V.K克/《光　無盡墜落的美麗》十周年紀念演奏專輯

V.K克  十周年紀念演奏專輯
 
「光 無盡墜落的美麗」
 
獻給
與星球連結的每個音符
 
 
繼名曲「亞特蘭提斯之戀」、「銀河旅人」、「花水月」、「十億光年的距離」之後，V.K克在全亞洲的數百場演奏會與見面會上，不斷被樂迷報以對新專輯的盛大期待。在累積了強大能量與思潮的衝擊下，V.K克在新作中以「光」為概念，創作了不同主題，源自於對時間、星際、光影的各種纏思，對於流逝而重生的循環之念，感受到宇宙與天人的情感。如同恆星在運行軌道上的遭遇與爆裂，星海上的炸消，在千萬光年距離外的地球上，也許是幾度微光，也許是顏色燦爛的半空片羽，但光與影下的颺灰落塵卻可能是誰的情感遺跡……
 
整張專輯陸續演出《光 無盡墜落的美麗》、《藍月流影》、《時間牢籠-永恆的孤獨》、《飄浮行星》、《星之塵埃》等八首演奏曲，以音符貫穿了時間的概念，飄浮感、輪回感。以旋律流動了孤獨與寂寞的不同型態。引導出，墜落與極速的意象感。
 
《光 無盡墜落的美麗》是一張融合古典、幻想與未來曲風編寫了一出全新的迷離交響樂章。
 
 
 
[光 無盡墜落的美麗專輯歌曲介紹]

1. 光 無盡墜落的美麗

專輯的主題之曲「光 無盡墜落的美麗」一開始的創作起源並不快樂，與旋律激素的進行恰好是一種完全兩面的動機。整首創作想要營造出跨越時間維度的速度感。
旋轉的音形想要描述在無止盡的旅程裡，反覆著，輪迴著。
當第一遍歌結束加入間奏中鋼琴與弦樂合奏爆發出濃烈的情緒時，光的無形輪旋，像極了在宇宙空間中永恆獨舞般的無限之感。
而在這樣無形輪旋的舞蹈之中，整個音樂維度卻又像遇到了黑洞似的，時空結構的極度扭曲，將所有光的路徑集中到了中心點，營造出無限墜落的感覺。
而光的美麗獨舞與無限墜落的拉扯，在別人眼中卻是永遠追不上的不了解。
 
「沒有誰知道你的孤獨是什麼形狀。」
 
但在無盡墜落的過程中，漸漸的感覺到仍有一股正能量在光的引導下去旅行冒險的感覺。
不斷以壯美之姿急速下墜的臨場感，在最緩慢的畫面中，有最快速閃動的思潮噴洩而去。音符裡所有斷點都在呈現快速墜落之前的美麗。那份美麗是如同流星一樣巨大的燃燒。惟有另一顆同樣失速的星體能夠，感同身受。
 
 

2. 藍月流影

當天上月亮閃出魅惑的藍光時，就是空氣中粒子已經轉化，
一定是有奇妙未知的故事正在發生。
 
「藍月流影」在音樂呈現上比「光 無盡墜落的美麗」更為華麗，開頭的超低頻像是大地震動般的巨響劃破原本高掛在靜謐天際上的一輪藍月。透過交響樂的編制，演奏出複拍子的律動與多重二連音的交錯，讓整首曲子顯得浩瀚又一波一波的層層推進感。既像是漩渦也像漂浮，也像讓人漸漸進入癡狂的月暈影輪。
 
  藍色月亮的漸層月暈 是夢的成形，是時空維度的跨越之門，也可能是一道靜默卻能帶人穿越的星空之徑。
 
小提琴、大提琴、雙簧管獨奏，搭配弦樂團與V.K克的鋼琴在這首樂曲中堆疊了許多層的技法與情感鋪陳，以多里安調式音階的鋼琴開場帶入了一條看來以為是光明的、穩定的幽徑之上。但一步一步越來越激昂的情懷如海浪撲來，又以小鼓擊打著心跳速度，讓聽者逐漸地進入了感情的不同維度中。藍色月亮的漸層月暈 是夢的成形，也可能是一道靜默卻能帶人穿越的星空之徑。
 
不論是生命中輪流吟唱的光影
或是輪流鳴唱的流光之影
影與光，他們都是輪流遊逝迴升的聲音。
 
 

3. 結

來自於梵語：saṃyojana（五上分結）
所謂五上分結包含色界愛、無色界愛、掉舉、慢、無明。又名「五順上分結」，上分是指色界與無色界，這五結的煩惱分屬色界與無色界，因此稱五上分結。
 
心裡有線，編織了大千萬象的虛幻，心裡有鏡，就孳生了冤孽投影，歡歡喜喜都被自己的想像給勾纏著。初時，以為就是相依相偎，有所掛記。久了，緊綁著入了骨肉，撕得自己肚腸寸斷。
 
陷於結中，哪個生靈莫不淚血長流，尤其在內心深處最難以開解的那塊呢。偏偏在最平常的絲線纏繞下，只有橫生的塊節才是最容易被記得，最容易被看見，最容易感覺到的美麗。也是因為貪戀於這種情商的美，就不再來得及去計較他與她的好與壞。
然後深陷輪迴。一個又一個自己都不願解開的結。
 
