再版序
水彩練習曲，以及更多變奏曲
很久以前有一句熟悉的廣告詞：「科技始終來自於人性」。意思大概是指有需求，才有創造。人性的需求最直接，也最可靠的答案，我相信就在自己身上。在我的繪畫藝術生涯發展的過程中，默念「反求諸己」，經常讓我人間清醒。這四個字比起研究後續如何執行或事後的檢討反省，我更專注於決策前的反覆自我推敲，問清楚自己真正的需求究竟是什麼？
二〇〇三年，當時我著迷於古典樂已有好些年，其間受到「鋼琴練習曲」的啟發，以水彩初學者和水彩老師的角度去思考水彩畫教與學之間的雙向需求，設計了一本實用的水彩練習臨本。歷經三年的編寫繪製，由推動台灣美術超過半個世紀的雄獅圖書出版公司，於二〇〇六年出版《看示範．學水彩》繁體中文版，迄今銷售超過三萬五千本，直到二〇二三年因雄獅圖書停業而畫下休止符。
在本書剛出版的前幾年間，我也曾考慮是否再編繪一本進階版的《新看示範．學水彩》。但隨著時間飛逝，心中卻逐漸浮現另一種聲音，也是我不得不承認的一個事實：終究我是不可能再畫出任何一張專為水彩初學者使用的示範教材了。或許是因為這十多年間我對水彩表現技法有了更深刻、更寬廣的理解與體會，我的水彩畫創作也因此有了明顯轉變，無論畫風與技巧，都出現了不同的意境與心境。
「水彩畫幾乎沒有任何限制，當然也不存在任何技法」，這是如今我對水彩藝術的認知與體悟。水彩諸多技法不過是畫家老師們依據創作經驗去做出系統性分類，以因應教學的需要。在畫家的工作室內，技法是畫家出於本身的美感需求而形成；而在老師的課堂上，不過是將此美感需求轉換成縫合、重疊、渲染等形式罷了。既然我認為水彩畫無招勝有招，那就沒必要再弄出另一本看招學招的《看示範．學水彩》。或者應該說，我根本不知道如何寫出一本無招勝有招的水彩技法書。因此，當我得知本書即將絕版之時，我也了無罣礙，就讓這本舊時代的水彩教科書逐漸消失在五光十色的新媒體藝術環境，也挺好。
話雖如此，台灣出版業在近十年整體大環境不佳的情況之下，本書直到二〇二三年絕版之前，依然保持每年近兩千本穩定的銷售量。多年來不只是許多美術班、畫室老師推薦的水彩教科書，在業餘水彩愛好者與初學者之間也頗受好評而備受肯定。或許我不該用目前的實力與眼光去否定當年一本初衷為水彩初學者量身訂做，手把手、一步步繪製的水彩自學寶典。
如果今天還有人需要它，它就有繼續存在的理由。二〇二五年初，我認真思考再版《看示範．學水彩》的可能性，但前提是我必須要為它賦予新的意義，找到更多加分的條件，才有機會讓它重獲新生。
我的想法是，既然不再畫新的水彩練習曲，那就編幾段水彩變奏曲加上去。
我把早期的水彩工具書《看示範．學水彩》與後期的水彩作品集（《形趣之境》、《意境》、《心境》）前後串連，將這套水彩基本技法在我後來的作品中如何產生變化的脈絡呈現出來。我從數百件（二〇一二～二〇二三年）畫室示範作品與個人創作中，挑選出十八組作品的創作過程並附上詳盡解說，讓讀者從水彩最基本的原理開始認識、學習之後，再進入到我的後期示範作品，將基本技法靈活轉換與自由運用，成為風格獨特的水彩藝術。
新收錄的示範作品，原則上以盡量能銜接《看示範．學水彩》的基本技法，適合臨摹學習的作品為主。如舊版臨摹練習篇的「縫合法」、「重疊法」、「渲染法」、「透明水彩進行程序」，這四章後面原本各自附上的兩頁無解說練習予以刪除，再重新置換各二組六頁（共八組），選自二〇一二～二〇二一年間的課堂示範作品與完整解說，與讀者分享這些年我對水彩三大技法更深入的理解與表現。
