張雅晴／海翁繪　張雅晴小提琴獨奏專輯

一切都是那麼的親近。
4條弦，88個鍵，36幅畫，1段古謠錄音，交互對話，緊緊相連，融合為15段飽含著思念情感的樂章。
 
小提琴家張雅晴，於2016開始，以整整兩年的時間籌備《海翁繪》計畫。她踏上畫家父親張金發，繪畫取材時走過的道路，在相同的旅程裡，採集這塊土地的聲音。朝陽、山林、漁港、茶香、部落、女孩……這些土地原鄉的歌謠，透過委託台灣作曲家蔡凌蕙與劉聖賢重新創作，發酵為色彩斑斕，充滿在地之情的新篇章。
 
劉聖賢創作《阿嬤吟詩》為小提琴與鋼琴的奏鳴曲，以張雅晴的阿嬤－張陳故才女士婉約繚繞的唱謠為發想，令河洛古調在鋼琴與小提琴的古典奏鳴曲聲響中，有了不同層次的風味。「楓橋夜泊」、「霜月」與「梅」，三首千家詩的詞句，帶著些許清冷的孤寂感，張雅晴回憶阿嬤在阿公過世後，獨自一人傷心吟詩的哀愁。劉聖賢模擬吟誦的獨奏，將古謠自由的旋律量化為節拍，因悲傷而凝滯的古調因此更具線條與方向，並且抒情，宛若千帆過盡所留下的淡淡美好，並以小提琴與鋼琴之間的對話、交互完成的樂句，投射出張雅晴對阿嬤的思念之情，好似跨越時空的傾訴。
 
海翁，台灣話為鯨魚之意，擁有美麗海洋文化的福爾摩沙原住民，一直以來便有鯨魚神的信仰。當作曲家蔡淩蕙將張雅晴所委託，為小提琴與鋼琴創作的組曲命名為《海翁繪》，意義便顯得深刻而耐人尋味，不但意味著「台灣的畫」，更連結起一位重要的老翁−張金發先生，以繪畫藝術傳達對土地與生命的熱愛，就像爸爸的話（畫），深情而溫暖。蔡淩蕙從張雅晴採集而來的原住民古謠中，歸納出與畫作氛圍相襯的旋律，進而創作為一篇篇精鍊有如小詩般，各具風格與特色的章節。畫作的標題以及古謠的原本詞意，也提供了創作意象的聯想，使《海翁繪》凝聚了豐富的色彩，將原鄉聲音的抒情與力度，妥貼鋪陳為一曲別緻生動的連篇標題音樂。
 
4條琴弦，88個琴鍵，36幅畫作，1段阿嬤的古謠錄音，彌足珍貴的素材，演繹著似曾相識的故事，以音樂作為對張金發先生藝術作品的致意，也藉由藝術與音樂的共鳴，將對土地與家鄉的關懷，連結起更為深度而濃厚的情感。