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狂野電影史:跟著昆汀.塔倫提諾飆電影

狂野電影史:跟著昆汀.塔倫提諾飆電影

Cinema Speculation

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內容簡介

━━昆汀.塔倫提諾首部非虛構作品━━
他眼中的好萊塢電影,他獨特的說故事口吻
是電影評論,也是精彩的個人生命史
書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子
看完本書就等於活過了昆汀的電影生命

  昆汀.塔倫提諾是當代最知名的電影創作者之一,可能也是現今最歡樂、最有感染力的電影迷。從1992年處女作《霸道橫行》橫空出世開始,昆汀用了九部片在電影界確立了大師地位。

  多年來,他一直宣稱第十部片將成為封山之作,自己有天會轉行寫電影書。然而,自2019年拍完《從前,有個好萊塢》以來,第十部片一直難產。這幾年他卻寫了兩本書:一本是2021年的同名小說《從前,有個好萊塢》,另一本是2022年的非虛構作品《狂野電影史》,熱情影迷和電影愛好者終於一償宿願。

  昆汀曾說:「《從前,有個好萊塢》呈現了1969年的洛杉磯,這就是我,這就是形塑我的一年。當時我六歲,這是我的世界。」這位對好萊塢瞭若指掌的說故事大師的同名小說,既搞笑又殘酷,有童話故事,也有真實故事。《狂野電影史》則結合了個人回憶、文化評論和好萊塢電影史,宛如調製了一杯獨特的電影雞尾酒。這本充滿著瘋狂的娛樂性及俏皮智慧的電影書,就像昆汀作品一貫的特色:獨特、有創造力。

  《狂野電影史》從六○年代末、七○年代初洛杉磯「蒂芬尼劇院」、好萊塢大道、日落大道、電影《警網鐵金剛》(1968年)談起,主要圍繞著七○年代重要的美國電影,書中的電影都是他還是個小小影迷時頭一回看的片子。這本書既是電影評論、電影理論,也是報導文學、精彩的個人生命史,獨特的書寫風格中可看到大家所熟悉的塔倫提諾式口吻。只有偉大的電影藝術實踐者,才能對電影藝術發出如此獨樹一格的見解。

  如果你喜歡昆汀式的人物,表裡如一、尖銳幽默、極具風格,你會在這本書裡找到他創造這些角色的靈感泉源:一個獨一無二的瘋狂年代,七○年代。

本書特色

  ◎昆汀.塔倫提諾第一本非虛構的作品,獨樹一格。
  ◎個人成長與電影史融合為一,其電影作品也與非虛構寫作相互參照。
  ◎對1960-70年代好萊塢電影和電影人深刻而犀利的評論。
  ◎文字生動有趣,電影畫面躍然紙上。

名人推薦

  女神殿|粉專「女神殿」殿長
  王振愷|影評人、策展人
  王文淵|影評人Joker
  半瓶醋|電影製片、影評人
  瓦 力|音樂故事人
  李達義|資深電影文字工作者
  李泳泉|世新大學廣播電視電影學系退休講師
  昆汀涂|影評人
  柯孟融|《咒》導演
  重點就在括號裡|影評人
  翁煌德|「無影無蹤」版主
  馬 欣|作家、影評人
  陳德政|作家
  黃以㬢|影評人
  游惠貞|製片
  詹正德|影評人,有河書店店主
  葉 郎|文字工作者、《從前,有個錄影帶店》作者
  聞天祥|台北金馬影展執行委員會執行長
  膝關節|影評人、台灣影評協會副理事長
  龍貓大王通信|影評人
  蕭雅全|金馬獎最佳導演
  鴻 鴻|導演、策展人
  (依姓氏筆畫排列)

各界好評

  「塔倫提諾寫的影評就如同他的電影,充滿力量、智慧與驚喜,這是完全可以預料的:從某方面來看,多年來他一直在書寫這兩樣東西……塔倫提諾的評論智慧既深入淺出又峰迴路轉……塔倫提諾是個百分百電影低俗趣味的讚美者。」──湯姆.肖恩(Tom Shone),《紐約時報書評》(The New York Times Book Review)

