【若水琴心】 黃勤心 古琴經典與創作

「若水琴心」傳統、改編、創作，每一首琴曲都是內化再重新的詮釋，
每一音符都能聽出心意感動自己，打動您...
 
 
勤心簡介

黃勤心

畢業於臺南藝術大學民族音樂學研究所碩士古琴專業、臺北藝術大學傳統音樂系學士古琴專業。自幼學習音樂，2004年開始演奏生涯，並受邀於奧、德、法、中各地演出。2013年於電影「刺客聶隱娘」創作古琴「青鸞舞鏡」，並擔任古琴指導，琴曲收錄於電影原聲帶。央視2015春晚「江山如畫」張震先生在臺灣的古琴演奏指導。現任臺北「等閑琴館」音樂總監、道禾中學古琴教師、 曾任臺南藝術大學中國音樂學系兼任古琴老師、蘭庭崑劇團古琴指導。曾與南管名家王心心及比丘尼瓊英卓瑪(Ani Choying Drolma)等人合作。

 2015年9月發表創作「青鸞舞鏡」古琴獨奏音樂會。2016年於上海第九屆東方名家名劇月系列音樂會之「葬花吟」---南管古琴音樂會於上海東方藝術中心演奏廳演出。9月應邀於甘肅蘭州「長河問琴」音樂會演出。
2017-3月舉辦多場沙龍講座音樂會，籌備發行CD。年底受邀演出深圳國風藝術館開幕展暨饒宗頤教授華學與書畫藝術特展。
2018發行首張專輯個人專輯「若水琴心」，6月舉辦「胡。琴」陳家崑、黃勤心聯合音樂會於國家音樂廳。

世界宗教博物館陳國寧館長說，「勤心彈琴，自然於韻的表現，靜中的氣息在指尖律動，淡定自如，穩重而清遠，深得琴曲意境，誠台灣琴界後起之秀。」

 敦煌研究院美術研究所所長侯黎明所長道說:「勤心 所達到的技藝和境界似六、七十歲的琴者。」
 
序1：
 
琴者，心也
——寫在勤心作品付梓之前
 
她是學院派琴人，
臺北藝術大學、
臺南藝術大學，
修習古琴，
博採衆長。
——業精於勤
 
她是傳承者，
臺北臺南，
等閒琴館，
駐館授琴，
傳承琴學。
——廣結桃李
 
她是藝術家，
巡演海內外
參與多部影視作曲創作。
《青鸞舞鏡》，
破繭成蝶。
——遵從本心
 
她是“青鸞”，
是傳遞傳統文化的信使。
兩岸，一家。
古琴，是血脈；
是共同的根。
……
 
“琴者心也，
琴者吟也，
所以吟其心，
心同吟同則自然亦同；
善學者心跡會神，
以聲致趣；
求之於法內，
而得之於法外。”
 
勤者，琴心；
琴者，勤心。
 
----文 /王鵬  2017.12.24
 
序2:
琴心 若水
---- 知行,知止; 亦虛,亦盈....
她的琴聲有種引人的魅力,
表面上看似樸實平淡,
但每一個勾剔,每一句綽注吟猱,
都在一種簡素的表現中,
力求深入挖掘那個樂音的本質,
沒有過多炫技賣弄,或多餘的表情,
直接探入核心的詮釋,
聽者很自然就能專注,進入音樂本身.



這也是一種節制內斂的聲音,
期許日常持續的自省修習,
逐漸內化為一種謙沖,中和的琴色,
有底氣,卻不浮誇;有厚度,卻不張揚;
情紓,不濫;力實,不躁,
不慍不火,豐而不滿,
安靜,沉穩,敦厚,誠懇.
勤心低調,
卻掩蓋不了出眾的才華.
演繹前人作品之外,更透過改編,
豐富了古曲的表現層次,
清新,靈動,別致.....,
這是她與古代琴人私密的對談.
近來倍受矚目的自創琴曲"青鸞舞鏡",
更是她十年來廣聞各家,
埋首勤奮練功之後的試金石.

對未來不可知的一切抱持開放,


同時,心中也有一份篤定了然,
古琴之路,亦是人生之路,
古琴之道,亦是修身之道,
覺察領受每一個當下,
指尖的每一個音,
都是修行 -------文 / 洪米貞 2017.7.5
 
序3:
勤心之音，無窮自在。
靜心聆聽她的琴音，聞喧享靜，內斂深邃的琴音把指尖的舞蹈演繹得天衣無縫。她心中無形的音，化成了聽者心中有形的像，在音像相互交融間，扣人心絃。
勤心之音，重在琴心。
她起承轉合間沒有過多的技巧，音起音落悠然從容，只爲聽者能通過音樂自身產生共鳴。
一曲《廣陵散》曠逸出塵，轉向起伏間彷彿厭倦了江湖紛爭，欲歸隱山林。她感悟古曲蘊藏的情感，連接起跨時空的橋樑，通過所感所悟進行編創，所創琴曲《青鸞舞鏡》，透露出孤獨背後難掩遺珠的大師情懷。
古琴之修，修的是情性。
彈指之間，情深之處。她以自己獨特的視角，對藝術作品進行解讀。希望以順應時代的新方式，將悠遠的古琴推向世人。
丁酉冬月陶藝於椿薇琴齋

