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手繪街景實驗室:如何畫,才能讓畫面更有戲?主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析

手繪街景實驗室:如何畫,才能讓畫面更有戲?主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析

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  • 優惠期限:2024年10月20日止
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內容簡介

已不再是新手……
卻仍無法建立屬於自己的風格?
仍覺得自己的作品不立體,結構不平衡?
常陷入構圖如何安排、無法取捨的苦惱?
對於上色與配色總感到苦手!
不知如何畫出有故事感的動人畫作!
 
畫畫陪跑教練  橘手之勞
 
-----告訴你------
如何畫,才能讓畫面更有戲?
主題、構圖、線稿、上色、特色人物、趣味點全解析
 
-----還給你-----
街景畫NG與OK的私房對策
透視深度X 視線引導X人物繪製的3項組合畫技
 
一次打破入門到進階的卡關期
 
  ▌讓橘手之勞……
  陪你先看懂畫,再開始動手畫!
 
  ․拆解創作眉角,看懂一幅畫的內心戲
  從作品找出構圖、筆觸、明暗以及色彩在創作過程有哪些原則,
  更能理解一張圖好在哪、壞在哪。透過實際畫作,
  說明為什麼畫這個主題?為什麼這樣畫?
  創作當中怎麼思考、如何看待繪畫。
  分享這些領悟與撰寫,我彷彿也為自己重新上了一課。 
 
  ․從線稿到上色,就是這樣把圖畫出來的
  想像你在畫室,看著坐在隔壁的我,一筆一筆畫完一張圖。
  在畫廊裡拆解概念後,畫室單元將依序以分解動作說明:
  從構圖的取捨、線稿的粗細深淺處理轉換、上色的順序以及各種細節處理。
  邊畫邊聊,同學之間哪有什麼不能講?會的通通告訴你。
 
  ․必BUY畫具大公開,作者就用這一款! 
  畫圖想要成就感,請選用好筆&好紙。
 
  根據畫室單元實際使用工具,整理必 BUY 品項,逐一說明功能,提醒叮嚀。 同時介紹我目前標配畫具,它們為什麼好用,迷人的地方在哪裡。
 
  本書以三個空間進行分享,依序是畫廊、畫室及美術社。
 
  第一個空間是畫廊,藉由作品全圖和特寫,說明創作思考的面向和路徑,包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。
 
  第二個空間是畫室,詳細說明目前最熟練的畫圖步驟,涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。
  第三個空間是美術社,介紹目前手上最精要的工具材料,從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。
 
  ▌街景畫,怎麼畫?
  實例拆解、細部放大解說—
 
  •遠景的處理
  畫街景是描繪一個較大的範圍,表現的重點在空間感。表現景深的方式,可透過讓降低彩度的遠景建築物更往後退。是利用色彩學,以及遠處的事物會受到更厚的空氣所帶來的視覺干擾的空氣透視法。實際距離不需很遠,也可以表現岀很遠的距離。
 
  •筆觸的練習方法
  想要練習筆觸的軟與硬,可以在1公分裡面畫15條線或20來條線 。連續密集的畫直線、畫橫線、畫斜線,是一個最基本的辦法。另外就是改變握筆的位置,手指頭離筆尖越遠,因為不受控,所以線條越自然。
 
  •桌上食物的描繪
  〈永樂市場〉街道上的台式小吃,紅黃綠是最重要的顏色:紅色是處處可見的甜辣醬、紅糟肉,黃色是炸物、油麵、淋了滷汁的白飯,綠色可以是青菜、芫荽或蔥花。以不規則的直線和亂扭一團的線條來處理食物,搭配紅黃綠,就能有一定的感受。
 
  •用人群畫出一條街道
  我不太喜歡在畫面中出現筆直的道路,主要是太長的直線很無聊。像這張〈北投市場〉很可能出現直直的道路,透過兩側人物的各種姿態畫出一條彎彎曲曲的街道。
 
  •讓凌亂電線成為裝飾
  橫越半空的電線,為〈小巷亭〉建築的剛性線條帶來柔軟的視覺效果,同時,橫跨畫面的水平線條,為厚重建築帶來活潑與輕盈。我也強化了電線表現的姿態,讓它更纏繞、更糾結。
 
  …………全書超過 80 個以上手繪街景心法,每一個都是讓畫畫進階的關鍵分享!
  
