偶遇：在漫遊中感知藝術

　　這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。

　　世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。

　　本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。

　　需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）
 

作者簡介

巫鴻

　　執美國芝加哥大學「斯德本特殊貢獻教授」教席（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History），兼任該校東亞藝術研究中心主任和斯馬特美術館策（Smart Museum of Art）展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士（American Academy of Arts and Sciences，AAAS），並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授（the Slade Lectures），2018年獲選為美國大學藝術學會（College Art Association）傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts），並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。2022年獲得美國大學藝術學會頒布的「藝術寫作傑出終身成就獎」（Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art ）。其著作包括對古代、現當代藝術以及美術史理論方法論的多項研究，包括專著三十餘種，論文二百餘篇，並在世界各地策劃了八十多個展覽。
 

跋語
 
漫遊與偶遇：兼談超越全球藝術史的「瓶頸」
 
我所在的芝加哥大學藝術史系每年都會組織一次「避靜」，英文稱作「retreat」。就是在一年的繁忙教學和其他諸多工作之後，身心俱疲的教授們撤退到一處清靜場所集體舒散一天，順便交流平日無暇談及但關係到院系和學科方向的寬泛想法。
 
記得幾年前的這樣一次活動裡，我和一位同事—研究義大利文藝復興建築的尼爾．阿特金森（Niall Atkinson）—不約而同地說到當下的碩士生和博士生越來越失去了「wandering」（徘徊、閒逛）的可能。我們回憶起當年自己讀博時還有相當的自由去旁系聽課，或在汪洋般的圖書館書庫裡流連忘返。現在的研究生則面對著越來越不通融的時間表，必須在確定時間點上完成環環相扣的要求：必修課程、外語訓練、資格論文、資格考試、助教任務、論文方案、論文初稿、論文答辯、論文定稿。誤期者會被警告，並面臨失去候選人資格的危險。這種集中規劃自然有其實用之處，主要在於促使學生以最強的凝聚力在最短的年限裡完成研究生訓練。但同時，「廣泛的個人興趣」（broad personal interests）和「對知識的好奇心」（intellectual curiosity）這類詞句，也不免從學生的自我期望中消失，甚至成為按時完成學業的隱患。我們的「牢騷」得到在座同事的共鳴，但由於大家都是新規定的實行者，同感中也透露出無力回天的遺憾。
 
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在此提起此事，是因為這種不斷嚴格化的教學程式以及愈益濃縮的學習方式，與近年來得到廣泛關注、甚至被不少學者看成是藝術史未來方向的「全球藝術史」構成令人困惑的對比。「全球藝術史」顧名思義是以「全球」作為學習和思考的框架，以世界上不同地區的藝術傳統作為觀察和研究的對象。這誠然是一個誘人的願景。但它在目前的藝術史教育和研究系統內能夠實現嗎？包括我自己在內的藝術史家們以及按照現行章程訓練出來的學生，真有實現它的知識積蓄和操作能力嗎？