世界宗教博物館陳國寧館長說，「勤心彈琴，自然於韻的表現，靜中的氣息在指尖律動，淡定自如，穩重而清遠，深得琴曲意境，誠台灣琴界後起之秀。」


敦煌研究院美術研究所所長侯黎明所長道說:「勤心 所達到的技藝和境界似六、七十歲的琴者。」
 
 
【曲目簡介】
普庵咒
《天聞閣琴譜》：『清夜彈琴之 ，逼真暮鼓晨鐘，貝經梵語；如遊叢林，如宿
禪院。令人身心俱靜，可謂平調中第一操也。』
此曲稍作改編，在原曲前後加入如撞鐘的琴聲，讓心更沉澱平和、收懾浮躁渙
散的心神。雖然沒有了念誦的咒音，但依然能感覺到一股安定的力量。
流水
仁者樂山，智者樂水。人生漫漫三重界：看山看水。
清代張孔山增加了模仿水流的聲響，琴譜明確的記錄下每個音位，但水就如人
生歷練，經過了大風浪最終心如止水。僅是此階段的心境…還在轉、還在變
…。
平沙落雁
是一首很富有詩意的琴曲，描寫的是水邊雁起落飛翔的場景。《天聞閣琴譜》
題解是「取秋高氣爽、風靜沙平、雲程萬里、天際飛鳴，借鴻鵲之遠志，寫逸
士之心胸」，曲調平和閒靜、聆聽此曲猶如一幅水墨畫濃淡之間、近黃昏之時
，水霧濛濛的湖邊，成群大雁從遠天飛來，在空中徘徊飛鳴，緩緩的降落在沙
灘上，仰首與空中的飛翔者相互鳴叫呼應。遠望去，雁群、沙岸、水波，都在
愈來愈濃的暮色中漸漸睡去。操琴者「目送歸鴻，手揮五弦」，只見山光凝暮
，江影涵秋，但覺天風悠揚，沙平水遠。
碧澗流泉
山林中水的旅行，泉流涓涓而下，流泉泠泠徜徉在平緩的渠道，爾後急遽時萬
壑爭流，最後入海歸於平靜。山林幽澗的優美景致在音韻中流淌，七絃發出清
泠的聲音，靜靜的聆聽，彷彿感受到那吹過松濤的風所帶來的涼意。讓躁動喧
囂的心靈在「碧澗隨高下，流泉自淺深」的清幽意蘊之中，回復平靜安然。
醉漁唱晚
全曲圍繞漁夫的陶醉於山林、歌頌如此美好，只是近黃昏。透由過音區、節奏
、調式、調性的變化、發展，表現漁夫徜徉於山林中木筏與水流的跌宕之態，
和漁翁豪放不羈的神態。《太音補遺》：「明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉
；醉眼冷看朝市鬧；煙波老，誰能惹得閑煩腦。」，音樂的尾段水流一波波的
將船隻靠岸，最後的水平面上的漣漪劃過、一切都歸於平靜！
欸乃
唐代柳宗元《漁翁》詩：「漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出一種
寄情山水的高潔情懷。眾多琴曲中勤心喜愛的其中一曲，曾是在音樂比賽以此
曲得到首獎，經過將近二十年的歷練，再彈此曲已不是當初為比賽而彈奏的心
了！
瀟湘水雲
郭楚望先生借九嶷山雲縈，以抒發當時抑鬱不安的心境
 
美好的土地山河，正一點一滴的消逝。戰爭的掠奪我無法感受，無法純粹的人
心，對利益的強取、覺得痛心，就如詩詞中李白與崔顥「總為浮雲能蔽日
」、「煙波江山使人愁」。
詠梅
安靜的用琴音訴說自己的心聲，原全曲以泛音彈奏、但只感受到寒冬中的冷冽
、孤寂。另重新改編以不同指法詮釋才得以抒懷！
詠梅《卜算子》 陸游
驛外斷橋邊 ，寂寞開無主，
已是黃昏獨自愁， 更著風和雨。
無意苦爭春， 一任群芳妒，
零落成泥碾作塵 ，只有香如故。
青鸞舞鏡
琴曲創作「青鸞舞鏡」：
出典 南朝宋·劉敬叔《異苑》卷三： 「罽賓國王買得一鸞，欲其鳴，不可致，
飾金繁，饗珍饈，對之愈戚，三年不鳴。夫人曰：嘗聞鸞見類則鳴，何不懸鏡
照之。’王從其言，鸞睹影悲鳴，衝霄一奮而絕。」無聲卻感傷至極，敘述著嘉
誠公主和親的心情以及聶隱娘感同身受的同理心！鏡鸞與青鸞——虛與實。
創作理念：
1起【孤寂】：古琴傳統貫已泛音開始，為故事鋪成作序，第一聲的按音為青鸞
之嘆息，表達孤獨語意。
2承【舞鏡】:見鏡裡的同類探索之心，是喜？是悲？舞鏡後而明了！
3轉【悲鳴】:爾後知是影，悲鳴、衝霄飛奮而絕，以「滾、拂」，加上最後而
絕的「刺伏」。
4合【回憶】:泛音起，憶歌念青鸞之身影、鳴唱。以按、泛撮合表達虛實鏡鸞
與青鸞，曲終。