  「《狂野電影史》令人著迷。娓娓道來的敘述觀察、隨興而至的觀點交鋒、對人物和時代背景的鋒利批判,在在延伸出內涵豐富的論證。塔倫蒂諾是個經驗豐富的說故事大師,他營造影像、故事和場景,講述炫惑迷人的故事,甚至連他的電影評論也有著與其電影作品同樣的特質。」──理查.布羅迪(Richard Brody),《紐約客》(The New Yorker)

  「這是一本獨一無二的自傳式電影評論集,讓人越讀越入迷。畢竟對於畢生沉浸於三十五釐米膠捲中的塔倫提諾來說,還有什麼比透過觀影經驗來書寫自己的生命故事更好的事?」──史派克.卡特(Spike Carter),《航空郵件週刊》(Air Mail)

  「邪惡的趣味……塔倫提諾很清楚自己喜歡什麼,他輕鬆自在地抓住讀者的心……這本書是他對自己七○年代青春時期所看過的那些黑暗、駭人電影的評價,觀點鮮明,讓人愛不釋手。」──克里斯.沃格納(Chris Vognar),《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle)
  
  「塔倫提諾把他的電影專業知識、說故事的藝術技巧及犀利的幽默感發揮得淋漓盡致,將精彩非凡的個人故事、高潮迭起的電影史,和超級厲害的電影評論融為一體……說出讓人熱血沸騰的電影幕後,以及嚴謹的個人觀察評論……一部令人興奮的電影讚歌。」──唐娜.西曼(Donna Seaman),《書目雜誌》(Booklist)星級評論

  「(塔倫提諾)最厲害、最有趣的時刻,就是他輕鬆自在地梳理腦海中最愛的電影(幾乎都是七○年代的電影),寫出他的回憶和想法,並鉅細靡遺地解釋他喜歡或不喜歡這些電影的原因……他總是突破常規,堅定固執的評論文字恍若金句,抱持著永恆持久的熱情。這些特質也讓讀者得以透過《狂野電影史》這本書,在腦海裡進行一場樂趣無窮的旅程。」──彼得.豪威爾(Peter Howell),《多倫多星報》(The Toronto Star)

  「才華橫溢,熱情澎湃……。塔倫提諾的歡愉、大器,以及獨特的觀察,豐富了他的論點,即使當他在與他的英雄唱反調,也是出於愛……塔倫提諾既睿智又執著,他的作品超級有趣,讓人無法招架。」──《出版者週刊》(Publishers Weekly)星級評論

  「一位獨特藝術家的頂級非小說處女作。」──《柯克斯書評》(Kirkus Reviews)星級評論

  「純粹原始、原汁原味的塔倫提諾:電影史、電影觀點和個人回憶融為一體……超級好看。」──《泰晤士報》(The Times)

  「一位當代傳奇人物筆下威力強大的電影評論集,影迷、影癡必讀。」──《圖書館雜誌》(Library Journal)星級評論。

  「尖銳、清晰、犀利。」──《百萬》(The Millions)線上雜誌

  「塔倫提諾寫的影評就如同他的電影,充滿力量、智慧與驚喜,這是完全可以預料的:從某方面來看,多年來他一直在書寫這兩樣東西……塔倫提諾的評論智慧既深入淺出又峰迴路轉……塔倫提諾是個百分百電影低俗趣味的讚美者。」──湯姆.肖恩(Tom Shone),《紐約時報書評》(The New York Times Book Review)

  「《狂野電影史》令人著迷。娓娓道來的敘述觀察、隨興而至的觀點交鋒、對人物和時代背景的鋒利批判,在在延伸出內涵豐富的論證。塔倫蒂諾是個經驗豐富的說故事大師,他營造影像、故事和場景,講述炫惑迷人的故事,甚至連他的電影評論也有著與其電影作品同樣的特質。」──理查.布羅迪(Richard Brody),《紐約客》(The New Yorker)

  「這是一本獨一無二的自傳式電影評論集,讓人越讀越入迷。畢竟對於畢生沉浸於三十五釐米膠捲中的塔倫提諾來說,還有什麼比透過觀影經驗來書寫自己的生命故事更好的事?」──史派克.卡特(Spike Carter),《航空郵件週刊》(Air Mail)

