黃連煜 / 黃泥路 (CD)

【三款封面  隨機出貨】
那無數個離鄉在外闖蕩的日子曾經讓黃連煜迷惑與彷徨，而鄉音仿佛也隨著時間的流逝而顯得越來越模糊了。該如何理出未來音樂旅程的新轉向？他曾經不斷思索這個重要的人生課題。那一段采樣客家山歌之旅終於讓他恍然大悟，原來唯有客家山歌可以重新賦予他創作的生命力和勇氣。
《山歌一條路》讓他找到了回家的路，重遇故鄉清晰的輪廓讓他欣喜若狂；他重拾家的溫暖，以更篤定的信念繼續往前走，哪怕前路依舊跌跌撞撞，哪怕未來依然荊棘密佈。山歌是家，山歌亦是生活。人生的淬煉讓他更曉得如何去保護和愛惜這個“家”，他的創作很自然純粹的散放著客家山歌的精神原貌，只因山歌已經是他血液裏的一個重要部分了。
《黃泥路》是這段尋根旅程之延續篇，雖然獨立音樂的旅程就好比黃泥路般崎嶇不平，但黃連煜把“家”放在心裏，他帶著“家”一起出走，此後無論身在何處，“家”一直形影不離的溫暖著他踏實的心房。客家人有一句俗話：“寧賣祖宗田，不忘祖宗言”，與“家”同在就似與客家文化成爲生命共同體，這一份飲水思源的理念是根深蒂固的扎入其心啊。

客家山歌的精神内涵在這張極富生命力的作品裏有了更爲細緻的衍生與探索。《黃泥路》延伸了黃連煜對客家山歌文化更為透徹精闢的領悟，除卻對客家山歌前輩們的致敬，對故鄉，客家文化與生活細節上的觀察入微，他也從女性的視角來探索那個年代客家姑娘們内斂堅强的情感輪廓，于陰陽調和之中展現了不同情感層次的音樂厚度。在男尊女卑的客家社會，女性沒有地位，但卻扮演著最重要的多重角色。她們是扶持先生的賢内助，一家老少的精神支柱，亦是田野間和自家門的粗細活都得勇敢的扛起來的堅强女性。她們以山歌疏解生活壓力，最終形成一種獨特的文化象徵。
山歌好比客家女性，黃連煜的愛情是山歌，他深愛著這個女人，以感性的筆觸寫出愛人很細膩的内心輪廓。愛人的輪廓可以是堅强，忠貞和刻苦的，愛人的輪廓也可以是不甘於宿命論而勇敢走出一片天，為自己力爭最想要的幸福與理想。

與傳統山歌異曲同調的黑奴藍調是這張作品的主軸基調，民謠，搖滾，雷鬼，爵士，世界音樂，電音舞曲等不同風貌之音樂元素的共襄盛舉冶鍛了這張作品的深度與内涵；同時也把傳統山歌和新時代的音樂理念完美圓融，使傳統山歌煥發出屬於這個時代的藝術魅力，進而帶動山歌文化的薪火相傳。
探索山歌文化是黃連煜音樂旅程的虔誠行脚，也儼然成爲他生命裏不可或缺的某個重要部分。他用生命來唱歌，以傳承為使命，當山歌成爲其日常生活裏隨性而唱的瑰麗音符，那一份真實與虔誠總是不經意間就深深感動了每一顆真摯的心靈。

歌曲簡介：
1.《你唱我唱》
萃取原生態客家山歌的人聲演出來示現客家人古朴的精神原貌。藍調氛圍貫穿全曲，黃連煜自然愜意的吟唱混搭原生態的室外山歌，序曲即宣告客家山歌是很隨性且充滿無限想象空間！

2.《黃泥路》
獨立音樂旅程宛如崎嶇不平的黃泥路，黃連煜曾經迷惘與失落，也曾經懷疑自己未來的方向。是山歌讓他找到了回家的路和歸宿感，山歌的養分豢養著他，山歌就是他心裏面溫暖的家，讓他在重拾安全感后把對家的使命勇敢的肩負起來大步向前走。獨創二弦所彈奏的藍調搖滾精神其實就是黃連煜那一份對音樂創作堅定不移的篤定與信念。

3.《求雨歌》
采樣已故梅州山歌大師周天和的人聲演出，再以台灣客家北管戲曲衍生出廣東客家傳統祈福祝文的文化内涵。傳統的祈福儀式以唸白和神靈溝通，黃連煜以搖滾北管戲曲和神明互動，期盼乾旱的客家山歌文化能獲法雨的滋潤而得以繼續茁壯成長。

4.《送郎》
客家郎離家闖蕩，客家女送別時的依依不捨，一生的誓約，再見或許在他日，也或許遙遙無期。客家山歌王徐木珍凄美拉奏二胡，臨別依依的揪心令人動容。黃連煜一人分飾兩角，先于黯然無奈的男女對唱中化身進入女性的内心世界窺探客家女不爲人知的秘密心事。鏗鏘澎湃的弦樂編制營造霎那間時空轉移的震撼，他回歸男性本體后獨唱客家傳統民歌，輕輕揮別淡淡的哀愁，向那個年代堅貞不渝的客家女性深深致敬。

5.《打支山歌》
台日音樂大聯盟，Oki Dub Ainu Band以北海道愛努民族的傳統民歌編制加入電化的“Tonkori”彤谷麗琴，形成非洲律動，雷鬼，搖滾和世界音樂格局之獨特DUB音樂風貌，將赣南客家山歌技巧性很高的歌頭音調格式：“哎呀嘞——哎”來一次完美演歌。 山歌是黃連煜美麗的愛情故事，她讓黃連煜從跌跌撞撞的音樂旅程裏忘卻煩憂，從今爾後打支山歌重拾信仰，他以更篤定的信念頭也不回的奔向遠方緊緊擁抱等候多時的愛人。

6.《一杯米酒》
以客家女性的視角感概解剖難以持久的現實愛情觀。客家妹内斂含蓄，期盼尋回往昔的浪漫與溫柔，客家阿哥何嘗不也懷念當初溫婉的小娘子？一壺老酒越久越香醇，愛情與山歌文化不也應當作如是觀？

7.《Jakarta》
《送郎》之男生版與完結篇，黃連煜難得一見的鐵漢柔情。身在異鄉濃的化不開的思念，想把自己摺成一封信寄去給故鄉的妳，但再見或許已恍如隔世。

8.《劉三妹》
黃連煜穿越時空與客家歌仙劉三妹以爵士藍調俏皮對話，暗喻客家山歌文化面對時代遷移隱約被淘汰的潛伏危機。這其實也是他和山歌之間的感性對話，山歌是生活，山歌不會因為時代改變消失去，管樂的爽朗吹奏隱隱象徵了使命的傳承。

9.《烟囪管》
曾幾何時，故鄉污染指標的烟囪管赫然消失時竟然換來莫名的失落感。每一次的歸鄉，那熟悉又厭惡的烟囪味曾是他感覺自己回到故鄉的一種證明。諷刺的是，這些陪伴他成長，在記憶中無法忘懷的味道是他和故鄉的一種美妙的聯繫！這味道仿佛提醒著他：你的鄉音，如母親給的臍帶，母親的家，總是要回來的啊。

10.《天光》
“我不怕天有多黑，只怕等不到天光“~ 客家女可以溫婉認命，亦能不顧一切抗命到底。我不怕黑夜般深邃的困境，衹怕等不到天亮后如雨後春筍般的美麗豐收。這首很獨特的勵志小品挑戰客家封建思維，客家女義無反顧的離家追逐夢想，但願展翼高飛得圓夢，觀音保佑平安歸。