品茗幽境，茶席窺美：插花藝術、茶道歷史、座位設計……一盞茶湯映山川，茶席之間見天地

　　一席茶，一片幽境，在茶香與美學交融中尋得心靈的安憩。

　　茶品味的是生態，是自然氣息的返觀內照，透過一席茶，把自己融入自然山水之中。
　　茶席已布，賞茶、悅心、觀己、知味，讓我們且吃茶去！

　　茶席幽境，梅花影伴茶
　　唐宋的飲茶環境和茶席背景，已經開始注重竹林、松下、花蔭、名山、清澗等宜茶的幽境，但宋代杜耒的〈寒夜〉詩：「寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。」卻使一彎新月和梅花的疏影橫斜，以剪影的清美蘊藉，首次映入了茶席的範圍。伴茶唯有梅花影，這一席茶吃得可謂前無古人。

　　茶席的美與和諧，來自彼此的尊重關懷
　　茶席上的茶杯，在開局時排列緊密整齊，既是形式美的需求，也便於席主就近分茶。茶會開始後，茶杯可以根據客人的需求，適當地分開一些距離，表現出席主對嘉賓的貼心關懷。但是作為嘉賓，也應當有自覺地維護茶席的形式美。在您品完一杯茶後，要配合一下左右客人的茶杯排列，使之盡可能整齊有序，不要過於凌亂。

　　茶杯是茶最好、最美的嫁衣
　　講究喝茶的人，都是一茶一杯。因為不同壁厚、不同材質、不同杯形、不同釉色、不同燒造氛圍的茶杯，會在不同層面上，深刻影響著茶湯的觀感、表現與香氣存留等等。因此，當喝茶提升到更高的雅致閒賞層面，總要為特定茶類、特定茶種，選擇搭配最能準確、精采表現它的茶杯。杯子是茶最好、最美的嫁衣。

本書特色

　　茶席是為品茗建構的茶道美學空間，關乎人、茶、器、物、境。藉茶之「清味」，透過一席茶營造出與世俗有所分隔的生活之美。本書基於人體工學原理及實用且美的原則，詳盡介紹茶席設計。此外，亦對茶席及器具的歷史發展，進行了系統性而周延地梳理。期望透過本書能讓我們品味到一席茶的味外之味、韻外之致。

作者簡介

靜清和

　　原名張茂林，出身於中醫世家，當代著名茶人，知名茶學者。著名的茶席、茶道空間設計師，茶道與茶席美學的推廣者、踐行者。多年來，秉持「靜為茶性，清為茶韻，和乃茶魂」的製茶、做茶理念，長期遊學茶山，從源頭問茶，對茶類、茶史、茶性、茶器等，均有深刻的研究和論述。以傳統中醫理論為基礎，以現代科學理念為表達，深入淺出，形成了自己獨特的視角與觀點，深刻影響著海內外健康飲茶、茶席設計、茶道美學及其對茶的認知。

茶韻悠然，心境至上
 
茶，止渴清心、倦解慵除，以品為上。茶滋於水，水藉乎器。茶湯無形，無器不盛。
 
器，為茶之父。器以載道，道由器傳。所謂茶道，其本質就是關於茶的藝術，或是茶的美學。形而上者謂之道。而形象的直覺即是美。技可進乎道。當技藝精熟，上升到美的境界，就近乎「道」的範疇了。於此可見，由茶與器之門徑而入的茶道，就是一門極富情趣化的雅致生活藝術。而茶席則可視為是茶道有規則、有秩序的表象的具體表現。
 
將老子《道德經》的「有之以為利，無之以為用」借用到茶席上，非常貼切適用。此處的「有」，是指具體的茶席，透過茶器，為我們建構一個舒適便利的品茗空間。「無」，是指茶席為我們打開了一扇可以窺探傳統之美的詩情畫意的窗戶，藉由茶席的畫意、茶湯的色彩、茶湯的香氣、茶湯的滋味、茶湯的氣韻，讓我們的神態安然地平靜下來，真切地用心去感受茶的「幽薄芳草天真氣」，感受茶的「人生百味寓其中」，進而提升我們品茗的境界以及中正淡和的審美體會。無寓於有，無用之美，恰是我們人生的樂趣與涵養性情的源頭活水。
 
茶席，狹義上，它是一個品茗的平面；廣義來說，卻是為品茗建構的茶道美學空間，牽涉到人、茶、器、物、境。它以茶與茶湯為靈魂，以茶器為主體，在特定的空間形態中，與其他的藝術形式相互結合，共同構成的具有獨立主題，並有所表達的藝術組合。茶席，也是在庸常、枯燥的日常生活中，闢出的一方心靈淨土，一方純粹的精神享受與審美空間，以「挹古今清華美妙之氣」，頤養性情，乘物以遊心。
 
茶席的存在，不是刻意地「擺」，是用心地「布」。應天之時，載地之氣，加以材美與工巧，藉以實現自然與人、人與茶、茶與器、器與器的協調呼應、相得益彰。器具之間，不是枯燥的羅列展示，彼此之間有著生命的相生相惜，有著氣韻流動的相互映照。茶席不是作秀，是為了讓我們更美、更風雅地喝茶。茶席是實用且美的藝術，二者不可孤立與分割。茶席的存在，首先是實用，其次才是美。茶席營造衍生出的美感，是為了實用而存在的。日本工藝大師柳宗悅說過：「隨著使用，器皿之美與日俱增。棄之不用，器皿便會失去意義，美亦將不復存在，故而美是用的表現。」因此，茶席是有思想、有表達、有詩情、有畫意的茶道藝術組合。