第二版前言
就大多數的標準來看,十年都算是很長的一段時間,但科技進步飛快,讓十年感覺更長。如果2010年有人告訴我,十年內我將可以用內建三顆鏡頭與穩定器效果的智慧型手機,以每秒120格4K畫質拍攝高動態範圍影像,而且我還可以用這手機剪接、調色,再加上轉場效果與字幕,我會認為他們瘋了。在這段期間,電影工業經歷了科技革命。2010年,大多劇情片還是以35mm電影膠卷拍攝,只有一小部分是以數位格式拍攝。到了2020年,這個比例徹底逆轉,仍用膠卷拍攝的導演寥寥可數,大多數電影都是以高階數位電影攝影機拍攝(例如對頁查德‧史塔赫斯基導演的《捍衛任務3:全面開戰》,採用Alexa SXT Plus與AlexaMini攝影機)。
高階專業消費市場也出現足以改變規則的進展,HD高畫質與4K超高畫質取代SD標準畫質,8K與12K攝影機也已經問世。2010年,可錄影數位單眼相機才剛開始發展,後來又出現了數位電影攝影機與大量無反光鏡單眼相機,由於CMOS感光元件領域的多項科技發展,現在拍出的動態範圍已經不遜於(有些機種甚至超越)35mm電影膠卷(而且可以將ISO值設到幾十萬)。這些科技突破對專業與獨立電影製作社群都產生巨大影響,而可錄影數位單眼革命也帶來了另一項重大變革:業餘電影工作者終於能用可更換鏡頭相機來錄影,創作出過去只有大預算電影才能使用昂貴器材拍出的各種光學美感。短短十年間,尤其在西恩‧貝克《夜晚還年輕》,(2015)與史蒂芬‧索德柏《瘋人院》(2018)用iPhone拍出劇情片之後,我們對廣告片與獨立電影視聽品質的期待已經徹底被重新定義。如果我們也將社交媒體平台對籌資、行銷與發行的影響考慮進去,大環境的全貌就變清晰了:比起過去,現在要拍出電影再分享給全世界,不但更加容易,成本也更低廉。
《鏡頭之後:電影攝影的張力、敘事與創意》第二版已徹底更新,以顧及上述那些發展與其他因素。除了每一章的「技術考量」單元都特別聚焦在鏡頭上,本書也對曝光、打光與製作後勤等主題提出建議,這些在第二版都全面改寫,以反映實務與器材的現況。「電影構圖與技術概念」章節也全部更新,涵蓋了每一條規則的深入討論、景框寬高比捲土重來,成為更靈活的敘事工具,以及鏡頭視覺預覽(previsualization)的各種最新選項。此外,每一個案例研究都重新審視並擴充,也新增了若干全新鏡頭類型。
本書是第一本對電影構圖規則進行系統性分析的書籍,並且也納入電影構圖在完全發揮藝術表現力時必須有的特定敘事脈絡與工具。十年後,我相信第二版的問世恰逢其時,可以啟發新一代電影工作者,對他們來說,「35mm鏡頭轉接環」、「SD錄影」與「16mm電影膠卷」已是過時科技的遺跡。謝天謝地,雖然電影製作的方式已有天翻地覆的變化,但構圖的規則(以及如何打破這些規則)絲毫未受到影響,其重要性在電影誕生的一百多年來始終不變。願這一點能延續至電影的下一個百年!