  「邪惡的趣味……塔倫提諾很清楚自己喜歡什麼,他輕鬆自在地抓住讀者的心……這本書是他對自己七○年代青春時期所看過的那些黑暗、駭人電影的評價,觀點鮮明,讓人愛不釋手。」──克里斯.沃格納(Chris Vognar),《舊金山紀事報》(San Francisco Chronicle)

  「塔倫提諾把他的電影專業知識、說故事的藝術技巧及犀利的幽默感發揮得淋漓盡致,將精彩非凡的個人故事、高潮迭起的電影史,和超級厲害的電影評論融為一體……說出讓人熱血沸騰的電影幕後,以及嚴謹的個人觀察評論……一部令人興奮的電影讚歌。」──唐娜.西曼(Donna Seaman),《書目雜誌》(Booklist)星級評論

  「(塔倫提諾)最厲害、最有趣的時刻,就是他輕鬆自在地梳理腦海中最愛的電影(幾乎都是七○年代的電影),寫出他的回憶和想法,並鉅細靡遺地解釋他喜歡或不喜歡這些電影的原因……他總是突破常規,堅定固執的評論文字恍若金句,抱持著永恆持久的熱情。這些特質也讓讀者得以透過《狂野電影史》這本書,在腦海裡進行一場樂趣無窮的旅程。」──彼得.豪威爾(Peter Howell),《多倫多星報》(The Toronto Star)

  「才華橫溢,熱情澎湃……。塔倫提諾的歡愉、大器,以及獨特的觀察,豐富了他的論點,即使當他在與他的英雄唱反調,也是出於愛……塔倫提諾既睿智又執著,他的作品超級有趣,讓人無法招架。」──《出版者週刊》(Publishers Weekly)星級評論

  「一位獨特藝術家的頂級非小說處女作。」──《柯克斯書評》(Kirkus Reviews)星級評論

  「純粹原始、原汁原味的塔倫提諾:電影史、電影觀點和個人回憶融為一體……超級好看。」──《泰晤士報》(The Times)

  「一位當代傳奇人物筆下威力強大的電影評論集,影迷、影癡必讀。」──《圖書館雜誌》(Library Journal)星級評論。

  「尖銳、清晰、犀利。」──《百萬》(The Millions)線上雜誌

  「昆汀塔倫提諾是好萊塢出了名的影癡,總是熱情分享對各大影視的研究與感想,給予他人作品負評時從不顧情面,給予好評也絕不吝嗇。當昆汀沒新片準備上映時,影迷期待的是他發表的最新指教。
  本書即是昆汀影評魂爆發的結晶,你不僅能讀到更多昆氏風格的評論,更能見識到昆汀『史學家』的一面,看他細細介紹近代觀眾可能從沒聽聞過、但或許值得入坑的極冷門老片,解說不同年代的電影類型演變及興衰,挖挖藝界邊角趣聞,內容保證豐盛。」──王文淵(影評人Joker)
  
  「很難想像,一位精通非線性剪輯與暴力美學的傳奇導演,竟然出自於浸淫在影帶出租店的員工,這份工作讓昆汀.塔倫提諾就像待在藏經閣修行,汲取了各種風格的養分,可以把東方武術與西部牛仔式的對決兼容並蓄,造就不朽的《追殺比爾》。這本書,分享了昆汀大量的觀影經驗,是影評也是電影史,最迷人的是他獨特觀點,他洞悉自己的喜好,更令人懾服的是,他有足夠的才華,能把他的喜好全部融入在一部電影裡,《黑色追緝令》就是如此。」──昆汀涂(影評人)

  「看昆汀電影,除了他大膽的說故事手法(比如說希特勒弄死、或讓莎朗蒂活著),更讚的是,他的每一部作品都是他的電影史拼貼簿,每一部作品都是他用華麗影像而成的世界電影史論文。昆汀.塔倫提諾的電影生涯從錄影帶店起家也自成一家。而不拍片的昆汀,寫影評一樣嚇嚇叫(也一樣話嘮),一如他的電影生涯一鳴驚人,這本書不只是專業電影人不只能夠引經據典、更能深入淺出的影評集,而是一本作者對電影充滿極致狂熱的文字紀錄集。」──重點就在括號裡(影評人)

  「如果你能把這本書裡昆汀提到的電影都看過一輪……恭喜你!晉升為和昆汀同一個量級的影癡(film buff)。只不過,唉,人家還會拍電影啊……」──陳德政(作家)

