陳厚誠山水畫集

創作理念(節錄)
 
依據《畫山水序》瞭解山水畫較早啟於宗炳的論述，強調山水與心靈相契合的重要因素「自然精神」。由於中國山水畫源於自然是為了近一步理解現實，為的是獲得精神的自由，再來是為了發現自然而托物寄情且關照和欣賞山水，具備了流動性和廣泛性的象徵，所以得到創作者的喜愛。在中國繪畫史上山水畫也漸漸成為獨樹一格的審美理想，是構築在自然裡，因此在宋代時期，是可行、可望、可游、可居之境。元代以後畫家的感受漸漸超出於自然之上，有鑑於歷代累積的畫作為其根源，畫家在不必外求現實的情況下， 就足夠創作出比自然更完美或是更符合心境的作品，實現藝術的「師造化」境界。
 
自然有其景緻，畫者經過轉化的心靈意趣，運筆操墨落實在畫面裡，可見山水畫是一幅充滿精神圖像的構成。畫家關照藝術自然的範疇，為了能具體表現在人所能感知、感動的地方，以各種不同的筆墨手法將山水表現出來。其中模擬原為創作者經歷的過程，它可以講求真實，或是抱著研究自然，甚至是對美感經驗的表述，也可能是為了探尋真理、真實、虛構、想像等各種不同的創作觀念。賦予自然一個有意義的形象，讓觀者感覺到不單只是人所習知的自然固有性質，並且也是畫家個人畫中所表露出來的新境界。包括精神性、真實性或科學性表現的概念等各種顯現自然的方法，可以發現近代繪畫在精神上有較多一些的自我意識，因此對自然的想法也產生了變化，當借用自然的時候，自然似乎在其次，最重要的是對於自然的創作者的想法了。畫家如何筆繪山川四時景物，畫論中有詳細的討論，山石草木的表現方式都有多樣的變化，除了對具體實象的描繪和模擬外，畫家個人意味深長的想像空間，在視覺中觸發種種情感上的聯想，如宋代郭熙、郭思父子所言：「然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手鬱然出之，不下堂筵，坐窮泉壑；⋯⋯山光水色，滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉？」山水畫注重在個人心境的不斷開展，以個人的形象出現，然後完全融入畫面，以自然山水打底稿，來表現活躍心底的自己，兩者相渾相融。