習過的一方會把知識傳遞給另一方。』」既然詩是一種魔點，其祕處就不僅是一而二、二而一的律動，可以有七百二十種性別，有厭惡、能自癒、會尋路——誰不期待自己的詩是這樣的？我面對差異與強者，慣性臣服、故作委屈，似乎是最不適合決鬥的人選。不過，有了這樣的認知，索性跳下擂台、隱身於群眾的我，才發覺他遞出的戰帖或請柬，並不是無情物，也許只是最樸素的畫框。僅僅是看，就像獲得新的防身物，像走入一間可以盡情叫喊的新房。