王榆鈞與時間樂隊 ／《原始的嚮往》

接近無聲的歲⽉
在提問中我們尋路、鑿牆、找光
⼈能否選擇⾃⼰活著的姿態、活著的樣貌︖當我們存有獨⽴思考的精神、思辨
的能⼒，流著反叛的⾎液，將會是異常清醒⽽浪漫的——清醒⽽能覺知問題，
浪漫，且能夢想，如何帶來更美好的願景。能夠⾯對種種困境、能夠無所畏懼
勇往直前的堅毅，背後最⼤⽀撐，來⾃於非常單純地、原初的渴求。
《原始的嚮往》可以是悲壯的篇章、激勵的呼喊，可以是思念的不捨、群眾深
情的意識，可以是滿溢的情懷……眾聲喧嘩之後，安靜地回到⿊夜，暗夜裡，
鋼琴獨⽩與歌聲、隨之襲來的整⽚⿊暗，那裡，有幽幽的微光。相會在這樣的
漆黯裡，綿延的長⾳、悠遠的吟唱，那些⽣命中不斷經過的風景——⼤⾃然的
山海、⼈們的⽇常模樣、殘酷戰爭的斷垣、愛的流動、⼈本能的各種情緒、活
著的肯定和熱情……其中，亦試圖以⿊⾊幽默的⽅式，探入在數位時代裡，以
⼀種苦中作樂、異質的價值觀存活的態度。
這張專輯裡，有詞有詩，有純粹器樂的演奏曲，但總體仍包覆在詩歌的視野之
中。從精煉的⽂字描繪⽇⼦裡的縮影，有當代詩⼈的視野與觀點，有與我們年
紀相仿的表演藝術創作者寫下的詞句，在若有似無的詩、詞邊界中流浪。如果
詩真能是昇華的⼈道主義，藉此抒情，願不斷唱誦——對於底層與弱勢的關
注，對愛的盼望，對原初嚮往的追尋。
收錄的詩歌包含⽇本詩⼈⾕川俊太郎的《活著》、台灣詩⼈鴻鴻的《暴民之
歌》、年輕詩⼈羅紓筠的《媽媽請不要擔⼼》︔⿈思農、⿈亭瑋作詞《沉默的
左⼿》、楊景翔作詞《正在開鑿的出路》，演奏曲《後現代嬉⽪》以及專輯同
名歌曲《原始的嚮往》。我們期待透過樂隊群聚的⼒量，將詩歌的美與真實帶
到⼤家眼前，在聆聽體驗裡，保有全然與⾳樂私密交流的空間，任意能在群體
與個⼈之間⾃由遊⾛，沒有⾨檻、沒有限制。
此外，這⼀次專輯錄⾳與阿根廷錄⾳師Amilcar Gilabert合作，歌唱部分遠赴布
宜諾斯艾利斯歷史悠久的錄⾳室 Argentina Estudios ION錄製，讓專輯帶入拉丁
美洲式的思維。專輯主視覺邀請到榮獲2011年波隆那書展新秀獎的
法國插畫家
Ghislaine Herbéra從《百臉先⽣》原初構想出發，對應專輯的七⾸歌曲，發展七
個強烈富異想與⽣命⼒的⾯具⼈圖像。濃烈繽紛的⾊彩風格，也象徵著這⼀次
我們希望在⾳樂裡給予的⼒量。
活著有萬千姿態，願這次的專輯，可以⿎舞彼此，勇敢發出⾃⼰內在的聲⾳，
能看重每天每⼀個很⼩很⼩的選擇，能發現身上早已忽略的浪漫特質，能在越
來越冷漠的世界中還存有此刻活著真好的希望。
⾛向⾃然、⾛進⼈群、⾛在漫漫長路無盡的⿊夜、⾛入內⼼深處探問眼前⼀切
難題、⾛往險惡的危險之中，熊熊⽕焰在⼼⼜燒，炙熱⽽深信不疑是卸下外在
偽裝—⼈性本質中真⽽美善的單純，活出屬於各⾃的樣貌。
我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！
樂團簡介
不論是在⾳樂、劇場、影像、⽂學等各個領域，都能不經意遇⾒王榆鈞的作品。
時⽽吟唱，時⽽讀著詩句，隱藏在旋律中，⼀段段極具美學與情感的畫⾯逐漸
顯露，那是王榆鈞創作裡無法定義的執著，給⼈觸動內⼼深處的真實感受。在
每個⾳符裡不停探索，以⾳樂領著不同樂器加入，由鄭凱帆（電⾙斯、低⾳提
琴）、李宜舫（爵⼠⿎）、⽅宜正（聲響、打擊）、李承宗（班多鈕⼿風琴、
⼩提琴）、⾼承胤（單簧管、低⾳單簧管），⼀起組成這中⼤型的陣仗，為過
去以個⼈為單位的王榆鈞，增添了濃烈的⾊彩。創作路上遇⾒的夥伴，聚集成
⼀⽀不斷⾏進著的隊伍「王榆鈞時間樂隊」，融合民謠、古典、爵⼠與聲響，
為臺灣少數以詩⽂創作融入⾳樂創作演出的樂隊。
於2013成⽴至今，從《頹圮花園》⾛到《原始的嚮往》，在這看似沈寂的階
段，時間不斷往前推進，他們所蘊釀的⾳樂深度也更向前邁進。
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