北齋の浮世繪力：構圖、色彩、意匠、視角、季節、幾何、線條，7大方向學欣賞，更認識家紋到妖怪的圖解力

　　▌脫離門外漢，這一本帶你學會欣賞，成為浮世繪行家
　　◎浮世繪畫家中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？
　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？
　　◎當眾人皆畫白富士，北齋如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？
　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？
　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？
　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？
　　◎除了北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？
　　◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？
　　◎畫面要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆向思考畫透視，畫面更耐人尋味？
　　◎北齋之眼就像一台相機，廣角、微距、景深取景，出神入化？
　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？
　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？
　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫面立刻充滿節奏與流動感？

　　▌帶你深入認識北齋，不平凡的創作歷程
　　葛飾北齋6歲開始愛上畫畫，19歲投入勝川春章門下，日後繼承琳派第二代俵屋宗理的名號，將精力集中於蔦屋重三郎出版的狂歌繪本、與狂歌同好團體委託創作的狂歌摺物上。狂歌團體成員上至朝臣，下至商人，北齋的本事傳播出去，名聲日益壯大，最終收下200人以上的弟子。他年逾70歲時，完成經典浮世繪代表作《富嶽三十六景》，奠定風景畫的地位，在書中，除了經典浮世繪之外，更可以一覽他各式年齡創作的肉筆畫、受銅版畫影響的木版畫、墨彩畫以及《北齋漫畫》，以及90歲完成的扇面散圖。全面賞析他驚人的創作力。

　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，這一本，直入核心，在精通平面設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫面鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。

　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的超魔力
　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成了一半。
　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」
　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」
　　‧賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法
　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法

　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量
　　‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」
　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」
　　‧流傳至今的「用色數的限制」
　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」

　　③ 意匠──設計是視覺化的思考
　　‧日本幾何學設計「家徽」
　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷
　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」
　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在
　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」
　　‧孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展
　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」

　　⑦ 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式
　　‧北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終回歸畫筆創作的世界

專業好評分享

　　「內行人講內行話，往往只能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，鉅細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓

　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇

　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再只是觀看圖中景致，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍

　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼

　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上了一場日本美學的巡禮。」──張維中

專業口碑推薦

　　王俊傑｜臺北市立美術館館長
　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯
　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學系教授
　　吳東龍｜日本設計觀察作家
　　張維中｜作家
　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學系助理教授
　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師
　　謝佩霓｜策展人˙藝評家˙作家
　　顧盼｜國立成功大學歷史學系副教授

作者簡介

戶田吉彥

　　生於1952年，多摩美術大學畢業。第一屆國際北齋學會In Tokyo祕書長（2019）、創意總監。任職於日本設計中心與Hijikata Creative Unit後，自1989年開始兼任設計講師與昔日銀行集團旗下創意公司的企劃製作部長。2002退任後，就任東京設計專門學校三年制學科長、社區活動推廣室長，並兼任代理校長。自2017年後擔任多個公益團體的設計顧問，並協助推動產學合作計畫。合著作品有《第一屆資訊設計檢定官方試題》（實教出版）等書。為Eternal Glance Co., Lrd.公司代表人。

譯者簡介

李佳霖

　　國立台灣大學外文系畢業，日本同志社大學文化史學碩士。

　　曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。

　　譯有《好想聽懂爵士樂》、《最強版面設計の不滅經典》、《世界色彩物語》、《日本金獎設計師の配色靈感聖經》、《平面好設計的加&減法》、《微調有差の日系新版面設計》、《日本文化の圖解小百科》、《好產品的設計法則》、《刺青，有故事》（均為原點出版）等書。

1-1 北齋的著名構圖法「三分割法」
 
近年來的北齋熱潮所外顯出的一個現象，便是大眾對於其構圖手法的關注。北齋在生前就極受歡迎，在日本有超過200名學生，並留下了許多作畫的參考範本。關於構圖，他曾在《北齋漫畫》＊1中畫下一幅名為〈三分割法〉的簡單圖畫，在這幅畫中，畫面被水平切割為三等分。而有趣的是，這樣的構圖法讓人聯想到西方打從紀元前便開始使用的黃金比例分割構圖，還有與黃金比例及近似值有關的三分法構圖。運用北齋的三分割法，就能針對給人難解印象的北齋作品提出合理的解釋。
 
＊1「北齋漫畫」　是北齋自1814年開始創作、共計15卷的繪本作品（譯註：有別於現代繪本，江戶時代繪本指的是以圖畫為主的一般通俗書籍），內容雖是作畫用的參考範本，但實際上帶給人的印象，更接近活靈活現地描繪出森羅萬象的圖鑑。繪本中雖然沒有現代漫畫中的分格畫面、故事性以及對話泡泡中的台詞，仍極富幽默感。根據學習院大學名譽教授小林忠教授的解說，在漢文典籍中，「漫畫」這個詞彙最初的意義與現在不同，在北齋之前，不曾有人為繪本下過「漫繪」（漫ろな絵）這樣的標題，在《北齋漫畫》第一卷的序文中，也可見其他人所撰寫的序文中，提及北齋是第一個使用這個詞彙的人，因此北齋也可說是現代漫畫的鼻祖。由於《北齋漫畫》內容廣受好評，在北齋過世後其遺稿被彙整為15卷作品，流傳至明治時代，後續並可見《光琳漫畫》、《曉齋漫畫》等同類型作品。
 
葛飾北齋　富嶽三十六景　神奈川沖浪裏／大都會博物館（紐約）
 
●最著名代表作，與《蒙娜麗莎》相提並論
 
這幅作品是《富嶽三十六景》（自1831年刊行／25.4×38.1cm）中最著名的北齋代表作。