左撇子女孩：25年創作歷程．幕後製作．完全版劇本【首刷限量贈品．鄒時擎&西恩貝克親簽明信片】

　　★「每個人都有與眾不同的特質，那些差異正是我們的力量。成長過程中，最難也最重要的功課，就是相信這些獨特的聲音，值得被聽見，值得存在。」──導演、編劇、製作人＿鄒時擎
　　★「從坎城到世界各地的影展，我不斷聽到各國觀眾說，這部片真切捕捉到了台灣的真實氛圍！」──共同編劇、剪輯、製作人＿西恩．貝克

　　▌最道地台味的女性電影
　　女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》，講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手，不可以用左手拿工具！」在祖輩觀念裡，左撇子是種禁忌；在師長眼中，這是「不正常」。小小的迷信說法，層層連動下，滾動出所謂的「傳統」，也催生了對女性角色的刻板塑造。

　　以台北夜市為背景，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說，夜市是生存戰場，對大女兒來說，夜市是讓她很沒面子的地方，對小女兒來說，夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度，拍出了夜市的寫實百態，也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。

　　▌國際獨立製片黃金組合──鄒時擎 ╳ 西恩．貝克
　　導演鄒時擎在台北長大，大學畢業後赴美留學與西恩．貝克相識，展開逾20年的緊密合作。兩人曾以3000美元低成本，在紐約完成獨立電影《外賣》（Take out），引發美國影壇注目，並被世界最有品味片商「CC標準收藏」（The Criterion Collection）選入收藏並發片。

　　往後共同製作如2015年以iPhone拍攝的電影《夜晚還年輕》（Tangerine）、2017年入選坎城影展「導演雙週」競賽單元的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）等作品，皆受國際肯定。

　　Ⓞ醞釀25年，獨立製片人的夢幻逆襲
　　《左撇子女孩》靈感源自鄒時擎的成長經驗，從小被糾正成右撇子以及生為女兒，身作女人所受到的傳統壓抑。其實早在2001年，鄒時擎就與西恩．貝克來台灣尋找故事線索，蒐集素材，當時兩人尚未成名，難以籌資開拍。完成《外賣》後，兩人建立經驗與聲望，時隔9年，於2010年再次來台取材，探訪不同夜市，最終選中通化夜市。然而，資金始終未到位，10年過去，兩人陸續合作出《小明星》、《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《火紅大箭男》。

　　當兩人電影歷練越發茁壯，終於，2021年法國片商Le Pacte（發行過《艾諾拉》、《墜惡真相》、《小偷家族》、《我是布萊克》等金棕櫚電影）成了第一個支持者，資金逐漸到位，一路走來25年，《左撇子女孩》終於開拍！

　　Ⓞ提高台灣電影能見度的「國際合拍」
　　最台灣的主題，最台灣的素材，用最國際化的手法，拍出國際性的感動力。

　　「對《左撇子女孩》來說，國際合拍模式是關鍵。我與英國和法國的製片人合作，電影同時獲得台灣文化部輔導金，以及台北市電影委員會的國際合拍資金支持。這樣的架構讓作品在文化上保有純正的台灣根基，同時透過國際合作拓展視野。」

　　「當合作夥伴在創意與文化上有共鳴時，國際合拍不只是一種策略，更能讓作品的深度與影響力大大提升。」

　　Ⓞ用機動性最高的iPhone，拍出商業水準的電影
　　鄒時擎深知小規模團隊的優勢，並深知如何將最草根的氣息，用最娛樂的方式呈現。用iPhone拍電影，不是要標新立異，而是要用它的機動性，捕捉最真實的氛圍。

　　「這是必要的。我們是在真實的空間拍攝──擁擠的公寓、狹窄的小巷、實際營業的麵攤。我不希望我們的存在破壞那些地方的自然能量。我們控制現場人數，只下留六位工作人員，我們隱身在人群中，捕捉最真實的氛圍。」

　　「我們融入得太自然，竟有人走來跟蔡淑臻小姐點麵，挺有趣的。有幾次我們乾脆讓她煮了幾碗。」

　　▌拍片心法，誠意全解析
　　【提案籌拍】──獨立製片的創作優勢VS籌資劣勢
　　歷時25年的籌拍∣超機動拍片小隊∣自己的場景自己勘∣機遇式選角∣逗馬拍片精神∣國際合拍

　　【劇本撰寫】──作者性，娛樂性，我全都要！
　　歷時25年的三階段田調∣非三幕劇的娛樂寫法∣角色設計心法∣真實台味的對白怎麼寫

　　【攝影分鏡】──夜市這麼擠怎麼拍？
　　「隱入」人群的拍法∣感官沉浸攝影術∣iPhone拍片守則∣拍攝動線&場面調度&打光調色∣185場戲的超搞剛分鏡會議

　　【剪輯音效】──西恩．貝克的剪輯絕招
　　外國人剪台灣片∣超自由交叉剪輯∣用剪輯雕塑角色∣用剪輯創造氛圍∣「魔鬼手主題曲」∣夜市收音挑戰

本書特色

　　★國際獨立製片界打磨25年，超深度經驗分享
　　★各項製作環節──提案籌拍、編劇、攝影、剪輯，深度剖析
　　★完整劇本＋刪動場次＋攝影師拍攝日誌＋導演講評，一窺導演的創作腦
　　★西恩．貝克──當代獨立製片全能王．《艾諾拉》名導的參與感想
　　★攝影陳克勤──金馬獎最佳攝影的工作心法
　　★監製饒紫娟──台北市電影委員會總監的第一手觀察

