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原來,名畫應該這樣看:隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
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原來,名畫應該這樣看:隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇

停下別動,放大看:看畫驚喜筆記

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內容簡介

透過藝術史專家的精闢解析,
你會發現每幅名畫、每件藝術品,就像被重新打開的密室,
讓你看見不一樣的世界。
       
        本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生,也是藝術史領域的知名網紅。在書中,他不談艱澀的流派與理論,而是從普羅大眾感興趣的角度,用「偵探式」的細節觀察方式,和幽默風趣的文字,帶我們走進經典畫作的現場。
       書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節,並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》,到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品,他獨特的「藝術解密」方式,讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門,包括:
 
★ 維梅爾畫自己的背影,是為了炫耀自己的身分?
★ 蒙娜麗莎沒有眉毛,也是「美肌」的一種方式?
★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環,並不是珍珠做的?
★在有攝影的年代,為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄?
★「紅心」的圖像,是何時開始產生的?
 
       這些問題,正是藝術中最值得玩味的巧思,也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書,一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證,領略真正看懂名畫的樂趣。
 
Ÿ〈夜巡〉其實是白天的場景
這幅畫其實畫的是白天,會產生這個誤會,罪魁禍首是顏料——因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年,顏料早已氧化變暗,看起來像夜景。
 
Ÿ杜勒的花式簽名充滿著表現欲。
杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名,甚至把自己畫進畫中,手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密:畫家把自己畫進作品裡,也是一種「簽名防偽」的方式,用來防止他人冒名頂替。
 
Ÿ對信仰至死不渝的「持頭人」。
在西方宗教畫中,有位手拿著自己頭顱的人,他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故,被捕遭到斬首後,竟然撿起自己的頭,邊走邊傳道。後來,他的身影走進無數幅畫作中,也出現在巴黎聖母院的大教堂門前,永遠捧著自己的頭。
 
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作者介紹

呂宸
北京大學西方美術史研究生,人文科普作家,知名藝術史網路創作者,在各大平台影片播放量累積超過五億次。
 

目錄

推薦序  《原來,名畫應該這樣看》,真的比較好看        郭怡汝

推薦序 「偵探式」看畫法:帶你走進畫面最隱密的角落      高素寬
 
01 我的國家我驕傲!
維梅爾《繪畫的藝術》、維舍爾的地圖
 
02 誤會大了!「夜巡」是在白天進行的
林布蘭《夜巡》、約翰‧ 史卡列特‧ 大衛斯《林布蘭工作室》/奧古斯都‧ 傑恩伯格《守夜人》

03設計感十足的花押簽名      
杜勒《自畫像》《犀牛》《野兔》《林中池塘》《書房中的聖傑洛姆》《憂鬱》《三博士來朝》《群醫中的基督》《亞當和夏娃》《玫瑰花冠的祭禮》《萬人殉道》《蘭道爾祭壇畫》《海勒爾祭壇畫》《祈禱之手》《皇帝馬克西米利安一世肖像》《我的艾格尼斯》
  
04 穿越時空的知識派對         
拉斐爾《雅典學院》/米開朗基羅和達文西的自畫像/提香《費德里科二世岡薩加》                                     
 
05  畫作中的婚禮,都說了哪些事?
雷頓《簽署登記》《阿伯拉爾和愛洛伊斯》《匈牙利聖伊莉莎白的仁慈》/普基列夫《不平等的婚姻》/威廉‧鮑爾‧弗里思《威爾斯親王的婚禮》
 
06  達文西是好老師嗎?        
達文西《紡車邊的聖母 》《救世主 》/多吉奧諾《救世主 》《三個大天使》《基督與聖徒萊昂納多和露西的復活》/拉斐爾《獨角獸與年輕女子》《阿諾羅‧多尼》及《瑪德萊娜‧多尼》《紳士畫像》/梅爾齊為達文西畫的畫像
 