舊版書末的〈實作測試〉篇，當初是提供讀者自主練習，或是水彩老師示範與指定家庭作業的題材照片集。如今科技發展迅速普及，幾乎人手一支高畫質拍照手機，隨時隨地皆可輕鬆抓取入畫題材。因此，這組照片集的需求已不復存在。取而代之的是我在二〇一五～二〇二三年間的畫室示範與個人創作，共十組標示五種不同難易度的作畫過程與解說，成為新的〈進階挑戰〉篇，以提供讀者繼續探索水彩進階技巧的變化與應用廣度。
除了新增這十八組「變奏曲」之外，也大量更換了穿插在各篇主文內的作品圖片，並加大開本，讓讀者臨摹練習時能有更好的學習體驗，也希望讓已經擁有舊版《看示範．學水彩》的老粉讀者們，增加再次收藏新版的意願。
此次再版，由深耕台灣文化圖書超過五十年、始終堅持品質與理想的遠流出版公司擔綱《水彩練習曲》繁體中文版的全球發行，為本書增添了更多的光彩與意義。特別感謝責任編輯盧春旭小姐與美術編輯王瓊瑤小姐，在繁忙中投注心力，以專業的角度與細緻的眼光，為本書悉心校對與全新設計，使這部作品得以全新的面貌，用更完整、更深入的內容，再度回到水彩藝術愛好者的視野之中。
自序
這是一本水彩畫的練習曲集
西方古典音樂的器樂曲中，有一種既特殊、又常見的曲式──Étude（練習曲），這是作曲家們特別為兒童、初學者，甚至是演奏家，所編寫的練習用樂曲，在每一首優美動聽的樂曲之中，皆搭配了某種特定的技巧表現練習。
例如十九世紀浪漫派鋼琴詩人蕭邦（Chopin，1810∼1849），其著名的練習曲集（作品10、25），就是同時以訓練鋼琴演奏技巧與音樂表現並重為目的的絕佳典範。同時另一位偉大的小提琴家帕格尼尼（Paganini，1782∼1840），也為後人留下了一部帶有練習曲性質的小提琴獨奏傑作〈二十四首隨想曲〉（24Caprices），並且聲稱如果有人熟練了這二十四首曲子，那麼他將學會所有關於小提琴演奏的各種技巧。
「利用練習演奏一首樂曲，而學會某種特定技巧」──這種帶有功能性的練習模式，就是本書最初的靈感來源。
在我這幾年擔任學校及畫室水彩課程講師之時，就時常思索，是否能寫（畫）出一本，以循序漸進、由淺至深、過程清楚、方便練習的學習架構，不只可以欣賞，而且是真正可以拿來使用的水彩畫冊。這本《看示範．學水彩》就是以我二十年來的水彩畫創作與教學經驗，親自撰寫、編繪的水彩教材。
本書的性質就如同練習曲一樣，讓學生藉由一張張完整的臨摹練習，逐漸理解及正確運用透明水彩的各種特性與技巧。希望藉由本書的出版，讓學生有可供參考的練習範本，讓水彩老師有一本觀念與技巧並重的實用教材，讓水彩藝術愛好者能有一本最經濟實惠的自學手冊。由於本書著重於技巧練習的實用性質，因此，對於內容的撰寫方向與編排方式也有別於坊間其他水彩相關書籍，其特色分述如下：
1.以水彩的媒材特性，作為示範作品的技法分類標準，而非以題材分類
一般常見的蔬果的畫法、布紋的畫法、玻璃器皿的畫法、天空的畫法、樹的畫法……等等，這種用被描繪題材的分類法，其實並無多大實用價值。因為世間萬物，種類繁多，不一而足，只要仔細觀察，掌握並強調物體的特徵，沒有不能被描繪的事物。
真正要理解並且善加利用的是媒材特性，只有靈活運用水的高流動性、乾燥迅速的特質，以及顏料的透明性所形成的效果，來表現所要強調的題材特徵，才是正確的技法運用觀念。
2.示範作品皆以完整畫面的概念呈現，而非單元的個體練習
一般的水彩畫教學方式，通常是先採用去掉背景的單一物體個別描繪，熟練後再進一步畫整張習作。這種學習方式除了只能對個別物體深入刻畫以外，對於畫面的整體感訓練並無多大幫助，更大的問題是：這種個體練習的習慣，將會逐漸形成以縫合法為主的思考模式，除了難以表現空間感與整體感，以及主次、虛實對比的畫面效果以外，也容易出現沒有效率的作畫程序，增加失敗的機會。
