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分鏡連環畫敘事套書(共四冊):分鏡+漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事表現解剖學

分鏡連環畫敘事套書(共四冊):分鏡+漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事+漫畫敘事表現解剖學

Storyboarding Essentials、Comic and Sequential Art、Graphic Storytelling And Visual Narrative、Expressive Anatomy for Comics and Narrative

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內容簡介

單書介紹↓↓↓

 

冊一《圖解分鏡》

影視製作必讀聖經!
第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵


分鏡,就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果,運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境,像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場,分鏡表則是劇組團隊的聖經,每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整,預先模擬複雜動作的處理手法,有效率地完成每天的拍攝進度。

本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師,圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言,搭配豐富有趣的分鏡圖例,一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域,也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。
 


 

冊二《漫畫與連環畫藝術》

啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力! 

漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖,蘊藏的高度視覺性與強大故事動能,不僅是無數創作者的養分,也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。

《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納(Will Eisner)是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父,美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華,作者以豐富的漫畫為例,講述在連環畫形式中,視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法,深具啟發性,是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。

 

「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作,集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成,才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」
──麥可˙謝朋(Michael Chabon),美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。

「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」
──傑夫˙史密斯(Jeff Smith)骨頭》漫畫作者

「當我決定著手創作漫畫時,我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》,並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作,在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中,我依然會選這本作為我的入門書。」
──尼爾˙蓋曼(Neil Gaiman),《睡魔》《美國眾神》作者

「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作,以及他令人欽佩的眼光與遠見。」
──史考特˙麥克勞德(Scott McCloud)《了解漫畫》作者

 

 

冊三《圖像說故事與視覺敘事》

大師親授最具影響力的圖像說故事技法! 

「威爾˙艾斯納是開創這個領域的傳奇人物,我仍心懷敬畏,他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德˙威尼克(Judd Winick)《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者

「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫˙史密斯(Jeff Smith)《骨頭》作者

 

這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事,在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠,已是成熟的藝術形式,進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源,也是不可或缺的重要能力。

《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾‧艾斯納(Will Eisner)親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引,有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用,是內容創作者不可多得的重量級教學書。

 

 

冊四《漫畫敘事表現解剖學》

圖像敘事大師的終極指導,創作躍然紙上的鮮活角色

在視覺敘事中,「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時,無論寫實或誇張的風格,都必須符合解剖學,才能創造出極具表演能量的人物形象,成功勾起讀者相應的記憶。

威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗,曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者,至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖,演示如何創造角色,並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字,就能準確地傳達訊息,這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家,這都是一本不可或缺的經典教學書。

 

「威爾.艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特.麥克勞德(Scott McCloud)《了解漫畫》作者
「永恆的經典」——尼爾.蓋曼(Neil Gaiman)《睡魔》和《美國眾神》作者

 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫,讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析,進而成功傳遞角色的表演訊息,抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授

  • 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽,每一段說明、每一格畫面,都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者

  • 「本書內容相信除了漫畫創作者之外,動畫製作,特別是分鏡製作和角色設計,還有概念藝術家,以及插畫、繪本、遊戲美術創作者,只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授

  • 「對於想學習美式漫畫風格的讀者,艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家

 

作者介紹

作者簡介

大衛.哈蘭.盧梭David Harland Rousseau
插畫家、平面設計師、教師,曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部(School of Foundation Studies)教授繪圖和設計,包括「分鏡繪製」課程。

大衛亦同時身兼作家和導演,作品往往反映出自身的真實性格,具有平易近人的特質,充滿酸甜苦辣的小人物故事。演出方面擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫(48 Hour Film Project)最佳劇本;《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節(Big River Film Festival)中放映。


班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫家。2001年,作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫(sequential art)。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區(Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics)展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》(Family Guy),也曾參與創作美國阿奇漫畫(Archie Comics)公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》(Archie and Friends)。

威爾‧艾斯納Will Eisner
全球公認的漫畫藝術大師。出生於美國紐約市布魯克林區,他從青少年時期開始創作,為高中時的校刊、雜誌、年鑑作畫。當時是漫畫產業正開始萌芽的1930年代。1940起,他筆下的《閃靈俠》(The Spirit)風靡全球長達十多年,引領當時的漫畫風格。
1951年,威爾‧艾斯納成立了美國視像公司(American Visuals Corporation)投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作,更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》(A Contract With God)以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說(Graphic Novels)的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》(The Building)和《隱形人》(Invisible People)、科幻寓言《另一個星球上的生命》(Life on Another Planet)、半自傳類型的《夢想家》(The Dreamer)和《走向風暴之心》(To the Heart of the Storm)等二十多部作品,打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。
2000年以後降,艾斯納的視覺文學創作不墜,作品改由DC漫畫出版。(DC Comics,Inc.)出版,並改編成電影。

自1988年起,美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」,一來表彰他對業界的卓越貢獻,二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」,不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響,更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深,大幅提升了漫畫的藝術價值,使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。

教學作品
《漫畫與連環畫藝術》(Comic and Sequential Art)
《圖像說故事與視覺敘事》(Graphic Storytelling and Visual Narrative)
《漫畫敘事表現解剖學》(Expressive Anatomy for Comics and Narrative)
繁中版均由易博士出版

獲得獎項
1967年、1968年、1969年、1987年、1988年:國家卡通協會(National Cartoonist Society)漫畫書獎(Comic Book Award)
1979年:漫畫書獎Comic Book Award(Story)
1971年:漫畫書藝術學會(Academy of Comic Book Arts)名人堂
1975年:法國安古蘭國際漫畫節(Angoulême International Comics Festival)安古蘭大獎(Grand Prix de la ville d''''''''Angoulême)。
1987年:傑克‧卡比名人堂(Jack Kirby Hall of Fame)
1994年:國家卡通協會米爾頓‧坎尼夫終生成就獎(Milton Caniff Lifetime Achievement Award)
1998年:國家卡通協會魯賓獎:年度漫畫家(Reuben Award:Cartoonist of the Year)

譯者簡介

羅嵐
輔大跨文化研究所翻譯學碩士班畢業,Vegan動權倡議者。翻譯合作或賜教請來信:lanecrit@gmail.com

陳冠伶
成大外文系畢業,輔大跨文化翻譯研究所中英組。留學美日,主攻外語、藝術、人文,曾參加2016年文化部漫畫繁星計畫培訓,夢想成為同時深耕翻譯/漫畫的斜槓青年,也期待能翻譯更多藝術相關書籍。

蔡宜容
國立台東大學兒童文學研究所博士生,英國瑞汀大學兒童文學研究碩士,著有《癡人》、《中美五街,今天二十號》、《邊城兒小三》、《晉晉的四年仁班》、《超時空友情》等多本著作。

 

詳細資料

  • 叢書系列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 768頁 / 26 x 19 x 5 cm / 普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:13歲~99歲

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