07  一定要下載的大自然桌面背景圖
丘奇《尼亞加拉大瀑布》《愛琴海》《熱帶雨季》《卡茲尼神殿》
 
08  可以當大頭貼的頭像畫       
維梅爾《戴珍珠耳環的少女》/喬斯‧馮‧克雷斯貝克《抽菸的男子》《聖安東尼的誘惑》《畫家工作室》《菸草旅館》《苦藥》《酒館裡》
 
09  醉心煉金術的畫家            
艾雪《手上的反射球體》/帕爾米賈尼諾《凸鏡中的自畫像》《長頸聖母》/老彼得‧勃魯蓋爾《煉金術士》
 
10  以畫筆洞察社會百態   
威廉‧霍加斯《啤酒街》《琴酒小巷》《時髦婚姻》《妓女生涯》
 
11  教堂比博物館和美術館更有看點
萊昂‧博納《聖德尼殉道》/與聖德尼有關的藝術品/修道院的雕塑
 
12  藝術很有戲
小漢斯‧霍爾拜因《大使們》/吉斯布雷希茲《倒掛的畫布背面》《馬鞭與信件袋》《木板隔牆、信件架與樂譜》《畫架上的水果靜物畫》《藝術家工作室的櫥櫃》/匿名《諷刺雙聯畫》/拉爾《自畫像魔幻場景》
 
13  古人也會開美肌」?
達文西《蒙娜麗莎》/米開朗基羅《大衛》/伯恩哈德‧斯特里格爾《馬克西米利安一世及其家人的肖像》/匿名《斐迪男二世肖像畫》/匿名《斐迪男三世肖像畫》
 
14  從神話到科學——閃電演變史
宙斯或波賽頓雕像/藝術作品裡的閃電/歌川國芳《橋立雨中雷》/史上第一張閃電照片                             
 
15  如何證明你就是你自己?
維納斯雕像/阿波羅雕像/阿瑞斯雕像/雅典娜雕像/阿提密斯雕像/哈迪斯雕像/赫菲斯托斯雕像/赫爾墨斯雕像/菲利普‧德‧尚帕聶《聖奧古斯丁》
 

詳細資料

  • ISBN:9786264440004
  • 叢書系列:hello! design
  • 規格:平裝 / 240頁 / 25k正 / 14.8 x 21 x 1.42 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

內容連載

01 我的國家我驕傲!

 二〇一七年,我剛從歐洲短期交換回來,在整理圖片時,我注意到維也納藝術史博物館裡的一幅畫—約翰尼斯‧維梅爾(Johannes Vermeer)的《繪畫的藝術》。當時在博物館參觀時沒有太注意它,直到整理時才發現這幅畫裡的地圖大有來頭。
 現在的網路搜尋方式,讓我們能很容易就找到高畫質的圖片,於是我在電腦上仔細研究了這幅畫。
 我突然發現,在這個時代,看一幅畫的最佳方式,除了到現場看原作,就是在電腦前仔仔細細、一點一點地看高畫質的圖像,這樣才能清楚看出它的細節。一幅畫一旦有了能在電腦上觀看的高畫質大圖,那就像一件絕美華服連針腳都能毫無保留地盡收眼底。你對它的欣賞已不只是思考的結果,更像本性的爆發,就是看得更仔細,徹底理解它,甚至希望能收藏它據為己有。感謝數位時代能讓我們真的把它們「佔為己有」,反覆觀看。仔細品味它們的美好。高畫質圖片可能是這個時代贈予藝術史領域最好的禮物之一。
 我們在觀賞一幅畫時,除了在感性上感到震撼,也應該保有理性。這些理性的思考來自於對作品資訊的了解和觀畫者的學識,因為我們的感受是由我們的知識多寡所決定,因此在看畫時,人與人之間就會產生差異,而這種差異性也正是所謂的「欣賞門檻」。
 在我們掌握了這些知識後,作品所傳達的訊息也就更容易被我們掌握。我們只要注意那些資訊的細節,或者說,只專注於感性分析的部分,讓理性排在感性之後。這是在現今資訊發達並且有高畫質圖像的時代才能做到的事。
 

■細節1:為何畫家只出現背影?

