haruka nakamura / twilight

感受鋼琴彷彿靜物畫般的微妙存在

2010年初版的《twilight》，是80後出生的日本作曲家／音樂家haruka nakamura中村 遼展開音樂生涯的代表作品。在這張專輯之前，他組過樂團，也嘗試過電子音樂，但真正回應他對創作的努力，是這張《twilight》。這張專輯使haruka nakamura得到全球性的矚目，世界各地的樂迷對這位年輕創作者充滿好奇，歸類在Neo Classical或電子音樂，顯然haruka nakamura的音樂質性能同時被兩種取向的樂迷接受。

在這些結構單純的曲子中，聽不到太多演奏技巧，也沒有編曲鋪排的企圖或野心，但是卻能讓人感動於haruka nakamura帶給聽眾的純淨畫面，其中雖然沒有明確的意念傳達，但惆悵之中閃爍著希望的心情，能讓任何平凡無奇的景色瞬間充滿溫度。時隔五年再聽這張專輯，更覺得它簡單而直接。haruka nakamura或許不是演奏家，但他對鋼琴的運用，總能掌握一份靜物畫般的感情與微妙，安靜但充滿存在感。這張專輯中薩克斯風和鼓的運用，更為日後的鋼琴五重奏奠下基礎。

現在再回頭聽，《twilight》讓人回想起同樣在2010年上映，由宫崎葵飾演「芽衣子」這個角色，改編淺野一二O的漫畫作品的青春樂團電影《手拉你》。這部電影和一般的熱血故事不同，講述一段被死亡背叛的年輕生命，雖然畫面清淡，卻是無聲嘶吼的電影，讓人說不出它是沈溺於傷痛，或者任思念釋懷昇華的故事。這種雙重性也存在於《twilight》這張專輯，可能單純而直覺的聲音配置，又或許是細膩深沈的內在情緒特别吸引人。但非常確定的是，這張專輯之所以能禁得起時間考驗，即使時空轉換了，也聽不膩，就是因為它具備了這樣的雙重性。