  「就像唱片行店員一樣,錄影帶店店員是被嚴重忽略的大眾文化要角。而昆汀.塔倫提諾是錄影帶店店員界的傳奇人物。拍電影之前,他在離洛杉磯郊區曼哈頓海灘的獨立錄影帶店Video Archives工作,並吸引各地影迷打電話或是不遠千里來到店裡,只為了和這個店員淵博的電影知識和與眾不同的美學觀點對話(或是辯論)。這本交雜著精彩評論和個人回憶錄的奇書,把錯過那個年代的讀影迷帶回到那個火花四射的錄影帶店櫃台。」──葉郎(文字工作者、《從前,有個錄影帶店》作者)
 

作者介紹

作者簡介

昆汀.塔倫提諾(Quentin Tarantino)


  1963年出生於美國田納西州諾克斯維爾市(Knoxville)。他在九部電影作品中擔綱導演和編劇,並兩度獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。著有小說《從前,有個好萊塢》(Once Upon a Time in Hollywood)。《狂野電影史》(Cinema Speculation)是他的第一部非小說作品。

譯者簡介

但唐謨


  影評人、作家,愛好B級電影,著有《約會不看恐怖電影不酷》、《看得見的記憶:二十二部電影裡的百年臺灣電影史》(合著),譯有《狂野電影史》、《在夢中》、《猜火車》、《當代名導的電影大師課》、《諾蘭變奏曲》(合譯)、《解謎大衛.芬奇》(合譯)等。

 
 

目錄

推薦序 獨一無二的瘋狂年代/李達義
譯者序 洛杉磯時光

第一章 小昆汀看大電影
第二章 《警網鐵金剛》
第三章 《緊急追捕令》
第四章 《激流四勇士》
第五章 《亡命大煞星》
第六章 《誓不低頭》
第七章 二線武士影評人:向凱文.湯瑪斯致敬
第八章 七○年代的新好萊塢:後六○代的反體制導演與電影屁孩
第九章 《姊妹情仇》
第十章 《黛西.米勒》
第十一章 《計程車司機》
第十二章 電影遐想:如果《計程車司機》由狄.帕瑪執導,而非史柯西斯?
第十三章 《終極雷霆彈》
第十四章 《陋巷風雲》
第十五章 《亞特蘭翠大逃亡》
第十六章 《硬核》
第十七章 《魔幻樂園》
第十八章 佛洛伊德其人其事

 
 

譯者序

洛杉磯時光


  一、在洛杉磯看電影
  二○○○年代的洛杉磯,一度是我混跡流浪的地方。這是一塊空氣中好像隨時會出現海市蜃樓的奇幻城市。一邊是虛浮時尚,另一邊馬上變成異國風情,帶著沙漠的頹廢迷離,以及從來沒消失過的陽光。這是個普遍被遊客認為不好玩,只能開車的「爛地方」;但是對於我,這裡是聖地,因為這裡有讓遊客流連(騙觀光客),但是到處都是電影印記的「好萊塢」區。

  在洛杉磯看藝術/另類電影一般有兩處可去,一個是位於UCLA大學區的「新藝戲院」(NuArt),也是洛杉磯「洛基恐怖秀」的重地,有點類似台北光點,放映藝術片、外國電影、亞洲片、靠片等(大都是新片)。另一家則是在好萊塢區邊緣靠近猶太區,一家「雙片聯映」(double feature)「新比佛利戲院」(New Beverly Cinema),專放經典老片。

  「雙片聯映」是個有趣的電影儀式,類似台南全美戲院,過去台北的「朝代」、「湳山」: 一張便宜票價,爽看兩部二輪片;而美國電影文化中的「雙片聯映」,經常是放兩部經典「舊片」(早期是放映新片,一部A級大片搭一部B級片),這兩部片之間會有某種奇怪的連結,例如同一個明星主演,同一個文化脈絡,或者兩部片都出現同一家餐廳,兩部電影都一樣爛……非常多樣,這份連結可以天馬行空,最厲害的是安排一部喜劇和一部恐怖片的雙片聯映(《單身公寓》加《失嬰記》),廣告詞是:「笑到你叫出來。」(You’ll laugh until you scream.)這種超級詭異的電影快感,實在……超級讚!

