年度選書
鏡頭之後(二版):電影攝影的張力、敘事與創意

鏡頭之後(二版):電影攝影的張力、敘事與創意

The Filmmaker’s Eye:learning (and breaking) the rules of cinematic composition

  • 定價:600
  • 優惠價:79474
  • 優惠期限:2026年01月31日止
  • 運送方式:
  • 臺灣與離島
  • 海外
  • 可配送點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
  • 可配送點:台灣、蘭嶼、綠島、澎湖、金門、馬祖
載入中...
  • 分享

 

*內容簡介

電影攝影的入門標竿
也已成為專業科系教科書
 
暢銷經典首次大規模增修,新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析!
 
  看完一部電影,看出某些鏡頭意義非凡,卻說不清那鏡頭為何令人難忘?身為電影人,除了掌握攝影技術,也想發展電影語彙,像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事?如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義,《鏡頭之後》是最適合的入門工具,全書舉例精彩、講解精闢,已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。
 
  本書選出111幕意義深遠的鏡頭(選材囊括影史經典及賣座名片,甚至包括已被視為神作的當代影集),從電影構圖的經典法則入手,逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由,並提出翻轉這些既有法則的特殊案例,讓讀者理解,雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史,但並非牢不可破,在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉,不但能帶來獨特效果,甚至能開創新的經典。
 
  此外,作者以多年從業經驗,為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解,讓本書不只有助於影迷朋友理解電影,對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言,更有助於專業養成,且不限於拍攝領域,也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術,更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。
 
  第一版推出十二年後,作者重新檢視每一案例,深化解析並全面更新「技術考量」,納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展,就大幅影響了電影畫面構圖的思維,再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app,電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新,相信即使是電影攝影的資深從業者,也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。
 
  想更進一步探索鏡頭的進階運用,可延伸閱讀作者同系列作品:《鏡頭的語言:情緒、象徵、潛文本,電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果,並以更廣泛多元的影像案例,納入剪接方式、光源尺寸等因素,讓電影語言更立體。
 
專業推薦
 
  導演/廖克發
  導演/侯季然
  導演/策展人/鴻鴻
  電影攝影師/余靜萍
  紀錄片導演/楊力州
  政大廣電系教授/陳儒修
  台藝大電影系老師/謝嘉錕
  北藝大電影系主任/滕兆鏘 
 
推薦記錄
 
  「莫卡杜的這本書對於渴望成為攝影指導的人來說是絕佳資源。他選用了經典與當代重要的影像案例,精準剖析每個鏡頭的構思與實踐方式。最重要的是,他成功地解釋了如何創造出具有美學價值的畫面,同時也同等重視攝影師在刻畫角色與講述故事中所扮演的強大角色。」──Florian Ballhaus, ASC(《空中危機》《穿著Prada的惡魔》《分歧者2:叛亂者》攝影指導)
 
  「莫卡杜的書深入探討並詳盡說明了各種可用的拍攝技巧,搭配優秀的實例,說明什麼手法有效、為何有效,以及在特定目的下如何打破常規。無論是剛入門的電影創作者,還是希望反思自身直覺與創作方式的資深從業者,這都是適合所有人閱讀的優秀著作。」──Denson Baker, ACS, NZCS(《逃出絕命鎮》《黑馬》《奧菲莉亞》攝影指導)
 

作者介紹

作者簡介
 
古斯塔夫.莫卡杜Gustavo Mercado
 
  獨立電影人,擁有十年以上電影經驗。編、導、攝、製作功力俱佳,作品多次入選國際影展,曾以短片《敏感議題》拿下 Showtime Latino Filmmaker Showcas大獎。著作《鏡頭之後》已譯為法文、西班牙文、中文、日文、韓文等九種語言,橫跨歐美、亞洲與拉美文化,也是紐約市立大學電影攝影課程指定用書、南加大(USC)電影系電影攝影實務課指定教科書,更是許多大學電影相關課程的必讀書單,影響深遠。
 
  莫卡杜現任教於紐約市立大學於亨特學院,教授電影攝影、腳本寫作、電影製作。他也為 Student Filmmakers 等影片教育平台撰稿,曾擔任 Smashcut(線上電影教育初創公司)的攝影與電影製作課程顧問,並不定期於西班牙 EFTI(歐洲著名的攝影與電影中心)擔任導演及電影構圖的大師講師。近年持續撰寫《The Filmmaker’s Eye》系列後續作品,聚焦電影燈光、剪輯技術與影像系統等領域。
 
譯者簡介
 
黃政淵
 
  台灣大學外文系學士,美國南加大電影電視製作藝術碩士,台灣藝術大學電影系兼任講師,歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
 
 

目錄

謝辭
第二版前言 XIII
序文1
尋找景框5
影像系統11
電影構圖法則與技術概念21

鏡位
大特寫43
特寫49
中特寫55
中景61
中遠景67
遠景73
大遠景79

慣例
過肩鏡頭87
定場鏡頭93
主觀景頭99
雙人鏡頭105
團體鏡頭111
分割畫面鏡頭117
傾斜鏡頭123
俯瞰鏡頭129
顛倒鏡頭135
象徵鏡頭141
抽象鏡頭147
微距鏡頭153
變焦鏡頭159

動態構圖
橫搖鏡頭167
直搖鏡頭173
推軌鏡頭179
推軌變焦鏡頭185
跟拍鏡頭191
Steadicam® 鏡頭197
升降鏡頭203
空拍鏡頭209
段落鏡頭215
電影列表221
影像權利人227
索引 229
 

