魏如萱 / 不允許哭泣的場合

2011年 春天「在哪裡？」的單曲，我們看見一次比一次更誠實的魏如萱，原來坐在門後面的女孩是敏感又憂愁的。接連在內地與香港和台灣的巡迴演出，讓眾多樂迷們為之驚艷也更加肯定了魏如萱現場演唱的千面女伶魅力。

2011年 秋天劇場配樂／編曲名家陳建騏要再次讓我們聽見更廣角的魏如萱「不允許哭泣的場合」，新專輯的封面拍攝也特地找來波蘭攝影師Lukasz Wierzbowski，給魏如萱增添了似華沙美人魚那般勇敢卻又奇異的溫柔氣味。視覺則由目前正在倫敦大學修習藝術創作也是充滿神祕感的waterfall瀑布雜誌主編小8來統籌，或許魏如萱的every teardrop能像coldplay般懾人心魄。

「不允許哭泣的場合」，魏如萱用「標本」來形容這張專輯。

"他們將動物的屍體製作成標本，栩栩如生彷彿沒有離開一樣"

"歌在完成的那一刻，也代表故事已經說完了。"

有些記憶想忘卻忘不了，藉著製作標本就能將記憶隔離，「不允許哭泣的場合」是魏如萱寄託某些記憶製作的標本。

首先，從內到外的記憶皮囊裡極滿的情感和骨架都必須重新逐一拆解和經過破壞的過程。

麻醉 /

魏如萱與鍵盤手張瀚中共同譜寫的曲子，宛如好萊塢經典電影歌曲的〈溶話〉裡，風度翩翩的紳士旋律加上她躡手躡腳的氣音，大方率性又撒嬌扭捏，連耳垂盡是管弦樂的泡沫，誘人要踮起腳尖跟著旋轉飄舞。

川燙 /

吉它手韓立康繼「優雅的刺蝟 」〈麋人〉的曲子讓魏如萱發展出有角的聲線，〈三個字〉裡電吉它與銅管齊響，加上魏如萱歌詞中暗諷著現今部份年輕人的人際關係，你一定馬上就能感受叫人氣得想要亂叫又跺腳的情緒。

剔骨 /

由香港the marshmallow kisses雙人組合其一的Peter編曲，〈一時〉像棉花糖中間藏著夾心的驚喜口味，疲累瞬間退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般臉頰泛紅，詞曲及演唱都像踩著菱形步，小心，一不小心你就會跳針。

剝皮 /

飢餓藝術家OLIVER負責編曲的〈脫光光〉節奏如連綿起伏的雲層和太陽般一會兒亮一會兒又暗了的捉摸不定。這原是魏如萱隨性創作的短詩，隱喻著人性裡「明知山有虎，偏向虎山行」的盲點也讓人心有戚戚焉啊。

縫合 /

引人入勝的是鍵盤手張瀚中創作的演奏曲〈抽屜〉，探戈據說起源於情人之間的祕密舞蹈，這樣頓錯感強烈的斷奏式演奏緊接製作人陳建騏譜曲和吉它手徐千秀編曲的〈隕石〉像雙人魔術般猜不透的旋律走向，待襲而來是驚人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑戰不同以往的曲風，她是隻刺蝟或稱她為野獸都還是優雅的，在俐落的一瞬間〈隕石〉即擄獲你的雙耳。

去油 /

製作人陳建騏少見的trip-pop曲風加上詩人夏宇吟讀詩集「salsa」其中一篇「排隊付帳」，夏宇認為詩集《這隻斑馬》《那隻斑馬》中〈勾引〉這篇相當適合人來性感的魏如萱，這樣迷幻又嫵媚的強烈風格，在台灣樂壇也算是特立獨行，一向被笑稱我行我素的外星人魏如萱，自稱不運動又迷糊狀態的爵士聲線，令人很難不上癮。

漂白 /

彷彿湊近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，則緩步連結著她的聲線與法語間獨特的親密關係，溫柔但強烈地在睡前告白。

風乾 /

魏如萱首次與雷光夏合作的〈我們〉，當你聽見大提琴的低鳴，請慢慢隨著海浪的潮起潮落走向這兩位愛做夢的他們的夢境裡。

固定 /

《飛鳥與魚》故事眾所熟知是《世界上最遙遠的距離》，魏如萱將眷與戀的惆悵寫進〈飛鳥〉，編曲則由「在哪裡？」詞曲創作〈if〉來自香港的Jackie負責，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪迴盪猶如掀起記憶中那段不捨的癡戀，即使相愛也不會是戀人，當朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所創作〈我們〉的前傳。

組裝 /

繼〈我爸的筆〉魏如萱出乎意料的邏輯見解，使口語的形容詞再度變成趣味的口頭禪，吉它手韓立康為〈吼呦〉打造的編曲，一定會讓你不經意在洗澡或走路時隨口就哼起，當然也不難想像現場演出時台上與台下一起吶喊的畫面。

浸泡 /

魏如萱首次嘗試編曲，製作人陳建騏認為簡單的鋼琴就如同簡單的寓言般深刻，〈嗚〉敘述獵人與獵物之間情感交錯，在短短文字中也感受到其怪誕思緒，雖是綿密輕聲卻又錯綜如刀刃的抽離感， 放在專輯結尾〈嗚〉猶如烈酒般柔中帶勁。

收藏 /

"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"

"記憶的標本雖然是死亡的，但這段記憶同時也用另一種方式繼續活在我心裡的抽屜。"

-我一邊聽一邊有個奇異的感覺，我覺得我還在超級市場排隊等付賬呢，可娃娃根本不想等，她已經出發去勾引了- 詩人 夏宇

【得獎榮譽】