  我在二○○○年代騎單車跑去「新比佛利戲院」,跟著一堆看起來憨憨、怪怪的、各個年齡層都有的影迷,看了各種「雙片聯映」電影,通常會看到半夜,有時也會有「大明星」過來映後座談,例如恐怖經典《左邊那棟房子》(The Last House on the Left)的主角大衛.黑斯(David Hess),在這家戲院觀眾的眼中,簡直就是超級巨星。我還記得看過一部號稱「非常珍貴罕見」的恐怖片,說是地球上僅存的膠捲拷貝。但是進了戲院,發現這珍貴的膠片早就掉色掉光光,畫面刮痕累累,整部片都在「下雨」。

  後來我才知道,這座一度是色情電影院的一九二○年代老建築,也是美國導演昆汀.塔倫提諾愛的地方之一,而且他在二○○七年買下這家戲院,他放話說:「只要我還有錢,只要我還活著,「新比佛利戲院」絕對只會放三十五釐米膠片的『雙片聯映』。」

  二、七○年代的電影記憶

  「雙片聯映」在今天幾乎是一種懷古幽情。那是家庭錄影帶市場還沒正式出現之前,一個去電影院看電影的黃金大時代,約莫在七○年代到八○年代……電影發展到這段時間,已經算很成熟了。基本的電影美學、理論、技術都已建立;電影大師的概念也成形完備。是在現有的基礎上「大玩特玩」時候了。

  此時也是電影運動的黃金時期:台灣退出了聯合國,國家拿電影當工具而發展出愛國軍教片;還有瓊瑤電影及姚鳳磐鬼片,也算是個「類型電影」世代;在香港,一九七七年電影尺度放寬,風月電影傾巢而出。李小龍打出了功夫電影一片江山;日本正值昭和的末期,也是山田洋次的《男人真命苦》、大林宣彥的《鬼怪屋》,以及《新里見八犬傳》的世代;在歐洲有捷克的「布拉格之春」,德國有德國電影新浪潮,西班牙有反文化的馬德里運動(阿莫多瓦)。

  在美國,七○年代承襲了六○年代革命反叛風潮的文化基礎,國家面臨越戰以及戰敗(接著是一個恐怖的雷根世代)。這些文化養分,加上六○年代電視的出現,搶走了部分電影觀眾,迫使拍電影的人激發創意,吸引觀眾走進戲院。那個世代的電影很猛、很敢:反文化、反體制、性愛、藥物、安迪.沃荷,約翰.華特斯、教父、李小龍……很多有趣的東西都是從七○年代開始,例如監獄電影、《星際大戰》、砍殺恐怖片、《德州殺人電鋸》、《大法師》、迪斯可。七○年代,也是美國反文化的午夜電影,及色情電影A片(是去戲院看,不是看錄影帶)的黃金時期(《深喉嚨》)。

  七○年代後的電影流行文化,可說到達一個的新紀元,看電影作為一個文化儀式,七○年代都具備了。更重要的是,那是一個「出門去看電影」的輝煌時代:排隊買電影票(沒有線上購票)、買可樂買爆米花(都是自願的)、拿電影本事(台灣限定)、在電影院約會(做壞事);還有去停車場看電影(汽車電影院),半夜不睡覺出去看電影(午夜電影),一票看兩片(雙片聯映)等等。或許……買報紙看影評決定出去看什麼電影,也是個必備的儀式。

  這也正是昆汀.塔倫提諾電影成長的歲月,他在電影院裡鬼混的時光與記憶,啟蒙了他的電影創作,造就了他畢生完成的電影作品,而這份珍貴的電影記憶,就是昆汀的電影回憶《狂野電影史》的背景。