推薦人&推薦語

　　王小棣｜導演
　　王祖鵬／地下電影｜影評人
　　馬曼容∣台北電影節選片人、影評人
　　陳湘琪∣金馬影后、國立臺北藝術大學劇場設計系及電影系教授
　　黃惠偵 ｜獨立電影工作者
　　膝關節｜影評人
　　龍貓大王｜影評人

　　★「台灣影人鄒時擎在西方影壇深耕多年，如今帶著台灣故事《左撇子女孩》抵達了電影院，乘載的是鄒時擎對故土、對創作的深情回望。」──王祖鵬／地下電影│影評人

　　★「從台灣到美國，再回到台北夜市巷弄，鄒時擎運用經驗所學，秉持獨立精神，將有限資源轉變成無限創意。一條堅持25年的漫漫電影之路，讓《左撇子女孩》最終得以開花結果。」──馬曼容│台北電影節選片人、影評人

　　★「這本書不只是關於一部電影的誕生，也是一個平凡女孩如何活出她的與眾不同與無所畏懼的故事，與電影同等精彩！」──黃惠偵 ｜獨立電影工作者

　　★「這本書獻給那些對電影不只懷抱夢想，更充滿實踐熱情的人們，一本手把手教學的完整國際合作攻略。」──膝關節｜影評人
 

作者簡介

鄒時擎

　　◉與西恩．貝克（Sean Baker）共同執導、初試啼聲之首部電影長片《外賣》（Take Out），以三千美元超低預算拍攝，於2004年上映後一鳴驚人。以近距離跟拍、紀錄片式的攝影，遊走美國紐約市曼哈頓中產階級與底層生活，獨具一幟的視角引發美國影壇注目。

　　◉擔任多部西恩．貝克執導之電影長片的主要製作人及創意夥伴，包括拿下SXSW影展評審團特別獎的《小明星》（Starlet），以及用三支iPhone拍出的《夜晚還年輕》（Tangerine），該片大膽啟用素人變性演員，一口氣奪下美國哥譚獨立電影獎觀眾票選最佳影片與最佳突破演員獎。

　　◉近年製作的《歡迎光臨奇幻城堡》（The Florida Project）透過孩童雙眼照看成人世界的殘酷現實。幽默且貼近美國邊緣生活。本片於坎城影展世界首映後，影評一致給予滿分評價，《紐約時報》更將本片選為年度最佳影片，在A24電影發行公司的推動下，全球票房亦創佳績，以兩百萬美元的製作成本，於全球取得一千一百萬美元票房。2020年底製作的西恩．貝克最新作品《火紅大箭男》（Red Rocket）入圍2021年坎城影展主競賽單元。

　　◉醞釀二十五年的《左撇子女孩》為鄒時擎第一部獨力執導作品，與西恩．貝克共同編劇，並由西恩．貝克剪輯。入圍九項金馬獎，並代表台灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片。
 

左撇子女孩創作之路

1. 電影想法Q&A

Q9. 與過往一樣，這部片也採獨立製作。獨立製作有什麼樣的優勢？

為了呈現《左撇子女孩》最真實的質地，這部片全程都用非常精簡的劇組拍攝，因為我們所有場景都是在真實地點取景。由於拍攝地點多為狹窄的公寓、巷弄，以及正在營業的夜市攤位，所以小組作業的模式能讓我們保持低調、提高機動性，並盡可能地保留那裡原本的節奏與能量。

我花了一些時間挑選那些能夠親自動手的主創人員，因為獨立製作的拍攝作業方式，需要每個人都願意跨出自己的頭銜與職稱，去實際互助並解決問題。我們將劇組人數控制在了二十人左右，每一個部門的人員都非常有責任心、主動認真，他們共同努力，確保整體品質、調性和節奏不偏離初衷。

記得第一天在夜市開始拍攝時，劇組設好麵攤就照慣例圍在對面stand by。然而，不到五分鐘，路過的客人全都停下腳步，聚集在攤位前不願離開，因為一群黑衣人聚集在一起，很快就讓大家看出來我們正在拍電影。那天的拍攝不太順利，毛片也完全不能用。從那天起，我就要求劇組成員避免穿著全黑的T恤到現場，要穿得像真正在逛夜市的人，隱身在人潮之中，不要影響夜市的正常運作。在夜市的現場實際拍攝時，劇組包含我自己最多只能有六個人。我刻意讓現場團隊維持在最小規模與高度機動，真正地融入環境，捕捉最真實的狀態。我的目標是觀察而非介入，讓情感自然浮現，這正是獨立製作最大的優勢；以最靈活、隱蔽的方式工作，更貼近片中角色與場景，而不被龐大繁複的製作流程所束縛。拍到後來，我們真的完全融入夜市環境，竟然有客人以為我們的麵攤正在營業，向蔡淑臻（飾演淑芬）點了一碗麵。

Q10. 拍攝電影的過程中，有發生什麼特別印象深刻的事嗎？

我仍然清晰地記得其中兩場戲。第一場是第一次演戲的馬士媛（飾演宜安），當時她要在浴室裡完成一場情緒非常激烈的哭戲。我原本很擔心她會不會因為太緊張而無法充分表現出情緒，沒想到她照著指示，一次就哭，展現了極大的情緒渲染力。當我喊了「卡」之後，她卻立刻轉過頭來跟我說：「導演，我想再試一個不一樣的哭法。」那一瞬間我真的被震撼到了。她彷彿天生就具備了當演員的特殊天賦，不僅能夠準確地完成指令，更能深入角色，探索更深層次的細膩情感。當時我的心裡非常篤定，我真的挖到一塊寶了。