第二版前言
 
  就大多數的標準來看,十年都算是很長的一段時間,但科技進步飛快,讓十年感覺更長。如果2010年有人告訴我,十年內我將可以用內建三顆鏡頭與穩定器效果的智慧型手機,以每秒120格4K畫質拍攝高動態範圍影像,而且我還可以用這手機剪接、調色,再加上轉場效果與字幕,我會認為他們瘋了。在這段期間,電影工業經歷了科技革命。2010年,大多劇情片還是以35mm電影膠卷拍攝,只有一小部分是以數位格式拍攝。到了2020年,這個比例徹底逆轉,仍用膠卷拍攝的導演寥寥可數,大多數電影都是以高階數位電影攝影機拍攝(例如對頁查德‧史塔赫斯基導演的《捍衛任務3:全面開戰》,採用Alexa SXT Plus與AlexaMini攝影機)。
 
  高階專業消費市場也出現足以改變規則的進展,HD高畫質與4K超高畫質取代SD標準畫質,8K與12K攝影機也已經問世。2010年,可錄影數位單眼相機才剛開始發展,後來又出現了數位電影攝影機與大量無反光鏡單眼相機,由於CMOS感光元件領域的多項科技發展,現在拍出的動態範圍已經不遜於(有些機種甚至超越)35mm電影膠卷(而且可以將ISO值設到幾十萬)。這些科技突破對專業與獨立電影製作社群都產生巨大影響,而可錄影數位單眼革命也帶來了另一項重大變革:業餘電影工作者終於能用可更換鏡頭相機來錄影,創作出過去只有大預算電影才能使用昂貴器材拍出的各種光學美感。短短十年間,尤其在西恩‧貝克《夜晚還年輕》,(2015)與史蒂芬‧索德柏《瘋人院》(2018)用iPhone拍出劇情片之後,我們對廣告片與獨立電影視聽品質的期待已經徹底被重新定義。如果我們也將社交媒體平台對籌資、行銷與發行的影響考慮進去,大環境的全貌就變清晰了:比起過去,現在要拍出電影再分享給全世界,不但更加容易,成本也更低廉。
 
  《鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意》第二版已徹底更新,以顧及上述那些發展與其他因素。除了每一章的「技術考量」單元都特別聚焦在鏡頭上,本書也對曝光、打光與製作後勤等主題提出建議,這些在第二版都全面改寫,以反映實務與器材的現況。「電影構圖與技術概念」章節也全部更新,涵蓋了每一條規則的深入討論、景框寬高比捲土重來,成為更靈活的敘事工具,以及鏡頭視覺預覽(previsualization)的各種最新選項。此外,每一個案例研究都重新審視並擴充,也新增了若干全新鏡頭類型。
 
  本書是第一本對電影構圖規則進行系統性分析的書籍,並且也納入電影構圖在完全發揮藝術表現力時必須有的特定敘事脈絡與工具。十年後,我相信第二版的問世恰逢其時,可以啟發新一代電影工作者,對他們來說,「35mm鏡頭轉接環」、「SD錄影」與「16mm電影膠卷」已是過時科技的遺跡。謝天謝地,雖然電影製作的方式已有天翻地覆的變化,但構圖的規則(以及如何打破這些規則)絲毫未受到影響,其重要性在電影誕生的一百多年來始終不變。願這一點能延續至電影的下一個百年!
 
 

詳細資料

  • ISBN:9786267561737
  • 叢書系列:better
  • 規格:平裝 / 258頁 / 22.5 x 23 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

大特寫extreme close-up
 
大特寫讓觀眾專注在角色的一小部分或是小物件,能完美將微小的單一視覺細節從場景其他事物中抽離出來。運用大特寫會立刻讓觀眾開始預期眼前畫面在敘事上很重要(希區考克法則的經典用法),所以常被用來讓觀眾產生預期心態。舉例而言,常見的策略是把故事中看似不重要,但之後將發揮關鍵作用的細節抽離出來。在這種情況下,大特寫第一次出現時促使觀眾預期拍攝主體在某方面很重要,這樣一來,當觀眾第二次看到,其敘事目的也揭露時,就不會顯得不合理或便宜行事。大特寫另一功能是隱藏角色身分或物件全貌,不讓觀眾看到關鍵視覺資訊,於是創造出神秘感與張力。但是,大特寫只能看到主體局部,不適合讓角色以臉部表情或肢體語言來展現情感或行為的細微變化,除非是以概括、幾近象徵的方式呈現。用大特寫拍物件或角色的微小細節時,稱為「微距鏡頭」(請見153頁),必須用特殊鏡頭才能比一般鏡頭更貼近主體。在這麼近的距離,微距鏡頭可以將材質、顏色或花樣等更基本的視覺特質展現到近乎抽象的程度,但在敘事上仍會發揮大特寫的功能。在這種應用方式裡,微距鏡頭的視覺內容或許並不與敘事直接相關,但仍會以其抽象特質或暗示的聯想含意,為整體的戲劇調性或主題脈絡增添層次。

最近瀏覽商品

 

相關活動

  • 【博客來|日文】年末感謝祭,指定商品全面3折起
 

購物說明

若您具有法人身份為常態性且大量購書者,或有特殊作業需求,建議您可洽詢「企業採購」。 

退換貨說明 

會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期(含例假日)。退回之商品必須於猶豫期內寄回。 

辦理退換貨時,商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性,切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。退回商品無法回復原狀者,恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 

訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則 

  • 羅曼史展
  • 角川銀河祭
  • 大碩教育