因此，本書的示範習作，不論難易，皆以完整作品的呈現方式來引導初學者，加強整體感的練習經驗，體會畫面的主次關係，同時也可滿足畫完一幅畫的成就感，增加練習的樂趣與動力。
3.大畫面且完整的過程圖顯示
大部分的水彩技法叢書，通常僅在示範作品的完成圖時有完整放大的處理，而對於中間的過程圖，不是畫面過小，就是用局部細節顯示。這種忽視過程的編排方式，使學生在進行臨摹練習時困難重重。
由於本書基於以臨摹手段來學習技法的概念，在〈臨摹練習篇〉的十二幅主要完整示範中(新版調整為11幅，注1)，從一開始到完成圖，皆以五個大尺寸、全畫面的過程顯示，每一過程再分別輔以四至六個局部小過程，並配合簡短的說明，讓讀者清楚各階段與各局部如何配合整體進行。對一個完整的臨摹練習而言，過程圖具有與完成圖同樣重要的參考價值。
4.專為初學者規劃、設計與繪製各示範作品
既然本書是以練習曲的模式為編寫方向，目的是讓初學者透過臨摹的手段來學習各種水彩技巧，所以無論是我個人原本的創作或是其他水彩畫家的作品均不適用(新版加入作者後期的教學示範與個人創作過程，注2)。
各示範練習必須有完整而全面的規劃，每一個臨摹範例都是由我親自為本書全新繪製，以尊重水彩各種特性，自然而然呈現出來的表現方式為主要描繪模式，盡量減低我個人原本的創作風格習慣，並且賦予每一範例不同的功能性與難易度，以確實符合初學者真正的需要。
5.提供原始影像照片資料供讀者比對，以及臨摹後的自我測試進階練習參考
在本書〈臨摹練習篇〉中二十幅主要的臨摹練習範例，皆附有原始影像資料，讓讀者從題材實景到創作完成圖的比較中，學習研究如何化繁為簡、去蕪存菁。
本書是我這三年多來，利用畫室教學之餘的時間，一點一滴編寫繪製而成，雖然自認已盡心盡力，但疏漏與錯誤之處，恐在所難免，懇請各位畫壇前輩、繪畫同好，以及各級美術老師、水彩老師，若能不吝提供意見與指導，就是給我最大的鼓勵與支持，並衷心感謝。
本書之所以有機會出版，當然並非一己之力得以完成，首先我要感謝輔仁大學應用美術系向明光教授的賞識與引薦，以及在這段時間，不時來電關切書的進度，並提供不少寶貴意見，若非向老師的督促，則本書不知要到何年何月才能完成。還要特別感謝黃曉惠老師，在我繪製示範作品時，從上面俯拍一張張的過程步驟數位照片，總數竟達三千多張！其辛苦可想而知，或許可以說，本書是我與黃老師共同完成的。當然還要感謝雄獅圖書發行人李賢文先生給予出版本書的機會，還有編輯部的黃長春小姐、曹秀蓉小姐，由於她們的專業與用心，理解並配合我的任性，讓我得以將想法付諸實現。
最後我要感謝所有在我繪畫藝術探索之路上，給予我許多寶貴指導與提攜的每一位老師與藝術先進。特別是我大學時期的楊恩生老師，他對水彩的專業態度與要求讓我受益良多，也是因為楊老師的介紹，讓我有機會接觸到十九世紀英國水彩畫的典雅畫風，對我後來的創作方向影響極大。
在我二十二歲從輔仁大學應用美術系畢業之時，我以七幅水彩肖像畫當作畢業製作；在我三十歲時，我首次以水彩畫創作作為師大美術研究所畢業個展的創作主題，水彩畫似乎與我的生命緊緊連在一起。記得研究所畢業口試當天，我的指導教授李焜培教授以溫和又帶點嚴肅的口吻對我說：「你以後一定要盡力推廣水彩畫，將它發揚光大……」在我三十七歲的今天，我出版這本《看示範．學水彩》，除了繼續我的水彩畫宿命之外，也算是實踐了一小部分我當年對李老師的承諾。
謹以此書，獻給為台灣水彩教育與水彩畫壇奉獻半世紀的李焜培教授，與所有熱愛水彩藝術的人們。
注1：新版刪去〈大中至正〉示範。
注2：主要為Part3和Part4的臨摹練習，共18幅。
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