  三、昆汀的電影世界

  《狂野電影史》可以看成個人回憶,或者電影類型研究、電影生態研究、電影斷代史,更重要的,是一個電影生命的體現。昆汀的電影世界,以及昆汀的世界觀,幾乎可以由這部書來概括。昆汀的電影生命非常「早熟」,他有個超級開明的媽媽,在他還是個小朋友時就帶著他看遍了各種「輔導級」的電影。這些電影或許就是被許多「家長」視為毒蛇猛獸的電影。然而,昆汀的媽媽說了一句至理名言:「昆汀,我更擔心你看新聞。看電影不會害你的。」有這樣一個令人羨慕的媽媽,昆汀擁有了紮實、另類又有趣的「電影教育」。而這段「電影教育」的旅程,也正值他開始認識世界的生命階段,例如他看到一部好笑的搶劫電影,啟蒙了他對「嘲諷」(irony)概念的認知。對於習慣電影科技,或者看遍當代電影的觀眾,或許會羨慕昆汀小時候看電影的「大驚小怪」。在他的回憶中,經常出現他被電影中的某個畫面、情節或故事「驚呆了」,或許只是個普通的爆破特效、一段小裸露、一場還好的血腥暴力;這些東西在當代甚至連「見怪不怪」都稱不上。但在七○、八○年代,一開始當人們發現電影可以拿來大肆戲耍,一點點小驚奇就會讓人大驚小怪。昆汀的電影世界,總是出現如此讓人垂涎的描述。

  在《狂野電影史》中,昆汀用電影記錄他的電影青春,寫下了十多部電影的記憶,也正是在他七歲到十八歲之間,電影養成歲月中所看到的東西(我個人猜測,有些電影可能是他事後才看到,例如二、三輪電影,電視電影,以及各種名堂的七○年代電影放映〕。每個電影章節彷彿都是一個階段,然後一步步往前成長。在談論這些電影的同時,更有趣的部分是他講的一些有趣的「閒談」,提到他看過的其他電影,去過的電影院,遇到過的人,或者他自己對電影的反對意見(即時也是他深愛的電影),在這些文字中,他的電影人生觀漸漸清晰了。此外,他特別向兩個人致敬,一個是專門寫B級電影的影評人,從那些數量不少、卻從不被重視的電影中發掘奧義。向此人致敬,也是對那個認真讀影評/寫影評的時代致敬;另外一篇,則是向一位總說要帶他去看電影卻一直放他鴿子的黑人大哥致敬,當然他也是個電影專家。在對這位黑人的回憶中,道出了一個非常純粹的黑人電影觀點,一種大眾影迷前所未見的新奇視角,非常珍貴。

  終極來說,《狂野電影史》呈現的是導演的愛,不只是對電影本身的愛,還有對演員、對導演的愛,對類型的愛、對電影觀眾的愛,對所有伴隨他度過電影青春的愛。例如他對動作男星史蒂夫.麥昆的愛,充斥在字裡行間。昆汀鍾愛的男性演員都是那種超級陽剛,男人味破表的男星。他還特別為席維斯.史特龍初執導演筒的《陋巷風雲》寫了一篇文章,文字中充滿了他(以及那世代的人)對《洛基》的熱情,也為這部曾榮登史上爛片榜的《陋巷風雲》寫了一封情書。

  這本書最重要的,就是全書中提到的電影,包括各章標題電影,以及隨口隨興談到的電影。把書中提到的電影列成一份片單,然後全部找來看完,你就等於活過了昆汀.塔倫提諾的電影生命,儘管可能只是一小段。值得注意的是,昆汀鍾愛的東西是汽車電影院、二三輪電影、雙片聯映、黑人電影院、義大利西部片、亞洲功夫片,以及家庭錄影帶。但是他卻沒有關注到與他成長同期,發展於七○年代蔚為文青時尚的反文化午夜電影[例如《洛基恐怖秀》、《鼴鼠》、《不速之客》(The Harder They Come)〕。他所珍愛的,比較是那些沒有文青光環,紮紮實實好看,與「真實觀眾」一起看電影的經驗。

  四、逝去的電影記憶

  一切的一切,那些紮紮實實與「真實觀眾」一起看電影的經驗,都已成為記憶了。

  今天的電影院依然樂趣無窮,上網買票,選擇超大的影廳,超奢華的聲光,超浮誇的座椅,或者3D、4D、5D……但是我們對這些新玩意的執念,有時候超過了電影的本身。在逝去的那個世代,甚至今天在洛杉磯「新比佛利戲院」看掉色掉光的膠捲恐怖片,讓觀眾執迷的是電影故事,他們非常非常融入故事,彷彿電影與觀眾之間有一根神經線,電影一個細微的吹草動,就會牽動觀眾的嗨神經;至於聲光效果,可以看就好了啦。有時真的會覺得,太過浮誇的電影效果限制了我們的看電影的想像力。(弔詭的是,今天的電影觀眾一面要求豪華聲光,卻一面在手機上看電影。)