 這幅畫絕對不只是一幅普通的畫像,這其實是維梅爾的自畫像,畫裡背對著觀畫者的人就是他。
 與其他自畫像不同的是,維梅爾畫了自己的背影。一般自畫像的作用是什麼呢?在當時資訊傳遞還不是很發達的年代,自畫像就像現在的廣告。由於人們無從得知某位畫家的長相,很可能會有人冒充他們為人作畫,並收取高額費用,所以畫家的自畫像就非常重要。他們會將自畫像送給王公貴族,或者放在工作室門口,甚至張貼在交易市場中,以證明上面的人是自己,防止別人找錯。
 但維梅爾這幅自畫像只畫了自己的背影,顯然不是想拿來宣傳用的,反而比較是想用它來證明自己的身分。可是一個畫家為什麼要藉由一幅畫來證明身分?這有點像今天有位歌手創作了一首歌,整首歌的歌詞都是在強調「我是歌手」這件事——但說真的,沒有人會用這種方式來證明自己是個歌手。
  那麼,維梅爾到底有何目的?原來,他不是在做廣告,而是在「炫耀」。

會員評價

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1人評分
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1則書評
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2026/02/01
相信許多曾造訪世界各地美術館的愛好者肯定都有個經驗就是當我們興致勃勃地想要一探名畫的真跡時,卻發現人潮洶湧而難以好好靜下心來品味,最後只能走馬看花般被人潮推著往前走,以購買紀念品為當次的觀展畫下草草的句點。

然而,即便選擇相對人少的時間駐足在名畫前端詳,若是沒有對作者所處的年代及藝術史有一定程度的了解,其實也很難得知隱藏在藝術背後的巧思與細節,雖然導覽能讓我們對於這些名畫有粗淺的認識,但仍然無法滿足有心想探究名畫的愛好者,而此時若有一本介紹名畫的指南,就可以不受時間的限制而反覆閱讀。

《原來,名畫應該這樣看》這本書跳脫藝術史總是艱澀的刻板印象,以現代人的眼光來剖析一百二十件藝術品,原來光是以肉眼來欣賞名畫並不足以了解藝術家想傳遞的思想,更有可能是流傳百年的「美麗誤會」,而作者呂宸以推理的方式帶讀者一探究竟。

其實過去的藝術家有別於現在多是為了表達自我的思想,而是因應雇主的委託去創作,所以畫作所呈現的「真實」與我們現代人認知的有所不同,但藝術家也偶爾會悄悄地在畫作裡藏有巧思,可能是彰顯自我的簽名,也或許是把自己的模樣偷渡到畫裡,經過作者呂宸的抽絲剝繭,猶如穿越時空進行一場華麗的冒險。

書中最令我印象深刻的便是德國藝術家杜勒,其實他在我們的認知裡並不如達文西、拉斐爾和米開朗基羅有知名度,但在當時是出版過四本著作的藝術家,而繪畫功力也非常深厚,尤其他獨創的簽名總是巧妙地融合在畫作裡,於是閱讀這本書的樂趣之一便是發揮觀察力,在書本的小小畫作裡仔細尋找杜勒的簽名,也不禁為他豐沛的創作力所折服。

透過作者的介紹可以得知藝術創作的背後所蘊藏的含義是多重的,可能帶有批判社會的意味,或是象徵權力地位,與攝影所呈現的寫實迥異,而是能透過藝術去重塑或打造意境,所以欣賞名畫並不僅是單純以是否有美感來評斷,而是能從當時的歷史背景去了解人文風情與政經局勢,就像是在看一齣電影,裡面的人物都有各自的人生,在彼此相遇的時刻交織成另一幅風景。

如果你有心想進入藝術賞析的世界,這本書是非常好的入門,肯定能打破「名畫很難看懂」的偏見,進而理解到藝術其實一直都在我們生活之中,只是尚未被我們挖掘領略。
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