由北市國樂團首席二胡大師王銘裕老師與笙演奏家孫衍詳老師以精湛的技巧與富有底蘊與情感的二胡技法與鋼琴的搭配，V.K克巧妙運用了中國七聲音階創作，並直白地把我們對愛與情的幻夢拉扯出底裡最細膩的秘密，旋律彷彿傾訴了一段故事，卻用音符隱沒了一些不可言喻的情懷。二胡運弓的行雲流水成就了獨特富有磁性的頻率，以及極寬的動態範圍，笙的獨特性帶給人們一種孤寂的悲鳴感，而曲終劇烈的激動以鋼琴琴鍵的敲擊，逼得身在愛中卻失去愛的人被敲打得眼淚欲墜。
 
鬆不開，都是因為一個又一個解不開的結。
 
 

4. 飄浮行星

每一條廣闊星空通道上，億萬顆流穿過的星體互相交織卻又不相撞擊。每一個星體都應該有自己的引力吧，但他們卻從不觸碰，也許害怕觸碰的受傷或是毀滅。但每次觸碰時總會有那些火花，火花，至少是美麗的。
 
最安全的方式是漂浮。讓自己成為緩進的漂流物，單純的欣賞，單純的自喜，單純的自憐，這樣來說，一切都會是沒有傷害的。
就像做夢，也可以用幻想的能力來給自己一份最漂亮最絢爛的虛幻，而在星海中的每一顆我們，是不是都像這樣，就能夠找到不必受傷的快樂。
 
主歌承襲整張專輯的一體的漂浮感、重複且浮游的感覺（像是宇宙生命漂流在多維空間中）而到了副歌前的Pre Chrous，帶來了浩瀚幻想的旋律線條與和聲進行，是非常扣人的重點樂句，而到了副歌音樂轉化為，輕鬆中帶點微俏皮般的表情 。間奏自由速度的快速音群，鋼琴的每一個音符表現得絢爛且快速，其中夾帶了Pre Chrous 中那句代表這首曲子中心思想的浩瀚幻想樂句。
曲子快結束前，樂曲的節拍突然打破格局，竟變成複拍子，變得更加靈動，充分表達了漂浮星球上毫無拘束的想像空間！而這樣的轉變像極了在多維空間中突然掉進了一個棉花糖星球的雲朵上的感覺。最後棉花糖消失，回到重力比較強的畫面，現在就隨著音符跟著我一起漂浮吧。
 
 

5. 時間牢籠 – 永恆的孤獨

「我想描述的是被困在宇宙間及多維空間內回不去的孤獨感，
因為獲得了永生，見證了人類進化與消亡。
是寂寞？是害怕？是無助？是孤獨？抑或這一切只是自己的夢境？沒有解答，因為你早已忘了你是誰。」　—　V.K克
 
這首樂曲相當沈重，是一種被困在時間牢籠中出不去的沈重感，到了副歌看盡世界誕生與萬物演化與滅亡的孤獨感，是大地的蒼涼感, 尤其間奏的大提琴加入的悲鳴，更有向沒有人聽見也沒有人回應的無盡遠端般吶喊的孤寂。整首曲子的背景發想是V.K克小時候曾看過經典漫畫，來自遙遠未來的人類因為死不了變成造物主的孤獨感受，由於漫長的歲月最終自己的身軀早已消滅，只留存了精神體，甚至忘記自己曾經是人類的事實。
 
 

6. 時空漣漪

這首歌是很豐富又很絢麗的電子搖滾（最後段）的流行樂，
只要聽到這旋律裡的特色，大概就會知道V.K來了。這也是本張專輯中被稱為最V.K克的曲子。浪漫、多情、直接而充滿希望的熱情。
每一次表演與觀眾、聽眾之間，音符流傳產生的悸動不僅是演奏家帶給台下的人們，相同的，這感受也同樣回饋到演奏家的身上與心裡。每個人都和V.K克構築出一個世界，而每一個世界構築了這偉大而廣闊的中天之思，在這裡，V.K克得到更多的靈感與思緒的感應，在出手揮灑的創作下，寫出更細膩的希望旋律。給每一個人。
 
《時空漣漪》以V.K克獨特且渾然天成的音符美學揮灑出畫面與故事，勾勒出具有代表性的新時代鋼琴曲。
 
 

7. 星之塵埃

鋼琴獨奏曲「星之塵埃」陳述的這個故事是一齣流放的章節。
從鋼琴的第一個聲音起，就沒有打算阻止這份悲傷地流溢，或許是已經預示了生命與時間的流逝在漸漸成為枝微末節的時候，就應該悲傷？
空氣中墜落的灰塵是不是有許多都是來自遙遠星海碰撞或旋轉後落下的微粒？那些經過億萬光年後來到地球的塵灰，在出發之前是否都還是碩大無比的星體呢？
 
「我曾是你最最喜歡的一顆星，
因為距離，我用盡力氣為你發光，只為讓你看見。
如今我飄散在你身邊，你卻再也找不著我了。」　—　V.K克
 
 

8. 迎向未來的光橋

「連結星與星之間的通道，是一條條的光橋，
我通過了十億光年的光橋，只為了相遇未來的你。」　—　V.K克
 
誰不想對未來寄託，一個希望，會比沒有目標好得太多太多了。
於是仰望星空的時候，一道流星，就能被寄託一個願望。
如果沒有流星，那麼所有星星微弱的光芒，都可以編織出無數相連的線，
那些線，就是一條一條的光橋，可以連結星與星的通道。
未來，還沒有來，所以可以被期待，可以被盼望，
讓希望被放在光橋上，就會發光吧。
有著思念的人，一定都是這麼想的。