  在《狂野電影史》中,昆汀提到一段他的個人經驗:「在某種程度上,我這一輩子的光陰,無論是看電影或是拍電影,都試著要重現一九七二年的週六夜,在黑人電影院觀看一部吉姆.布朗新片的經驗。」那是他當時跟媽媽的黑人男友,去洛杉磯市中心一家黑人電影院,跟著全場的黑人(幾乎都是男性)一起,經歷一場熱血歡歡騰,喧鬧聲囂,睪酮素破表,嗨到不行的電影映演。

  這是一段非常動人的電影告白,或許也是他整個電影生命的精神所在。今天也有人努力地想要重現/再現七○、八○年代,類型電影院黃金時期,觀眾和螢幕上的電影打成一片(或者打架成一片,暴動成一片)的記憶,例如有人設計《辣妹過招》、《美國舞孃》的「對話互動」場放映,希望台下的觀眾一起跟著台上唸電影金句,期待再創那段時期的映演時光,但是根據個人經驗,並不成功。

  昆汀的電影記憶,或者七○、八○年代的電影經驗,不是你刻意營造就可達到的,那是需要某個天時地利人,某個時空文化背景的交錯,以及機緣;而那個時代,已經過去了。

  對於經歷過美國七○、八○年代的電影觀觀眾,那是他們最重要的電影青春。但是這些電影畢竟有點亂七八糟,並不是電影史學家熱中研究的題材(當然也有),而經歷過這段電影青春的人,或許長大成家變胖了,他們可能文筆一般或很爛,很喜歡看電影卻不會寫東西。昆汀.塔倫提諾,是少數有知識,有熱情,看得電影也夠多,文筆也夠棒,有能力透過電影的回憶,記錄下這段歷史的人。

  現在這個當下,昆汀老闆的「新比佛利戲院」正在雙片連映的是兩部科幻老片:《禁忌星球》(Forbidden Planet)和《世界大戰》(War of the World),兩部片製作於同樣的年代,都改編自經典文學(前者改編自莎士比亞《暴風雨》)。昆汀仍然很不死心地,像個長不大的小孩,固執地想要持續他的電影青春,因為珍愛的電影記憶總是刻骨銘心,永誌不忘。

 
 

詳細資料

  • ISBN:9786267512128
  • 叢書系列:灰盒子
  • 規格:平裝 / 400頁 / 14.8 x 21 x 2.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

第一章
小昆汀看大電影
 
一九六○年代末、七○年代初,座落於洛杉磯的「蒂芬尼劇院」(Tiffany Theater)是具有獨特的文化資產地標。這所劇院置身好萊塢林立的眾多電影院當中,但是特色鮮明。首先,它並不是位在好萊塢大道(Hollywood Boulevard)。在好萊塢劇院群中,只有「圓頂戲院」(Pacific Cinerama Dome)傲立於日落大道(Sunset Boulevard)和維恩大道(Vine)的交叉口,其他大劇院都位處老好萊塢遊客最後的避風港──好萊塢大道上。
 
在大白天裡,好萊塢大道上遊客熙熙攘攘,他們參觀好萊塢蠟像館,低著頭走過星光大道(Walk of Fame),細數腳下經過的明星大名[看哪,老婆,艾迪.坎托(Look Marge, Eddie Cantor)呢。譯按:Marge是很普通的鄉下女人名字,艾迪.坎托是一九三○、四○年代老牌藝人〕。好萊塢大道吸引了所有的遊客,這裡有聞名世界的中國戲院(Grauman’s Chinese Theatre)、埃及戲院(Egyptian)、派拉蒙劇院(Paramount)、潘特吉斯劇院(Pantages)和時尚劇院(Vogue)等。然而,一到日落,遊客們紛紛回到下榻的假日飯店,好萊塢大道立刻被屬於夜晚的人們佔領,變成了「怪奇好萊巫」(Hollyweird)。
 
不過,蒂芬尼劇院不僅位於日落大道,也在拉布雷亞街(La Brea)以西的日落大道上,這一區的正式名稱是「日落大道」(Sunset Strip)。
 
所以,這有差嗎? 
 
差別可大著呢。

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