名家推薦
 
  ․B6速寫男     暢銷速寫作家  
  ․Naomi 諾米   插畫家/電繪教師 
  ․可樂王      知名插畫藝術家 
  ․郭正宏           旅行速寫家  
  ․張哲生           懷舊大師    
  ․凱西·陳     華人文創元祖  
  ․鄭開翔      城市觀察畫家  
  (依筆畫排序)
 

作者介紹

作者簡介
 
Jerry Orange∕橘手之勞
 
  國立臺灣藝術大學畢業,通稱Jerry或橘大。
 
  以電繪插畫見於書籍報章雜誌,經日本畫家Makoto Nagasawa啟發,於東京Long Stay研習手繪,成了電繪/手繪並用的二刀流。
 
  近年專注手繪街景,獲得各國藏家青睞與合作邀約,2023年登上台灣高鐵雜誌4月號封面人物
 
  FB粉專:橘手之勞
 

目錄

前 言 十年磨一劍

CH1. 畫廊 Gallery∕  說得一口好畫!
1. 畫出你的招牌菜—永樂市場
2. 你是實境派?還是影像派?—霞海城隍廟 
3. 剛開始畫畫會遇到的事情—永樂靑草店
4. 畫一幅習慣的風景—北投市場 
5. 我的構圖口訣—隆昌街 
6. 我的內功心法:點、線、面—北投軍艦岩 
7. 畫人物的五大地雷—年貨大街 
8. 來個小挑戰吧!—永樂金仙魚丸
9. 見招拆招的本事—林森圓樓
10. 立竿見影的練習—饒河夜市 
11. 畫陰影:因為陰影越顯光明—寧夏路口 
12. 明暗、寒暖的情緒表現—小巷亭 
13. 表現透視與遠近的私房祕訣—士林挽臉
14. 畫畫的充電術—上上咖啡
15. 關於樹,你看到什麼?—金山南路
16. 柔軟的面對,硬派的堅持—三水市場
17. 設計一個趣味點—士林夜市 
18. 你想在畫裡尋找什麼?—光華商場
19. 刻在心底的畫面—靑島豆漿 
20. 志同道合的動力—金水公路
21. 風格的起點—西門紅樓

CH2. 畫室 Atelier ∕我是這樣把圖畫出來的!
1. 大晴天下的兩層構圖—赤峰街
2. 空氣透視—北投光明路
3. 提升畫面的層次—同安街 
4. 畫快的方法—南海路鐵皮街屋
5. 大量橫線的實驗—基隆小富士
6. 大量直線的實驗—基隆橋下市場
7. 主&從的視覺導引—淡水馬偕醫院 
 
CH3. 美術社 Art Store∕當省則省,該花錢的刀口在這邊
1. 畫圖的本子 
2. 畫線稿的筆 
3. 上色的水彩筆
4 上色的塊狀顏料
  
後 記 倚天不出 
 

前言
 
十年磨一劍
 
  死黨傑克和我站在東京國立新美術館裡,看著「十年磨一劍」的書法,五個字看了好久。當時還難以想像花十年去做一件事是什麼樣子。直到最近重拾畫筆三年,加上從復興到台藝畢業這七年,我對藝術的學習,竟然也十年。
 
  不是在學校學過專業知識,就是專業人士。「學過」只是具備基本知識,缺少把技術換成收入的磨練。上學只須達成老師的最低要求,但是畫圖貼上社群媒體,要接受群眾檢驗,勢必需要更多面向與層次的思考。
 
  書店裡的水彩書籍,有遙不可及的大師作品賞析,也有小白的零基礎入門。剛開始我找不到適合初階進入中階的參考書籍,只能從各種影片學習。自習過程豐富,但是雜亂沒有系統,非常希望有人帶著我看懂一幅畫的構思、分享繪畫時不斷因應的過程,推薦最基本必買的工具。
 
  本書將以三個空間進行分享,依序是畫廊、畫室及美術社。
 
  第一個空間是畫廊,藉由作品全圖和特寫,說明創作思考的面向和路徑,包括主題選擇、構圖配置、色彩應用、視線移動的規劃以及繪畫實驗的過程與檢討。
 
  第二個空間是畫室,詳細說明目前最熟練的畫圖步驟,涵蓋線稿、上色順序並且依照步驟說明畫法、想法和注意事項。
 
  第三個空間是美術社,介紹目前手上最精要的工具材料,從畫紙、顏料、畫筆到必備的基本道具。
 
  畫廊部分感謝B6速寫男老師的「Google 街景之友」臉書社團,精選街景素材與佳作分享。畫室部分感謝黎忠榮老師的「1 +5步驟」臉書社團,我因此拍下創作的過程。美術社部分感謝鄭開翔老師「Postcard Challenge 100」臉書社團與B6速寫男老師「畫具社」臉書社團成員的分享討論。
 
  最好的作品總是下一張,書中作品雖然是目前最好的,仍然有失敗的地方可以分析、提出改善辦法。畫圖一定要多實驗各種媒材、構圖模式、色彩取向和線條筆觸,也要持續提升自己看事情的角度和深度。
 
  寫這篇的下午,和張哲生聊起今年各自出手繪書的起點:公視〈一字千金〉節目的休息室。錄影前聊到繪畫創作,哲生畫魂轟地燃起。我好適合在繪畫路上擔任陪跑者啊。當時我還不確定該不該出書,直到錄完〈一字千金〉,接連拿下週冠軍、季亞軍、粉絲專頁一張圖衝出八十幾萬個觸及……那麼,開始寫書吧,雖說十年磨一劍,劍可不是拿來磨的。
 
  好! 翻開下一頁! 我是美術課坐在你旁邊的那位同學,我們一起討論,一起享受創作樂趣吧!
 
橘手之勞
JERRY ORANGE寫於台北
2024.6.17
 

詳細資料

  • ISBN:9786267466377
  • 叢書系列:Do-art
  • 規格:平裝 / 204頁 / 20 x 23 x 1.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

CH1. 畫廊 ∕我的構圖口訣—隆昌街
 
我覺得一張圖好不好看取決於瞇起眼睛看的時候。
 
模模糊糊都好看,仔細看也不會太失望。
 
模模糊糊地看,大概是看到明暗和簡略的形狀,
 
這兩個東西怎麽安排,可以稱為構圖。
 
想畫一張好看的圖, 構圖是一開始就要注意的事情。
 
目前我喜歡平衡中帶有一點變化的構圖,至於構成圖面的各種形狀,會避免太明顯、太尖銳的圖形。有了形狀,我會依照形狀大小安排位置或改變取景範圍來改變大小比例。比例確定了,會依照畫面視覺重心安排黑白灰的相對位置和比例。一張畫,我大多分兩三層,也就是遠近或遠中近。最後是視線導引,盡量帶動觀眾的視線在畫面上進行巡禮。
 
因為有這些喜歡與不喜歡,我慢慢累積一些重點,通常我在畫圖之前會先確認這個景能不能滿足口訣的條件,在畫的過程也會以口訣檢視。
 
▌我的構圖口訣
 
經過三年的學習,大致整理出前輩們分享的幾個重點,整理成口訣:
 
物分大中小,色有黑白灰; 景需遠中近,視線往前推。
 
這是目前的心得,覺得很實用。
 
․物分大中小—
 
畫面裡至少要區分幾個大區塊及幾個大物件。大物件最好也有大中小的變化,否則會顯得呆板。大中小的數量不一定,三到五個都是不錯的選擇。至於如何排列,首先要避免由大到小依序排列。以三個物件來說,中小大、中大小排列都可以。如果有四、五個形狀,大小中中、中大中中小都好看。
 
從這張圖來看,畫面分成三個區塊。最大的區塊是右邊的房屋和盆栽,第二大的區塊是左側頂天立地的樹,小區塊是修剪植物的黃衣阿北,所以可以歸類在中小大的排列組合。從形狀來看,這三個區塊的形狀差異很大,讓畫面更有趣。左邊的中型區塊是接近長方形的樹叢;中間的小區塊因為梯子而類似三角形;右邊的大區塊由於屋頂形狀而類似五角形。
 
․色有黑白灰—
 
是指圖像除去色彩之後,畫面上的黑白比例。不需要學習如何在腦中轉換,拿起手機拍照,再調成黑白來看就好了。
 
黑白灰的操作重點主要在於比例,一般情況灰色最多,大概六七成,黑色可能兩成,白色則低於一成。如果是夜景,比例會稍有不同。
 
黑白灰的位置分配也很重要。黑白對比強烈的地方特別吸引目光,依照畫面的需求加強明暗對比,即使和實際有一點出入也沒關係,因為我們要突顯作品重點。

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